Un festival à taille humaine, à la programmation curieuse et de caractère: près
de 40 artistes, 20 lieux de concerts publics et privés du patrimoine arlonais, 5
soirées, un parcours de showcases gratuits (le Lab) et une balade
électro-cycliste
Didier Laloy Symphonic
Description
par Zig Zag World & Koda Productions
avec Didier Laloy (accordéon diatonique), l’Orchestre de Chambre de la Néthen
(direction Alain et Benoît Meulemans), Ensemble Quartz Image Dyod
durée : 1h20
grand théâtre
Information sur la date
Le 06/04/202420:30
Billets
Info:
entrée : 25 €, carte Avantages : 2 : payant
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Événements suggérés
Mary in the junkyardMary in the junkyard est un de ces groupes dont la scène
indie londonienne a le secret : un seul single au compteur mais une solide
réputation scénique (notamment au Windmill, club mythique qui a vu éclore Squid,
Black Midi ou Shame) et une hype qui va en grandissant. La voix cassée de la
chanteuse Cari Freeman-Taylor sublime leur premier single tonitruant, “Tuesday”,
et les comparaisons élogieuses avec Big Thief et Radiohead n’ont pas tardé à
pleuvoir. Attention, coup de cœur !Use KnifeUse Knife réalise une symbiose
unique entre musique underground occidentale et sonorités arabes
traditionnelles. S’appuyant sur des rythmes électroniques propulsifs, des
mélodies séquencées et des tambours vibrants, le trio exprime sa vision de la
libre pensée dans un monde globalisé.
Pause Culture ♫♪C'est 50 minutes de bon temps, les vendredis midi de mai à
12H30.L’ASBL Arlon Centre-Ville vous invite à prendre part à ces 5 rendez-vous
musicaux.Ils se dérouleront dans des lieux insolites d'Arlon.Pour cette 16ème
édition, il y aura de la fougue, de la vitalité, du brio, …. Un peu de tout mais
surtout des grands artistes qui déploieront tous leurs talents pour notre plus
grand bonheur. Pour la sélection, les trois premiers concerts ont été choisi
dans le répertoire des Jeunesses Musicales. Les 2 derniers concerts permettront
à des musiciens d’Arlon ou originaire d’Arlon de se produire.
Entrée gratuite - ouvert à tous·tes ♡▬▬▬▬▬▬▬▬τ ;▬▬Voici déjà le printemps et le
temps venu pour nos musicien·nes de se préparer pour vous présenter le travail
accompli depuis le mois de septembre.Nous avons, cette année encore, l'immense
joie de vous convier au double-concert des ateliers de L'Entrepôt le dimanche 26
mai 2024 à la salle de concert l'Entrepôt à Arlon à 14h30 et 16h30 (2 rue Zénobe
Gramme).Ce spectacle est pour nous l'occasion de vous présenter l'évolution et
les progrès musicaux de nos musicien·nes en guitare, piano, basse, chant et
batterie au travers d'une pédagogie collective et interdisciplinaire. Cette
année, les ateliers 'Jeu en groupe' ont vu éclore pas moins de 5 groupes : The
Granny Smiths, Black Revenge, Purple Sharks, Trippy Guys et Floating Warehouse,
qui vous présenteront leurs meilleures compositions.Venez soutenir les artistes
de demain !Avec la participation de nos professeurs : François, Antoine, Benoît,
Olivier, Isaac et Jean-Marie▬▬▬▬▬▬▬▬ #9644;▬▬HORAIRES :14H30 — ouverture des
portes15H — ateliers, part. 115H45 — jeu en groupe avec The Granny Smiths, Black
Revenge, Purple Sharks____________16H30 — ouverture des portes17H — jeu en
groupe avec Trippy Guys, Floating Warehouse17H20 — ateliers, part. 2
We give you a triple rocky-threat at Kufa on May 2nd !We have the great pleasure
to welcome the American band “Frankie & the Witch Fingers“. These four LA-based
musicians have been a constant source of primordial groove for the better part
of the last decade.Formed and incubated in Bloomington, IN before moving west to
scrap with Los Angeles’ garage rock rabble, the band evolved from cavern-clawed
echo merchants to architects of prog-infected psych epics that evoke a shift in
reality.
The Swiss band “Dirty Sound Magnet” will also be able to mesmerise you with the
unstoppable force of their rocky sound. The uniqueness of their live
performances, they have indeed an impressive track record of over 500 shows
throughout Europe, UK, and Mexico !, will most definitely win you over.
Charisma, instrumental prowess, poetic vocals, tantalising dynamics : only the
unexpected is to be expected.
The evening’s lineup will be complete with the Japanese band “Dhidalah“. Since
2013, they have hailed from the Tokyo underground as a space rock power trio.
The band plays improvisational music performances inspired by various genres
from stoner/doom to kraut rock.“Where is space? Is it in our brain? Or is it
outside the planet Earth?” That’s the kind of questions Dhidalah poetically ask
in the latest album “Sensoria” and they will take you with them in their musical
journey in search of an answer.
Barrington Levy est né en 1964 à Kingston. Très tôt il se passionne pour la
musique et le chant. Ses premières influences sont Dennis Brown, les Jackson
Five… Il monte son premier groupe avec son cousin : the Mighty Multitude. Leur
premier titre est « My Black Girl » sort en 1975. Trois ans plus tard Barrington
Levy débute sa carrière solo avec le single « A Long Time Since We Don’t Have No
Love ». C’est également pendant cette période qu’il fait les chœurs pour Byron
Lee & the Dragonnaires. Il met pourtant quelques années avant d’être recruté par
Henry « Junjo » Lawes. Ce dernier fait enregistrer Barrington Levy chez Channel
One, où officient à l’époque les musiciens qui formeront les Roots Radics
quelques années plus tard, et The Scientist au mixage ! ! !
C’est ainsi qu’il va commencer à disputer et à contester la suprématie des
deejays de l’époque. En 1984, Barrington Levy sort son album « Money Move » et «
Prison Oval Rock », en collaboration avec son producteur de toujours, Junjo
Lawes. Et c’est en 1985 que Barrington chante « Under Mi Sensi » un morceau
produit par Jah Scew, rentré depuis dans la légende du reggae. Le morceau fait
le tour du monde. C’est le même chemin que prend son big tune suivant « Here I
come » sur le classique Intercom Riddim.
Il sort ensuite de très nombreux albums et collabore avec des artistes. S’il
faut en retenir un : « Living Dangerously », qui réunit Barrington avec des
artistes comme Snoop Doggy Dog, Bounty Killer ou Lady G.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail
stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts
commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano –
tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et
l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de
bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves
auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à
l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université
Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu
célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail
stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts
commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano –
tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et
l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de
bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves
auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier :
il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat
d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq
continents et est l’invité régulier d’importants festivals.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à
l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université
Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu
célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail
stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts
commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano –
tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et
l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de
bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves
auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier :
il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat
d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq
continents et est l’invité régulier d’importants festivals.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à
l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université
Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu
célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Le festival Out Of The Crowd est de retour pour son 20ème anniversaire à la
Kulturfabrik le 11 mai 2024.
Comme à son habitude, le festival défriche la culture musicale underground et
proposera une dizaine de groupes sur les deux scènes de la Kulturfabrik. Une
édition à ne surtout pas manquer pour tous les fans de musique indie,
expérimentale et admirateur de découvertes.
La tête d’affiche est le groupe culte irlandais Gilla Band qui distille un
noise-rock puissant et alambiqué qui a inspiré bon nombre de nos contemporains.
Rythmiques triviales, fulgurances noise, basse entêtante et chant scandé au bord
de la rupture, un must du 21ème siècle. Les britanniques de Bdrmm quant à eux
sont le nouvel étendard du shoegaze européen à mi-chemin entre Diiv et la fibre
électronique de Radiohead – un live show à toute épreuve et beaucoup de décibels
: les écossais de Mogwai ne s’y sont pas trompé, les signant au passage sur le
label Rock Action. Maserati quant à eux fêtent leur 20 ans, cela tombe
parfaitement vu que c’est l’anniversaire du festival. C’est un groupe
instrumental hypnotique à la croisée du post-rock et du krautrock.
Les amateurs de indie et post-punk en auront pour leur argent avec la venue des
canadiens de Cola qui œuvraient il y a une dizaine d’année sous le pseudonyme de
Ought, leur indie rock à la fois cérébral et efficace est un vrai souffle d’air
frais dans le paysage musical actuel. Les québécois de Corridor sont quant à eux
à la croisé du psychédelisme et du indie, signé sur le label Sub Pop, ils sont
l’étendard d’un indie rock décompléxé en français dans le texte. Tramhaus est ce
qui se fait de mieux en matière de post-punk européen, ils sont à l’origine de
live shows incendiaires et mixent leurs influence lo-fi à un son punk virulent.
Les américains de Lip Critic sont quant à eux la surprise du chef, mélangeant
les expérimentationsde Death Grips à la verve des Beastie Boys, leur hip-hop
expérimental est une cure de jouvence pour la musique actuelle. Ducks Ltd. sont
un autre groupe Canadien sachant mêler jangle pop et indie pour des mélodies
tout en fraîcheur, ce que ne renieraient pas non plus les français de Johnnie
Carwash dans une veine un tant soit peu plus indie punk rappelant les élans
mélodiques de Cloud Nothings.
Enfin, l’affiche sera complétée par les locaux de No Metal In This Battle qui
sont l’un des groupes live les plus appréciés du pays mêlant une énergie punk à
un son afrobeat voir kraut, la journée débutera quant à elle avec les effluves
electro pop du duo Foreigners.
Comme à son habitude, le festival accueillera dans son antre des stands de
cuisine végétarienne ainsi que des bacs à disques et de merchandising, un vrai
paradis de la culture underground en soi !