Exposition Mario Del Curto Le Monde V g tal

Description

Le photographe suisse Mario Del Curto a parcouru le monde pendant 10 ans pour enquêter sur la relation entre les humains et les plantes. Il nous invite à penser à l'avenir. Il a filmé la forêt de pommiers menacée du Kazakhstan, mais aussi des jardins urbains et des cimetières dans diverses villes du monde, le parc excentrique des monstres de Bomarzo et la banque de graines de l'Institut Vavilov à Saint-Pétersbourg. Avec ses images fortes et symboliques, il montre le jardin sous toutes ses formes : nourricière, scientifique, gracieuse, artistique et politique.

Information sur la date

Samedi: de 10:00 à 18:00. Dimanche: de 10:00 à 18:00. Du 14 mai au 28 août

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

From Saturday 13 April to Sunday 1 September 2024, the Bruges Triennial brings Spaces of Possibility to the streets of the historic city centre and Zeebrugge. The contemporary art and architectural installations are on view for almost five whole months. For our fourth edition, we’ve invited twelve international artists and architects to hold a mirror up to the dormant potential of the ever-changing city. How can a UNESCO World Heritage City, where preservation is central, deal with concepts such as change and sustainability? And how can contemporary art and architecture create a new framework for these issues? Through their artistic interventions, the artists and architects challenge existing sites, connect urban areas and search for hidden beauty. – 13.04 - 01.09.2024 – Bruges city centre and Zeebrugge – always open, always free – triennalebrugge.be
Pour cette quatrième édition, la Triennale de Bruges part à la recherche du potentiel caché de la ville. Comment une ville historique, inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco et axée sur la préservation de son passé, appréhende-t-elle des concepts tels que le changement et la durabilité, et comment l’art contemporain et l’architecture peuvent-ils créer un nouveau cadre à cet effet? Artistes et architectes participants: Iván Argote (CO), Bangkok Project Studio (TH), Mariana Castillo Deball (MX), Counterspace (ZA), Mona Hatoum (LB | UK), Ivan Morison (UK), Norell/Rodhe (SE), Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo Architects (JP), Studio Ossidiana (NL), SO-IL (US), Adrien Tirtiaux (BE) en Traumnovelle (BE) triennalebrugge.be | @triennalebrugge 
Avec pas moins de 20 dates en France et en Europe, art3f débarque pour la seconde fois à Kortrijk Xpo du 24 au 26 mai. À un jet de cailloux de Lille, de Gand et de Bruges, Courtrai est la ville flamande idéale pour un salon international d’art contemporain à la fois qualitatif et décontracté. Après le succès de la première édition, art3f compte bien s’installer de façon pérenne dans le paysage des foires et salons d’art en Belgique.   Les formules entérinant le succès des salons art3f Le contact direct et un vrai partage d’émotions avec les artistes et les galeristes, un plateau artistique exigeant laissant également place à l’art abordable avec les propositions d’artistes émergents ET de signatures de renom, de la convivialité, une ambiance décontractée et 3 jours de fête autour de l’art !
L'exposition Exposition Fares Cachoux. Figures contemporaines a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Tourcoing 2024. À mi-chemin entre l'affiche, le slogan et la grande peinture, l'oeuvre de Fares Cachoux relève de l'oeuvre d'art engagée. De la politique à l'environnement en passant par l'analyse de nos sociétés et leurs dysfonctionnements, son regard est toujours pertinent, judicieux, incisif. Né à Homs, en Syrie, en 1976, Fares Cachoux a étudié l'ingénierie informatique à l'université d'Alep, avant de faire son master et son doctorat en art numérique et communication visuelle à Paris. Il a ensuite vécu pendant une dizaine d'années dans le Golfe, où il a travaillé pour différents musées. En 2021, il décide de se consacrer à l'art à plein temps et s'installe en France. Dans ses oeuvres, Cachoux raconte des histoires. Il raconte ce qu'il voit et ce qu'il pense avec un vocabulaire visuel réduit à l'essentiel. De la guerre en Syrie aux naufragés de Méditerranée, de la complexité des coutumes sociales dans le Golfe aux caricatures politiques, de la fragilité de nos sociétés démocratiques à l'épuisement de nos ressources environnementales, chacune de ses oeuvres est la réduction d'un évènement, d'une situation, à sa quintessence même. Avec un style minimaliste et audacieux, des couleurs vives et des silhouettes simples, l'artiste met son travail au service de la liberté et de la dignité humaine. Artiste engagé, il sait toucher un public très large par des messages simples et transparents. Comme il le dit, " c'est là que réside l'énigme ! il faut résumer des évènements complexes avec un minimum d'éléments, sans en perdre le sens. " Cachoux a tenu sa première exposition personnelle à Paris en 2015, après avoir été invité par Banksy à participer à l'exposition Dismaland (Royaume-Uni). Aujourd'hui, ses oeuvres sont régulièrement publiées dans des journaux français et étrangers, tels que Le Monde, Le Temps, Courrier International et le Huffington Post. Son oeuvre est également présente dans les manuels scolaires français pour apprendre aux élèves à décrypter les affiches politiques. Infos réservations : En ligne - http://www.ima-tourcoing.fr
Au total, 58 chefs-d'oeuvre des collections nationales signés Monet, Sisley, Renoir, Pissarro, Cézanne, Caillebotte, Signac, Gauguin ou Bonnard, seront prêtés à une exposition en région, faisant de cette manifestation l'évènement majeur des " 150 ans de l'impressionnisme ". Dans un parcours soigneusement conçu par le Musée des Beaux-Arts de Tourcoing (MuBA), découvrez comment le paysage impressionniste est apparu, comment le reconnaître, l'analyser, sa technicité et l'interprétation des différentes oeuvres. Infos réservations : En ligne : http://www.muba-tourcoing.fr/EXPOSITIONS/Expositions-a-venir/Peindre-la-nature.-Paysages-impressionnistes-du-musee-d-Orsay
L'exposition Visites Guidées de l'exposition Les enfants impressionnistes du musée d'Orsay a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Roubaix 2024. Lors d'une nocturne exceptionnelle, La Piscine vous ouvre ses portes gratuitement pour une soirée magique. L'occasion de (re)découvrir l'exposition évènement Les enfants impressionnistes du musée d'Orsay grâce à 3 visites guidées gratuites à 18h30, 20h30 et 21h30. Entrée gratuite de 18h00 à 23h00 à Visites guidées gratuites avec inscriptions sur place 30 minutes avant chaque visite à 15 places par visite. Infos réservations : En ligne - http://www.roubaix-lapiscine.com Par téléphone - 03 20 69 23 60
A l’initiative des artistes-curators, Guillaume Krick et Stephan Wittmer, le BAR | Qsp galerie propose une exposition pluridisciplinaire autour du concept de Road trip. Réel ou imaginaire, de nécessité ou de loisirs, ce type de voyage au long cours est un marqueur de nos contemporanéités. La question du voyage est d’hier à aujourd’hui importante pour l’artiste. Au XIXe siècle, les artistes qui l’incluent dans leur démarche créatrice, cherchant par l’exotisme à alimenter leur pratique sont légion. La longue tradition du Prix de Rome, vise justement à accroître la visibilité des lauréats, lançant les carrières. Avec le temps, les destinations sont des plus variées. Sous forme de résidence artistique ou simplement auto-produite, les voyages inspirent toujours autant la recherche, les artistes stimulés par les découvertes observations. L’adoption du point de vue de l’étranger, apporte une perception décalée sur un espace, une Histoire ou un quotidien. « Road Trip », c’est la Route 66, les vielles voitures, c’est emprunter les lignes aériennes lowcost, c’est filmer le quotidien bruyant des marchés thaïlandais, … Au sentiment de liberté tout autant qu’à l’ouverture d’esprit que le voyage procure à l’artiste, il y a de l’autre côté, le déplacement contraint qui se perçoit dans certaines positions. Par le dessin ou la photo, la migration politique démontre à toute époque à quel point elle est périlleuse. C’est dans ce contraste du voyage que l’exposition « Road Trip » se positionne. Aussi, en invitant une équipe d’artistes suisses à exposer avec une sélection de la scène locale, le B.A.R. affirme sa volonté d’échange avec les pays limitrophes et de faire découvrir ces artistes à ses publics.
L'exposition Nuit européenne des musées au LAAC, Lieu D'Art Et Action Contemporaine a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Dunkerque 2024. Atelier, performance et bal musette... tous au LAAC pour la nuit des musées, pour des rendez-vous que vous n'êtes pas prêt.e.s d'oublier ! 16h : Atelier d'écriture autour de la poésie sonore Créez un poème sonore et donnez la parole aux espaces vides de l'écriture avec le poète Charles Pennequin. Atelier sur réservation au 03 28 29 56 00. 20h : Restitution de l'atelier avec les participants. 17h30 : Visite de l'exposition Gérard Duchêne L'Appel du large Avec son commissaire David Ritzinger 21H30 : Performance "De l'Action-painting à l'Action-writing !? Charles Pennequin met en évidence les liens entre le corps, la main, l'écriture et la vie liée à l'art. Cette performance se base sur les réflexions de l'artiste Gérard Duchêne et son approche de la création artistique. 22h-minuit : Franca Bal, c'est un bal populaire ! Pour finir la nuit en beauté, six musiciens viennent vous faire danser et vous replongent dans l'univers du bal musette ! ____ Samedi 18 mai 2024 Entrée Gratuite toute la journée Site web : https://musees-dunkerque.eu Infos réservation : 03 28 29 56 00 ou art.contemporain@ville-dunkerque.fr
L'exposition Visite de l'exposition Gérard Duchêne L'Appel du large a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Dunkerque 2024. Première rétrospective de l'oeuvre du Lillois Gérard Duchêne, cette exposition coïncide avec le 10e anniversaire de sa disparition. Le commissaire d'exposition David Ritzinger apporte un regard neuf sur l'ensemble de l'oeuvre singulière de cet artiste, empreinte des questions et des réflexions de son époque. L'exposition met en lumière un grand nombre de pièces qui ont rarement - voire jamais - été présentées au public. D'abord poète, le peintre transforme le mot puis le texte en matière picturale, par des gestes de destruction et d'effacement. Infos réservations : En ligne - http://www.musees-dunkerque.eu Par téléphone - 03 28 29 56 00