Rapides, Bruno Benne, Beaux-Champs

Description

L'Avant Seine / Théâtre de Colombes (L.1-1118690;2-1118322;3-1118323) présente ce spectacle. Rapides - Bruno Benne/Beaux-ChampsMetteur en scène : Bruno BenneGenres : Danse contemporaine Âge : Tout public dès 8 ans Durée : 1hLe danseur et chorégraphe Bruno Benne redéfinit les contours de la danse baroque sur la lumineuse et énergique musique de Haendel. Un chassé-croisé inventif entre les codes de ce style en vigueur sous Louis XIV et la modernité. Ici, les costumes à froufrous, les grandes perruques et la cour du Roi Soleil laissent place à un style épuré et vivifiant. Sautillements et variations dentelées sont parfaitement synchronisés, par le quadrillage de l'espace renvoyant aux règles et à la grammaire gestuelle du XVIIe. Dans des jeux de symétrie, les corps des dix interprètes rebondissent sur la Water Music de Haendel et ruissellent telles des gouttes d'eau sur une création musicale jouissive de Youri Bessières. Une immersion en eaux vives dans le renouveau de la danse baroque ! Informations pratiques :Evénement en placement numéroté. Vous devrez passer au guichet du théâtre le soir du spectacle pour échanger les billets.PMR : 01 56 05 00 76

Information sur la date

Mardi 4 juin 2024

20h00

Billets

Info:

A partir de 35.20 €

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Événements suggérés

Une boxeuse / Un danseur Deux personnages au plateau, l'un boxe, l'autre danse, ou c'est l'inverse. Les personnages affrontent leurs réalités. Réelles ou imaginées, elle se bat pour un objectif de performance, contre une figure qui semble l'opprimer. Lui, il danse pour rejeter sa colère sur l'autre et défier son désir, ou c'est l'inverse. Ensemble, ils explorent l'affrontement et éprouvent la défaite permanente mais se relèvent à chaque fois. La boxe et la danse dans une écriture hip-hop sont frontales. Au fil des échecs, elles construisent, restaurent et donnent le courage de se hisser à nouveau. Chacun·e va se rapprocher progressivement de ce qui révèle son être, pas forcément là où l'on semble être. Cette pièce chorégraphique comporte deux personnages. Tous deux sont les héros de ce spectacle. D'abord on ne les définit pas, Iels sont une énergie. Elle boxe, il danse car ce sont leurs compétences en tant que professionnel·le mais il s'agit de rendre les identités indéfinies. Les personnages affrontent leurs réalités. Réelles ou imaginées, elle se bat pour un objectif de performance, contre une figure qui semble l'opprimer, lui il danse pour rejeter sa colère sur l'autre responsable, pour défier son désir, ou c'est l'inverse. La boxe devient le vecteur d'un combat contre soi-même. Grâce à la discipline et la concentration, on arrive à être vainqueur. Mais la victoire est éphémère. L'idée est d'explorer à travers les personnages le concept de l'affrontement mais aussi de l'échec lié à l'enfermement, lié à la défaite permanente qu'il faut affronter en se relevant à chaque fois. La boxe et la danse dans une écriture hip hop sont frontales. Elles nécessitent de l'endurance pour être éprouvées mais au fil de l'expérience elles construisent, restaurent et donnent le courage de se hisser à nouveau. Chacun·e va se rapprocher progressivement de ce qui révèle son être, pas forcément là où l'on semble être. IELS sont EIC : Ils et Elles sont en instance constance de prendre un sens.
En 2024, la 3ème édition du Nanterious Break, compétition internationale de break dance, se tiendra au Palais des sports de Nanterre. Cette discipline mêlant danse et athlétisme est désormais un sport olympique, introduit aux Jeux de Paris 2024. Nanterre, ville hôte des JO et labellisée 'Terre de Jeux 2024', sera le théâtre de cette compétition de haut niveau. Trois catégories de danseurs, bboys, bgirls et kids, seront jugées sur leur performance artistique, créativité, style et technique. Une soirée riche en spectacles avec des shows, animations E-gaming et rétro gaming vous attend.
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Le duo puise dans ces cultures et ces histoires différentes, le hip-hop et la danse électro, pour créer un langage commun qui est au c'ur de leur dernière création. Sur scène, six danseuses et danseurs incarnent ce manifeste humaniste et positif.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
Découvrez 'Au Creux de Mon Silence', un spectacle de danse contemporaine présenté par la talentueuse Géraldine Lonfat au Théâtre des Mathurins à Paris. Plongez dans l'univers de la danse et de la chorégraphie, où l'artiste partage son histoire personnelle de guérison et de résilience à travers la puissance du silence et de la créativité. Un spectacle dédié à tous ceux qui ont été oubliés ou sacrifiés, une ode à la vie et à la force de l'expression artistique.
THEATRE DE SURESNES JEAN VILAR (2-007924) présente : DanseDès 8 ans Durée 1 h 30 -------------------ANNONCIATION / TORPEUR / NOCES Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany Lévêque Angelin Preljocaj est de retour avec un programme passionnant : Annonciation et Noces, deux pièces fondatrices dans l'histoire du chorégraphe, et une nouvelle création. À la fin des années 1980, Angelin Preljocaj, chorégraphe lié à l'émergence de la nouvelle danse française, bouleverse le paysage chorégraphique avec ses pièces audacieuses, d'un genre inédit, d'une technicité folle. Quatre décennies plus tard, l'artiste s'est imposé en maître dans le monde de la danse, devenant un ambassadeur de la culture française à travers le monde. En plus d'une nouvelle création, il a aujourd'hui la merveilleuse idée de reprendre Noces et Annonciation, respectivement créées en 1989 et 1995. Dans la première, sur la musique de Stravinsky, dix danseurs manipulent des poupées chiffons jetées en l'air, dans une guerre des sexes folklorique. La seconde pièce, duo pour deux danseuses en partie sur la musique de Vivaldi, pose un regard neuf et contemporain sur l'Annonciation. Une occasion rare de (re)voir deux pièces d'anthologie. Chorégraphie Angelin Preljocaj Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch Assistante répétitrice Cécile Médour, Choréologue Dany LévêqueAnnonciationChorégraphie et scénographie Angelin PreljocajPour 2 danseuses Avec Clara Freschel (Ange) et Florette Jager (Marie) en alternance avec Mirea Delogu (Ange) et Verity Jacobsen (Marie)Musique Stéphane Roy (Crystal Music), Antonio Vivaldi (Magnificat) interprétée par Ensemble international de Lausanne ? Orchestre de Chambre de Lausanne dirigé par Michel Corboz Costumes Nathalie Sanson, Lumières Jacques Chatelet, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque TorpeurChorégraphie Angelin PreljocajPièces pour 12 danseurs Avec Mirea Delogu, Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot, Clara Freschel, Verity Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Florine Pegat-Toquet, Maxime Pelillo, Valen Rivat-Fournier, Lin Yu-Hua Musique 79D, Costumes Elenora Peronetti, Lumières Éric Soyer, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque NocesChorégraphie Angelin PreljocajPour 10 danseursAvec Mirea Delogu, Antoine Dubois, Matt Emig, Chloé Fagot / Florine Pegat-Toquet, Clara Freschel, Verity Jacobsen, Florette Jager, Erwan Jean-Pouvreau, Valen, Rivat-Fournier, Lin Yu-HuaMusique Igor Stravinsky (Noces) interprétée par Les Percussions de Strasbourg et le Ch?ur contemporain d'Aix-en-Provence dirigé par Roland Hayrabedian Costumes Caroline Anteski, Lumières Jacques Chatelet, Choréologues Noémie Perlov, Dany Lévêque, Assistant, adjoint à la direction artistique Youri Aharon Van den Bosch, Répétitrice et choréologue Dany Lévêque
Quatre acrobates, entre tension et espièglerie, se retrouvent dans des situations précaires face à un monde en constante transformation. Ils doivent choisir entre la tentation de contrôle, l'attrait du jeu, ou l'humilité de ne pas se frotter à plus fort que soi. Un spectacle de cirque épris de risques et de légèreté, dans un paysage sonore immersif (aux vibrations rock) soutenant l'hypnose de la situation, interprété en live par 2 musiciens à la fois témoins et complices. Site web : https://www.academie-fratellini.com/evenements/spectacle-dans-lespace-a-aubervilliers/?mtm_campaign=EscaleAubervilliers-Dans-Espace-240424 Infos réservation : Réservation : https://academie-fratellini.mapado.com/
En dix années, le projet Radio live s'est déployé en une multitude de formes, à la fois portrait de génération(s) et conversation ininterrompue autour des questions de l'engagement et de la transmission des récits. Aujourd'hui, Amélie Bonnin et Aurélie Charon en présentent un nouvel épisode, collectif et féminin, traversé par les souvenirs et traces de la guerre. Au plateau, quatre jeunes femmes venant de Syrie, Bosnie, Ukraine et Iran, dont les histoires tissent un récit intime et choral. Avec elles, ce sont des familles, des formes d'engagement et de résistance qui se font jour et dialoguent. En contrepoint, des images filmées dans chacun des quatre pays dévoilent une multitude de visages et de fils tirés entre les générations. En accueillant chaque soir de nouveaux témoins liés à ces récits et des musiciennes en live, La Relève ? Les vivantes se renouvelle en permanence. Comme un collectif éphémère et mouvant, résolument tourné vers les vies à venir : celles auxquelles on travaille, celles des générations suivantes.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce 27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous. L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux, avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle. La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50 danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses participatives. À vous de briller ! Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne de plusieurs temps forts ouverts au public. Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens. À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour assister au bal. Viendrez-vous danser ?