Une Histoire d'Amour d'Alexis Michalik, spectacle incontournable à l'Avant Seine Théâtre de Colombes

Description

Découvrez "Une Histoire d'Amour" d'Alexis Michalik, une émotion intense à l'Avant Seine Théâtre de Colombes, le 14 novembre 2023.

Plongez au cœur du tourbillon des sentiments avec Une Histoire d'Amour d'Alexis Michalik, le spectacle théâtral au nom évocateur qui fera vibrer vos émotions sur la scène de L'Avant Seine / Théâtre de Colombes. Jonché d'une mise en scène palpitante, ce spectacle, qui se déroulera le 14 novembre 2023 à Colombes, explore le thème universel de l'amour à travers l'histoire de deux femmes, Katia et Justine.

Alexis Michalik, un conteur d'histoires renommé, offre ici aux amoureux du théâtre une œuvre à couper le souffle pour tout public dès 14 ans. Cet architecte du texte, lauréat du Molière de la meilleure mise en scène, illustre avec brio les vertiges de la passion à travers un rythme trépidant.

Katia et Justine, deux femmes aux antipodes de l'amour, vont vivre un véritable conte de fées au fil de ce spectacle d'une durée de 1h25. Attendez-vous à un récit poignant de leur quête amoureuse, leur désir d'enfant et les difficultés qu'elles rencontrent pour faire face aux démons du passé. La pièce offre non seulement un spectacle émouvant, mais aussi une fine analyse des affres de la passion, le tout sous un subtil trait d'humour.

Une Histoire d'Amour d'Alexis Michalik est une preuve supplémentaire du talent indéniable de cet auteur multi-récompensé. Après avoir entraîné le monde du théâtre avec "Edmond" et "Le Porteur d'Histoire", il continue de séduire le public avec cette nouvelle exploration des mécanismes de l'amour.

Alors, prêt à vous embarquer dans cette aventure d'émotions et de révélations ? Une Histoire d'Amour d'Alexis Michalik vous promet une soirée mémorable et intense. C'est une destination incontournable pour tous les amateurs de spectacles poignants et captivants, et un moment unique à vivre à Colombes.

Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

Le Duplex, une hilarante querelle de voisinage avec Anny Duperey et Pascal Légitimus, de retour au Théâtre de Paris du 16 mai au 30 juin 2024. Le Duplex, pièce de théâtre qui se joue du 16 mai au 30 juin 2024 au Théâtre De Paris, est la comédie à ne pas manquer cette saison. Ecrite et mise en scène par Didier Caron, cette œuvre raconte l'histoire captivante des Berger, un couple parisien avec un projet ambitieux : agrandir leur appartement en annexant celui de leurs voisins, les Tissandier. Ce qui commence comme un simple désir d'espace se transforme rapidement en une hilarante querelle de voisinage, offrant au public des moments de rire et de réflexion sur les relations humaines. La distribution étoilée comprend Anny Duperey, Pascal Légitimus, Francis Perrin, et Corinne Touzet, des acteurs de renom qui devraient apporter à la pièce une dynamique exceptionnelle et une interprétation mémorable. Anny Duperey, connue pour son rôle dans Un éléphant ça trompe énormément, tient le rôle principal, tandis que Pascal Légitimus, membre incontournable des Inconnus, se préparer à prouver une fois de plus son talent comique. Francis Perrin, célèbre pour sa participation à des œuvres telles que Le souper, et Corinne Touzet, reconnue pour son rôle dans Une femme d'honneur, complètent ce quatuor exceptionnel, garantissant une expérience théâtrale riche en émotions et en humour. Au cœur de Paris, le Théâtre De Paris se transforme en un espace de convivialité et de partage, où les spectateurs sont invités à explorer les complexités des relations de voisinage à travers le prisme de l'humour. "Le Duplex" s'annonce comme une comédie moderne qui, tout en faisant rire, devrait inviter à la réflexion sur les désirs et les motivations qui nous poussent à vouloir toujours plus, parfois au détriment des autres. Ne manquez pas cette occasion unique de voir à l'œuvre certains des plus grands talents du théâtre français dans une pièce qui promet d'être l'un des temps forts de la saison théâtrale 2024. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Ma Version de l'Histoire Une pièce écrite et mise en scène par Sébastien AzzopardiPublic : à partir de 12 ans Avec, Miren Pradier, Sébastien Azzopardi, Déborah Leclercq, Alexandre Nicot Ils ont vécu ensemble pendant 20 ans mais ils n'ont pas vécu la même histoire. Valentine et Sam font une thérapie de couple. Sam n'a pas du tout envie d'être là. Valentine pense que c'est essentiel. Elle raconte leur vie. Mais Sam s'insurge : ça ne s'est pas passé comme ça ! Et il se met à raconter sa version de l'histoire. Alors qui a tort ? Qui a raison' A vous de juger. Informations pratiques ou particulièresCatégorie 3 = TROISIEME CATEGORIE A VISIBILITE REDUITEPlaces PMR en Corbeilles seulementRéservation PMR : 01 42 65 41 30
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
L'exposition Visite de l'Atelier de l'histoire a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Nanterre 2024. Découvrez le parcours permanent de la Contemporaine et plongez dans l'écriture de l'histoire du temps présent à travers diverses sources telles que la presse, les oeuvres graphiques, les tracts, les photographies, les affiches et l'audiovisuel. Explorez pourquoi il est essentiel de préserver les traces de notre histoire personnelle et collective, et comment les militants rassemblent les archives de leur engagement. Participez à une réflexion sur l'interaction entre les points de vue de l'historien, du militant et du citoyen, ainsi que sur la transmission de ces matériaux aux générations futures. L'Atelier de l'histoire vous invite à une déambulation à travers ses collections riches en témoignages de l'histoire contemporaine. Infos réservations : En ligne - http://www.lacontemporaine.fr Par téléphone - 01 40 97 79 00 Par e-mail - contact@lacontemporaine.fr
La blessure et la soif annonce le grand retour sur scène de Fanny Ardant, après quatre années essentiellement consacrées au cinéma. La pièce est une adaptation du roman bouleversant de Laurence Plazenet. La blessure et la soif est à l'affiche du Théâtre Marigny jusqu'au 1er juin 2024. Seule en scène avec Fanny Ardant, la pièce est une adaptation du roman de Laurence Plazenet. La blessure et la soif signe le grand retour au théâtre de Fanny Ardant ! Le roman raconte l'histoire de deux hommes, l'un habitant en France M. de la Tour et l'autre habitant en Chine, Lu Wei. Ces deux hommes aiment tous les deux, une femme, passionnément. Ce roman est un mélange de roman d'amour et de roman historique, se mêlant à une rencontre incongrue entre les deux personnages. Un texte fort, poétique et bouleversant. Fanny Ardant interprète la Duchesse de Clermont, femme dont est épris M. de la Tour. Nous sommes plongés dans le XVIIe siècle Le texte de Laurence Plazenet est mis en scène par Catherine Schaub. La mise en scène minmaliste devrait rajouter un coté intimiste au seule en scène, Catherine Schaub essayant de faire imaginer au lecteur le monde dans lequel la Duchesse de Clermont se trouve. La blessure et la soif, avec Fanny Ardant, est à découvrir au Théâtre Marigny, dans le 8e arrondissement de Paris, jusqu'au 1er juin 2024.
Pendant plus de 10 ans maintenant, je me suis plié en quatre pour essayer de vous plier en deux. Origami : ou l'art du pliage. Je vois nos destins comme des origamis qui se plient à des choix, des joies et des peines, des victoires et des échecs... Pendant plus de 10 ans maintenant, je me suis plié en quatre pour essayer de vous plier en deux. Je me demande quelle forme aurait pris mon origami, mon destin, si je n'avais pas plié bagage de ma ville natale...
L'amour, c'est des grands mots avant, des petits mots pendant, des gros mots après ... Sacha Guitry 1955, en plein coeur du vieux Paris, des couples se font, se défont, des hommes et des femmes se croisent, se séduisent, se vengent, se défient et s'aiment. Redécouvrez la plume élégante et l'humour fameux de Sacha Guitry à travers 5 pièces en 1 acte du maître du théâtre : une paire de gifles, une lettre bien tapée, on passe dans huit jours, un type dans le genre de Napoléon et fausse alerte. Un moment succulent à dévorer comme un bonbon en savourant la musique endiablé et rythmée des années 50.
L'Avant Seine / Théâtre de Colombes (L.1-1118690;2-1118322;3-1118323) présente ce spectacle. Libre ArbitreMetteur en scène : Julie BertinGenre : Théâtre contemporain Âge : Tout public dès 14 ans Durée : 1h35Quatre comédiennes donnent vie au parcours de l'athlète sud-africaine Caster Semenya, de sa médaille d'or en 2009 au procès qu'elle a intenté contre le règlement de la Fédération Internationale d'Athlétisme. À travers ce combat judiciaire non résolu, il s'agit d'interroger la représentation des femmes dans le sport et plus largement à l'échelle de la société.Trop rapide, trop performante, trop masculine? donc définitivement suspecte ? Pour les instances sportives internationales, la réponse est évidemment positive. Suite à ce constat éminemment subjectif, s'enchaîne une succession de tests de féminité et de traitements hormonaux qui l'écartent pour un temps indéterminé des pistes. Les comédiennes retracent le combat de cette championne « hors norme », mise à mal par le comité d'experts, majoritairement masculins et occidentaux, délibérant à l'envi autour de la définition du corps féminin. Par le prisme du sport, où performance et concurrence se disputent sans cesse la première place du podium, Libre arbitre prouve que l'importance réside bel et bien dans le fait de pouvoir participer.Informations pratiques :Evénement en placement numéroté. Vous devrez passer au guichet du théâtre le soir du spectacle pour échanger les billets.PMR : 01 56 05 00 76
Il était une fois, il était deux fois, il était trois fois' Le Docteur Basilio a inventé une thérapie révolutionnaire à la mélancolie : la guérison par les contes tragicomiques, les épopées musicales et les poèmes fantaisistes ! Pour ce spectacle, Omar Parras puise son inspiration dans Lo Cunto de li cunti de l'auteur napolitain Giambattista Basile. Écrit au début du XVIIe siècle, ses contes ont traversé les époques. Parmi eux on trouve les versions les plus anciennes de Cendrillon, Blanche Neige ou encore de La Belle au bois dormant.
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.