This was a Total Sell Out at the Edinburgh Fringe. Emmanuel presents a whistle
stop tour through all of his jobs that have led him to become one of the hottest
stand-up comics on the circuit in brand new show, Emmanuel Sonubi: Curriculum
Vitae.
This brand-new show takes us through a hilarious and heartfelt story that
explores all the jobs that Emmanuel has had before becoming a comedian and how
those experiences helped shape his comedic voice. Recently seen on QI, Alan
Davies As Yet Untitled, Apprentice 'You're Fired’ and headlined Live at the
Apollo. Both Emmanuel’s 2022 and 2023 shows Emancipated and Curriculum Viate
sold out and was a Fringe smash-hit, and this is a show not to miss.
The show takes the audience on a hilarious and sometimes poignant journey
through a variety of jobs and industries many of which, he was wildly
unqualified to do. From working in IT to the doors of London's nightlife, all
this while building up an impressive list of Musical Theatre credit.
Emmanuel said today, “I am looking forward to getting out to Rotterdam, I
promise you’re going to love the show as much as I do performing it. Edinburgh
was an absolute blast and I’m humbled to have been nominated twice in a row for
the biggest prize in comedy and I cannot wait to share this show with you.”
Very special guest : Richard Ruben
Richard Ruben is one of the best known franch speaking comedians in Belgium.
He's sold out venues such as Forest National, Cirque Royal ,and many more. Now
aiming to a new challenge, Richard is starting to perform in English as well,
and we are thrilled to have him at The Black Sheep.
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Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8 pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
Description
We are delighted to have Eleanor Tiernan back in Brussels! Together with her, another top of the line act, Adam Fields. You're in for a comedy treat once again!
Eleanor Tiernan
Comedian and writer Eleanor Tiernan has featured on Stand Up For Live Comedy (BBC3), Comedy Central’s The Alternative Comedy Experience and she has supported acts including Iliza Shlesinger, Stewart Lee, Tig Notaro, Ardal O’Hanlon, Jason Manford, Jason Byrne and Reginald D. Hunter. She has been a panellist on BBC Radio 4’s News Quiz and Where’s the F In News? and The Blame Game (BBC Northern Ireland).
Eleanor’s style is “deceptively sharp” (Fest Mag) and filled with her trademark acerbic wit.
Her solo shows regularly receive rave reviews (33 must-see shows of the 2019 Melbourne International Comedy Festival, Herald Sun) and she has been featured on Sunday Times list of Top Ten Female Stand Ups To Watch and Chortle’s 2019: The ones to watch.
Adam Fields
Amsterdam based British comedian Adam Fields is an international funny man who has charmed audiences in numerous countries from Norway to South Africa, and from the USA to Indonesia. A lively and visual comic with well-crafted routines that consistently induce hard and fast laughter. His style has been described as a curious mix of sophisticated English and neurotic Jew, with a dash of ‘Crazy Dutch’. Adam has supported some of the biggest names in standup comedy including Russell Peters, Jack Dee, Marc Maron and Jim Gaffigan.
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Doors open at 7 pm
Show starts at 8 pm
Eleanor Tiernan
Comedian and writer Eleanor Tiernan has featured on Stand Up For Live Comedy (BBC3), Comedy Central’s The Alternative Comedy Experience and she has supported acts including Iliza Shlesinger, Stewart Lee, Tig Notaro, Ardal O’Hanlon, Jason Manford, Jason Byrne and Reginald D. Hunter. She has been a panellist on BBC Radio 4’s News Quiz and Where’s the F In News? and The Blame Game (BBC Northern Ireland).
Eleanor’s style is “deceptively sharp” (Fest Mag) and filled with her trademark acerbic wit.
Her solo shows regularly receive rave reviews (33 must-see shows of the 2019 Melbourne International Comedy Festival, Herald Sun) and she has been featured on Sunday Times list of Top Ten Female Stand Ups To Watch and Chortle’s 2019: The ones to watch.
Adam Fields
Amsterdam based British comedian Adam Fields is an international funny man who has charmed audiences in numerous countries from Norway to South Africa, and from the USA to Indonesia. A lively and visual comic with well-crafted routines that consistently induce hard and fast laughter. His style has been described as a curious mix of sophisticated English and neurotic Jew, with a dash of ‘Crazy Dutch’. Adam has supported some of the biggest names in standup comedy including Russell Peters, Jack Dee, Marc Maron and Jim Gaffigan.
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Doors open at 7 pm
Show starts at 8 pm
Humour
Comédie
Comique
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Info:
22
Info & Réservation
Organisateur
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Événements suggérés
" JUKE BOX "
De l'improvisation, en chanson et pleine d'actions !
Saviez-vous que l’on peut aussi improviser des chansons ?
Dans le spectacle d’improvisation ‘Jukebox’, les comédien⸱nes et musicien⸱nes
relèvent ce défi fou : improviser pour vous des chansons, de la mélodie aux
paroles, du rythme à l’harmonie, le tout sans filet.
Des chansons pour raconter des histoires, pour parler de vous, de nous, pour
prendre une décision ou pour boire un coup, c’est la promesse de cette belle
soirée improvisée.
Venez faire le plein de rire, de musique et d’émotion avec la Mélodie de l’impro
!
Les comédien.ne.s :
Chloé Fersing
Iseult Brasselle
Laurie Andrieu
Catherine Groslambert
Monika Szum
Florence Annart
Camille Dejean
Miriam Makram Ghatas (comédienne et musicienne)
Musiciens :
Arsène Michiels
Nicolas Loozen
Benjamin Palmero
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INFOS PRATIQUES
Lieu : Le TRAC
Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Spectacle à 20h
Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, pensez donc à
venir plus tôt ! (Dernière commande de restauration à 19h30).
Par conséquent, veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de
repas ne peuvent pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons
-évidemment- par e-mail ou SMS.
RÉSERVATIONS (vivement conseillées)
via le lien du Trac : https://www.letrac.be/reservations
TARIFS de la saison 2023-2024
- Sur réservation : 13€/étudiant & 15€/adulte
- Sur place : 17€/personne
👉 Pensez à réserver 👈
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DATES DE LA SAISON 2023-2024, AU TRAC :
2023
- Vendredi 08 septembre
- Mardi 31 octobre
- Mardi 05 décembre
2024
- Mercredi 31 janvier
- Mardi 12 mars
- Mardi 28 mai
- Mercredi 10 juillet
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PLAN DE TABLE
Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.
Voici comment nous vous installons en salle
Ceux qui mangent sont à table
Nous vous réservons une table, en salle 😉
Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table
Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée
Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅
🌺 Pensez donc à réserver "attentivement" 🌺
Fawlty Towers dining experience!
For the first time in Belgium!
To this day, Fawlty Towers is still regarded as the greatest ever British
sitcom.
This Fawlty Towers theme evening is provided by John Cleese impersonator, Ed
Wells, the only 6' 7" Basil Fawlty impersonator who is the same height, walks
the walk, and talks the talk: "You know, you really do look like me." - John
Cleese.
Comes complete with the Fawlty Towers team of Manuel and Sybil. As seen on ITV-
"Will the Real Basil Fawlty Stand Up!" Also "Four Weddings," and more recently,
the BBC Television Centre leaving party.
Fawlty Towers distinguished staff (Basil, Sybil and Manuel) will take hold of
the premices of Barsey boutique hotel & restaurant in Brussels. They will take
care of you for an unforgettable experience, while you enjoy a delicious three
course dinner by Chef Nicholas Tsiknakos (Golden chef cap award, Greece 2008;
Swiss Culinary cup winner 2005).
Here's the menu:
Starter
Goat cheese ravioli, truffle and pine nut sauce, crunchy arugula
Or
Beef Carpaccio, Parmesan espuma and mesclun Salad
Main course
Grilled “Coucou de Malines”, whole-grain mustard sauce, potato mousseline, and
caramelized
vegetables
Or
Sea bass fillets, risotto of cima di rapa and saffron sauce
Dessert
"Pomme vert"
Price includes apéritif & a three course gourmet dinner. Drinks to be paid
separately.
Starts at 7pm
********** English **********
Welcome to Galerie de la Bande Dessinee. For the first time ever, an art gallery
exhibits and offers for sale production drawings from the famous One Piece
anime.
********** Français **********
C’est une première mondiale !
La Galerie de la Bande Dessinée est la première galerie d’art à exposer et à
vendre des dessins originaux de production du célèbre anime One Piece.
L’occasion pour les fans, et ils sont nombreux, de découvrir pour la première
fois les dessins originaux réalisés par les animateurs de Toei Animation ayant
réalisé cette palpitante série télévisée d’animation.
********** Nederlands **********
Dit is een wereldprimeur!
Galerie de la Bande Dessinee is de eerste kunstgalerie die originele
productietekeningen van de beroemde anime One Piece tentoonstelt en verkoopt.
De kans voor fans, en dat zijn er velen, om voor het eerst de originele
tekeningen te ontdekken die zijn gemaakt door de animators van Toei Animation
die deze spannende geanimeerde televisieserie hebben gemaakt.
********** English **********
If you're a fan of the Saint Seya : Knights of the Zodiac anime series, you'll
love the original drawings of French comic book artist Jerome Alquie. He's
illustrating a brand new story, validated by mangaka Masami Kurumada, who
delivers shocking secrets about the Bronze saints.
********** Français **********
Après le succès de l’exposition-vente consacrée au Capitaine Albator en 2020,
Jérôme Alquié est de retour à la Galerie de la Bande Dessinée en 2024. Nous
exposons et vendons ses dessins originaux publiés dans la série Saint Seiya –
Time Odyssey (Editions Kana). Un récit original, validé par le mangaka Masami
Kurumada, qui dévoile de nouveaux secrets des Chevaliers de Bronze.
********** Nederlands **********
Na het succes van de tentoonstellingsverkoop gewijd aan Kapitein Albator in
2020, is Jérôme Alquié in 2024 terug in de Galerie de la Bande Dessinée. We
exposeren en verkopen zijn originele tekeningen gepubliceerd in de serie De
Ridders van de Zodiak : Saint Seiya – Time Odyssey . Een origineel verhaal,
gevalideerd door mangaka Masami Kurumada, dat nieuwe geheimen van de Bronze
ridders onthult.
D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre,
il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes
féminins : shampouineuse, directrice d’école, nymphette, ménagère de plus de 50
ans, femme dépressive ou exaltée, mais aussi des personnages connus, Barbara,
Juliette Gréco, Sœur Sourire ou encore Amélie Nothomb. Le résultat est drôle,
absurde et mélancolique. Parce que Laurence pose un regard sur une époque : des
langages, des coiffures, des folklores ; mais aussi parce qu’elle éclaire la
place de la femme dans les médias et la manière dont nos traditions et notre
société ont évolué depuis l’avènement de la télévision. Ce ne sera pas un
one-woman-show, ce ne sera pas un documentaire ; ce sera un spectacle-playback,
une forme en chair et en son à partager avec le public, en toute
confidentialité.
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
Le Kunstenfestivaldesarts est un festival international dédié aux arts du
spectacle : théâtre, danse, performance. Il s’ouvre aussi au cinéma et aux arts
plastiques pour réunir toutes les disciplines traversées par la notion du
vivant. Le festival présente des formes hybrides et non conventionnelles et
propose une remise en question constante : que signifie aujourd’hui créer du
live sur scène ? Qui est représenté ? Et qui regarde ou fait l’expérience de ce
moment ?
Résolument urbain, le festival s’ancre dans un réseau de communautés complexe et
diversifié. En s’impliquant auprès des habitants de la ville, il invite à
repenser la géographie parfois stigmatisante de la capitale belge et européenne.
Il travaille à plus de porosité entre les segmentations territoriales,
linguistiques et culturelles. Il encourage le débat et les discussions de fond.
En cours de programmation. A suivre…
********** English **********
Aromas waft over from a steamy simmering soup, a knife blade hisses through
spring onions, mushrooms sizzle on a scorching fire. In Haribo Kimchi, we find
ourselves in a pojangmacha, a typical late-night snack bar seen on the streets
of South Korea. There, we meet several lost souls: a YouTuber, an eel, a toad
and a rice cooker. They take us on a culinary journey, exploring food culture as
a language that reveals the structure of society. In a series of poignant
absurdist anecdotes, they recount the diaspora of Kimchi culture, cannibalism
during the great famine, the sour pain of unadulterated racism and the deep
umami taste of home. Following the success of his Hamartia Trilogy (2021), which
delved into the far-reaching imperialism in East Asia, South Korean theatre
maker and composer Jaha Koo returns to Kunstenfestivaldesarts with a new
creation. His patented hybrid style combines music, innovative video and robotic
performers to craft a reflection on cultural assimilation with all its conflicts
and paradoxes. In an exceptional performance that plays with all the senses, Koo
forever alters our perception of food.
********** Français **********
Une soupe fumante qui mijote répand ses arômes, une lame de couteau siffle en
tranchant un oignon, des champignons rissolent à grand feu. Haribo Kimchi nous
transporte dans un pojangmacha, un snack-bar typique des rues de Corée du Sud
qui ouvre tard le soir. On y rencontre plusieurs âmes perdues – un youtubeur,
une anguille, un crapaud et un cuiseur à riz – qui nous emmènent dans un voyage
culinaire : une exploration de la culture alimentaire, vue comme un langage
révélateur de la structure de la société. À travers une série d’anecdotes
absurdes et émouvantes, iels nous parlent de la diaspora du Kimchi, du
cannibalisme qui a sévi pendant la grande famine, de la douleur amère du racisme
ou encore du profond goût d’umami qu’a la maison. Après le succès de sa trilogie
Hamartia (2021), qui traitait de l’impérialisme et de l’influence occidentale en
Asie de l’Est, le metteur en scène et compositeur sud-coréen Jaha Koo revient au
Kunstenfestivaldesarts pour cette nouvelle création. Avec un style hybride très
particulier qui combine musique, vidéos innovantes et robots performeurs, Koo
engage une réflexion sur l’assimilation culturelle dans tous ses conflits et
paradoxes. Une performance exceptionnelle qui joue avec tous nos sens, après
laquelle vous ne percevrez plus la nourriture de la même façon.
********** Nederlands **********
Aroma’s stijgen op uit een dampende soep, lente-uitjes worden versnipperd op een
kapblok, paddenstoelen sissen op een schroeiend vuur. Met Haribo Kimchi bevinden
we ons in een pojangmacha, een late-night snackbar typerend voor het straatbeeld
van Zuid-Korea. We ontmoeten er verschillende verdwaalde zielen: een Youtuber,
een paling, een pad en een rijstkoker. Ze nemen ons mee op een culinaire reis,
waarin we voedselcultuur verkennen als een taal die de structuur van een
samenleving blootlegt. Via enkele absurde en treffende anekdotes hebben ze het
over de diaspora van de Kimchicultuur, kannibalisme tijdens de grote
hongersnood, de bijtende pijn van onvervalst racisme en de intense umami-smaak
van thuis. De Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo komt – na het
succes van zijn Hamartia Trilogy (2021) die het verregaande imperialisme in
Oost-Azië onder de loep nam – terug naar Kunstenfestivaldesarts met een nieuwe
creatie. In zijn typische hybride stijl, met een combinatie van muziek, video en
robotperformers, reflecteert Koo over culturele assimilatie met al haar
conflicten en paradoxen. Een bijzondere performance die met alle zintuigen
speelt en onze perceptie van eten voorgoed verandert.
********** English **********
STAN created an open-air performance in the summer of 2022 in Elefsina (Greece),
the birthplace of Greek tragedy writer Aeschylus. In 2024 they join forces with
Olympique Dramatique to adapt Clytaemnestra for the theatre. In this
performance, three versions of the famous Greek tragedy come together:
Aeschylus’ original text, Ted Hughes’ masterful English translation, and the raw
interpretation Blood Bath by Gustav Ernst. By placing these three readings in
parallel, the bottomless hunger for war and toxic masculinity come to the
surface, and we see the character of Agamemnon in a new light.
The cast consists of a group of Belgian and Greek actors, as well as a Filipino
and a Norse performer. A polyphonic ensemble that embodies various perspectives
and uncovers the dynamics between dancers and actors. A dissection of misogyny,
both 2500 years ago and today. Of hunger for power and of violence, and of the
indifference with which we undergo brutalities. An inquiry of current-day
(gender) identities and truths. With the formal framework of: when does
intuition take over from rationality?
********** Français **********
Au cours de l’été 2022, STAN a créé un spectacle en plein air à Éleusis (Grèce),
le lieu de naissance d'Eschyle. En 2024, avec la collaboration d’Olympique
Dramatique, une adaptation théâtrale de Klytaimnḗstra voit le jour. Le spectacle
réunit trois versions de la célèbre tragédie grecque : le texte original
d'Eschyle, la magistrale traduction anglaise signée Ted Hughes et
l'interprétation brute de Gustav Ernst, Blutbad. En juxtaposant ces trois
lectures d’un texte mythique, le bellicisme débridé et la masculinité toxique
remontent à la surface pour nous faire découvrir le personnage d'Agamemnon sous
un jour nouveau.
La distribution rassemble des comédien·ne·s et performeurs·euses originaires de
Belgique, de Grèce, des Philippines et de Norvège. Un ensemble polyphonique qui
incarne différentes perspectives et expose la dynamique entre les danseurs·euses
et les comédien·ne·s. Une dissection de la misogynie, il y a 2 500 ans et
aujourd'hui. Une pièce sur la soif de pouvoir et la violence, sur l'indifférence
avec laquelle nous supportons la brutalité. Une remise en question des identités
(de genre) et des vérités contemporaines. Avec comme fil rouge structurel : où
l'intuition prend-elle le pas sur la raison ?
********** Nederlands **********
STAN maakte in de zomer van 2022 een openluchtvoorstelling in Elefsina
(Griekenland), de geboorteplaats van Aischylos. In 2024 bewerken ze samen met
Olympique Dramatique Klytaimnḗstra voor theaterzalen. In de voorstelling komen
drie versies van de bekende Griekse tragedie samen: de originele tekst van
Aischylos, de meesterlijke Engelse vertaling van Ted Hughes, en de rauwe
interpretatie Bloedbad van Gustav Ernst. Door deze drie lezingen van de
mythische tekst naast elkaar te plaatsen, komen de tomeloze oorlogszucht en
toxische mannelijkheid aan de oppervlakte en zien we het personage van Agamemnon
in een nieuw daglicht. De cast bestaat uit een groep van Belgische en Griekse
acteurs en een Filipijnse en Noorse performer. Een polyfoon ensemble, dat
verschillende perspectieven belichaamt en de dynamieken tussen dansers en
acteurs blootlegt. Een dissectie van misogynie, 2500 jaar geleden en nu. Van
machtshonger en geweld, van de onverschilligheid waarmee we de bruutheid
ondergaan. Een bevraging van hedendaagse (gender)identiteiten en waarheden. Met
als vormelijke leidraad: waar neemt intuïtie het over van ratio?