Poetry by Night

Description

Gedichten van jongeren van 10 tot 18 jaar verlichten markante gebouwen en locaties in gemeente Groningen. Poetry by Night is het poëzieproject waarbij gedichten in het donker worden geprojecteerd op onder meer het Groninger Museum.


De gedichtenprojectie vindt voor het derde achtereenvolgende jaar plaats. Doel is het tegengaan van ontlezing en het stimuleren van jongeren om met tekst en taal bezig te zijn. 


Een jury zocht de mooiste gedichten uit voor publicatie en projectie. Ze worden in het donker geprojecteerd op het Groninger Museum en drie andere gebouwen in het centrum Groningen, Haren en Ten Boer. Ook zijn dichtregels te lezen op de lichtkrant in het Groninger Forum, op posters in etalages en in bussen. Alle gedichten zijn van de hand van jongeren, op één na: het gedicht dat Myron Hamming schreef voor Lutje Lokaal.


Poetry by Night is een samenwerking van het Poëziepaleis, Marketing Groningen en de gemeente Groningen. De gedichten zijn tot 31 december 2022 te zien. Het is de bedoeling dat Poetry by Night jaarlijks terugkeert.


Information sur la date

  • Dagelijks t/m 31 december 2022

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

Ontdek de magie van zwart-wit fotogrammen in de donkere kamer, waarbij je favoriete objecten dienen als composities; een snel te leren techniek die draait om verrassende vormen en onverwachte beelden voor een gezellige dag met prachtige resultaten! In het licht van een klein rood peertje verschijnen in de doka (donkere kamer) de mooiste zwart-wit afdrukken. Een compositie van je favoriete sieraden, een eikenblad, een veer van een ekster; de mogelijkheden om een fotogram te maken zijn oneindig. Het maken van fotogrammen is een techniek die je snel onder de knie hebt. De kunst is je te laten verrassen door vormen, onverwachte beelden en toevallige ontdekkingen. Het wordt zeker een gezellige dag waarna je met de mooiste resultaten naar huis gaat! Ervaring zeker niet vereist, iedereen is welkom! Leeftijd: vanaf 14 jaar.
In het licht van een klein rood peertje verschijnen in de doka (donkere kamer) de mooiste zwart-wit afdrukken. Een compositie van je favoriete sieraden, een eikenblad, een veer van een ekster; de mogelijkheden om een fotogram te maken zijn oneindig. Het maken van fotogrammen is een techniek die je snel onder de knie hebt. De kunst is je te laten verrassen door vormen, onverwachte beelden en toevallige ontdekkingen. Het wordt zeker een gezellige dag waarna je met de mooiste resultaten naar huis gaat! Ervaring zeker niet vereist, iedereen is welkom! Leeftijd: vanaf 14 jaar. Voor meer informatie en tickets, ga naar Collage in de doka | VRIJDAG Groningen (bijvrijdag.nl) [https://bijvrijdag.nl/cursussen/collage-in-de-doka]
De tentoonstelling Kaleidoscope in het Universiteitsmuseum onthult verborgen schatten uit de Groningse Universiteitscollectie. Aan de hand van meer dan 200 unieke objecten neemt de tentoonstelling je mee op reis door de rijke collectie. Schatten uit de Universiteitscollectie Bewonder een eindeloze selectie prachtige vogels van over de hele wereld tot kleurrijke kristallen en stenen. Zie hoe psychologen een BMW-auto gebruikten voor hun onderzoek. Ontdek de geschiedenis van de universiteit en hoe computers vroeger berekeningen uitvoerden. Dit bekijk je in de Kaleidoscope aan de hand van bijzondere objecten en topstukken. Een deel van deze collectie is afkomstig van het voormalig Natuurmuseum Groningen en het Volkenkundig Museum ‘Gerardus van der Leeuw’. Kies je favoriete objecten De tentoonstelling nodigt je daarnaast uit om zelf te bepalen welke objecten je het mooist, bijzonderst of meest spectaculair vindt. Zo bepaal je samen met de andere bezoekers welke objecten de échte schatten van de Groningse Universiteitscollectie zijn.
Vanaf het prille begin, toen in maart 2010 de eerste huiskamertentoonstelling van galerie with tsjalling plaats vond, heeft de galerie een belangrijke focus gehad op tekeningen en werk op papier. Daarom presenteren we met veel plezier de groepstentoonstelling On Paper. Daarin tonen we vier kunstenaars die ieder op een eigenzinnige manier gebruik maken van papier als basis voor hun werk. In de expositie laten we in stijl en formaat heel verschillende tekeningen in kleurpotlood zien van Patricia Paludanus en Marisa Rappard. Van Jessica Skowroneck toonden we in 2020 schilderijen, maar nu een aantal op reiservaringen gebaseerde tekeningen in oliepastel. Ten slotte heeft Anne Mensinga zich de laatste maanden met veel energie gestort op aquarelversies van de van haar bekende ramen. Na de opening duurt de expositie nog tot en met 20 april. De galerie aan Kostersgang 26a Groningen is open op woensdag, vrijdag, zaterdag, van 12 tot 17u. 
6 april t/m 5 mei 2024 CONCEPTS OF ME Opening zaterdag 6 april 17.00 uur Nelly Dansen, Ayşen Kaptanoğlu, Sanne Lok
 Een beeld van vrouwen en hun plek in economische, geopolitieke, sociale systemen en patronen. 
De kunstenaars geven hun commentaar met schilderijen, animaties, films, installaties, reisimpressies…, nieuw werk, dat tijdens de werkperiode is gemaakt (2 maart – 5 april 2024)  Dit wordt vanuit verschillende perspectieven onderzocht:  in de context van de hedendaagse westerse consumptiemaatschappij en gender rollen, van een gewelddadig onderdrukte positie in bepaalde landen, en  van een persoonlijke reactie op hedendaagse, huidige systemen in het algemeen. Quotes  Nelly Dansen: ‘Her Bagage was packed to Wheel and Deal in the Capital of Second Chances - only to find out The Doors stayed closed as her arms ‘n legs ‘n wings were wide open…  Sin City wasn’t a Match, but who is actually the Real Sinner?’ Ay… 6 april t/m 5 mei 2024 CONCEPTS OF ME Opening zaterdag 6 april 17.00 uur Nelly Dansen, Ayşen Kaptanoğlu, Sanne Lok
 Een beeld van vrouwen en hun plek in economische, geopolitieke, sociale systemen en patronen. 
De kunstenaars geven hun commentaar met schilderijen, animaties, films, installaties, reisimpressies…, nieuw werk, dat tijdens de werkperiode is gemaakt (2 maart – 5 april 2024)  Dit wordt vanuit verschillende perspectieven onderzocht:  in de context van de hedendaagse westerse consumptiemaatschappij en gender rollen, van een gewelddadig onderdrukte positie in bepaalde landen, en  van een persoonlijke reactie op hedendaagse, huidige systemen in het algemeen. Quotes  Nelly Dansen: ‘Her Bagage was packed to Wheel and Deal in the Capital of Second Chances - only to find out The Doors stayed closed as her arms ‘n legs ‘n wings were wide open…  Sin City wasn’t a Match, but who is actually the Real Sinner?’ Ayşen Kaptanoğlu: ‘ I explore violence, its origins and the structures that reproduce it. Using memory and self-experience as means of assistance, I am trying to make sense of what doesn’t make sense’.  Sanne Lok: ’Fight like a girl, sleep like a lady, dreams of power I will approach so dainty. For I am a woman, I am wild, I am sacred, I am a child’. Extra: Zondag 24/3 om 15.30 uur:  Michiel Teeuw in gesprek met Sanne Lok & Nelly Dansen: “Hoe produceren samenlevingen ‘vrouwelijkheid’, en hoe creëren (zelf)geproduceerde ‘vrouwen’ (cultureel) kapitaal? Ayşen Kaptanoğlu (Istanbul, 1985) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar die werkt met schilderkunst en animatie. Ze heeft een bachelordiploma Literatuur en studeerde in 2021 af aan de Wackers Academie in Amsterdam. Momenteel is ze resident kunstenaar aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam en wordt ondersteund door De Van Bijlevelt Stichting en het Leendert van Lier Fonds. Een aantal van haar werken zijn momenteel te zien in het Amsterdam Museum. Haar werken onderzoeken machtsdynamiek, seksualiteit en gender, en stellen vragen over geweld, de oorsprong ervan en de structuren die het reproduceren. Met behulp van geheugen en zelfervaring als hulpmiddel probeert ze betekenis te geven aan wat niet logisch is, op een manier om om te gaan met de woede en pijn die ze heeft tegen al dat geweld in deze chaos van een door mannen gedomineerde samenleving. Voor SIGN maakt ze een mega painting die zijn vervolg op de muur vindt en animaties. Sanne Lok (SANNY) Lelystad, 1998, studeerde in 2023 af aan Academie Minerva, Fine Arts Groningen.  “Bij mijn werk draait het meer om de boodschap die ik over wil brengen en minder om de schoonheid en finesse. De installaties die ik maak hebben een sterk DIY-karakter  Ik werk met film en performance en veel teksten en bouw daaromheen een installatie die het verhaal en mijn statement sterker maakt.”   In SIGN laat Sanne Lok de resultaten zien van een ‘Sleep Over’ (daadwerkelijk uitgevoerd in SIGN) waarbij een ‘coming of age’ proces van meisjesdromen naar rebelse jonge vrouw kenbaar wordt.  De zoete slaapfeestjes van vrouwen in romcoms  veranderen bij Sanne in een opmaat tot een revolte!   In de werkperiode heeft ze uitgebreide scripts geschreven, notities & filmopnames gemaakt, materialen verzameld, posters, instructie filmpjes, kleren, knuffels meubilair...   Ze wil op een abstracte manier haar protest laten zien uit een behoefte om dat aan te geven. Waarbij het niet gaat om een bepaald item maar om de kritische houding zelf en het gevoel daarbij. Ik ben er en heb een tegengevoel!  Het leuke is dat ze bij haar eigen onzekerheid blijft en gewoon haar eigen onrust toont.  Protest kan ook de vraag zijn. “Ik probeer in mijn werk een manier te vinden om van dingen die confronterend en niet perse plezierig zijn om aan te pakken, iets leuks te maken”. Nelke Mast (she/they Jubbega, 1998) alias NELLY DANSEN is afgestudeerd in 2023 aan KABK Den Haag, ArtScience.   “Door mijn werk duik ik diep in de complexiteit van identiteit, waarbij ik de kruispunten van gender, seksualiteit en sociale verwachtingen onderzoek (…). Geïnspireerd door de feministische theorie (.. Ursula K le Guin), de queer filosofie (..Judith Pamela Butler) en persoonlijke geleefde ervaringen (..het persoonlijke is politiek!) streef ik ernaar gevestigde normen uit te dagen en individuen in staat te stellen hun eigen authenticiteit te omarmen, door de (de) constructie van mijn eigen zelf (…) Op dit moment doe ik dat via het perspectief  van de Bimbo/ ik omhels dit denigrerende stereotype in al haar eerlijkheid en probeer de hyper femme-agenda te pushen”  NELLY DANSEN is een conceptueel kunstenaar en een titelloze Bimbo, geboren in een Fries bos en opgegroeid in een House of Punks. Nelke’s praktijk kenmerkt zich vooral door onderzoek naar erotisch kapitaal en zelfconceptualisatie. Ze doet dit door visueel commentaar te geven op gender rollen door predominante gender gerelateerde seksuele archetypen te deconstrueren en te herstellen.   Is de vraag 'NELLY DANSEN', naast het doorbreken van het Freudiaanse Madonna versus ‘The Whore-complex’, een meisje met een concept? Een kracht die haar drijft in haar artistieke en bijna antropologische praktijk.  Dat doet ze  door de lens van het nieuwe Bimbo tijdperk. Nelke's gelooft dat de Bimbo uit de 21e eeuw de reïncarnatie is van de punk identiteit uit de jaren 80.  Naast dat ze dokter is in ‘Bimboism’, heeft NELLY vaak het gevoel dat ze een privédetective is die aanwijzingen verzamelt. Deze ‘Natural Born Archivist’ documenteert eigenlijk bijna alles om te begrijpen hoe haar positie als queer vrouw met een vrouwelijk gecodeerd lichaam in deze wereld waarde kan toevoegen. Dit gebeurt altijd op een intertekstuele manier, begeleid met kritische  humor en  met Joie De Vivre - NELLY DANSEN vindt altijd energie om op te staan voor het slechte of voor al het goede dat er is!  Alvorens haar werkperiode in SIGN heeft Nelke een studie reis naar Mexico Cancun gemaakt , oa.  het strand waar Pamela Anderson in 1995 trouwde en waar heel wat Baywatch-beelden gefilmd zijn. Nelke wilde haar naar reis naar Las Vegas voortzetten maar kwam in een vooroordeel-en  rolbevestigende confrontatie met de douane terecht.  Ze kwam Las Vegas niet in en werd teruggestuurd naar Mexico City.  Dit avontuur zal oa. een inspiratiebron zijn voor haar nieuwe film en installatie in SIGN. 
Stichting De Best Verzorgde Boeken viert het beste dat de grafische sector voortbrengt: 33 boeken die met hart en ziel zijn gemaakt. Elk jaar selecteert een vakjury boeken van de hoogste kwaliteit op het gebied van vormgeving, lithografie en druk- en bindwerk. Deze excellente boeken zijn in alles een combinatie van de expertise, de creativiteit en het doorzettingsvermogen van uitgevers, vormgevers, drukkers en binders.  Voor De Best Verzorgde Boeken van 2022 zijn er 262 boeken ingezonden. In de selectie van de vakjury is een verscheidenheid van boeken opgenomen: van proza, poëzie en graphic novel tot kinder-, kunst- en fotoboek. Van strak ontwerp tot speels vormexperiment.  De geselecteerde boeken zijn elk jaar in het Stedelijk Museum Amsterdam te bewonderen en sinds twee jaar ook bij GRID Grafisch Museum Groningen. Naast een vakjur… Stichting De Best Verzorgde Boeken viert het beste dat de grafische sector voortbrengt: 33 boeken die met hart en ziel zijn gemaakt. Elk jaar selecteert een vakjury boeken van de hoogste kwaliteit op het gebied van vormgeving, lithografie en druk- en bindwerk. Deze excellente boeken zijn in alles een combinatie van de expertise, de creativiteit en het doorzettingsvermogen van uitgevers, vormgevers, drukkers en binders.  Voor De Best Verzorgde Boeken van 2022 zijn er 262 boeken ingezonden. In de selectie van de vakjury is een verscheidenheid van boeken opgenomen: van proza, poëzie en graphic novel tot kinder-, kunst- en fotoboek. Van strak ontwerp tot speels vormexperiment.  De geselecteerde boeken zijn elk jaar in het Stedelijk Museum Amsterdam te bewonderen en sinds twee jaar ook bij GRID Grafisch Museum Groningen. Naast een vakjury is er sinds 2016 een studentenjury ingesteld. Vijf studenten Vormgeving van Nederlandse kunstacademies en hogescholen maakten hun eigen keuze, die meer gedurfde en experimentele publicaties bevat. Ook deze boeken zijn hier te zien.  Hoe komt deze jury’s tot een selectie? Is er één universele maatstaf voor al deze werken? Absoluut niet! Elk jaar kijken frisse, onafhankelijke jury’s naar alle nieuwe genomineerden van de afgelopen twaalf maanden en komen met een eigen antwoord. Een antwoord waar u het van harte mee eens of oneens kunt zijn.  De internationale jury van Best Book Design from all over the World kent de Nederlandse selectie een Bronzen Medaille en een Eervolle Vermelding toe. De Bronzen Medaille gaat naar Architectures of Dismantling and Restructuring, uitgegeven door Lars Müller Publishers; hoofdredactie: Kirsten Marie Raahuage et al.; ontwerp: Joost Grootens, Dimitri Jeannottat, Philipp Doringer, Julie da Silva (Amsterdam); productie: Marjeta Morinc (lithografie), Wilco Art BooksDe Eervolle Vermelding is voor Capturing Nature, uitgegeven door Zucker Art Books (USA); auteurs: Matthew Zucker, Pia Östlund; ontwerp: Haller Brun; productie: robstolk®
‘Het landschap is voor mij een metafoor van mijn leven’ Gea Koevoets ‘Mijn discipline is schilderen en ik ben autodidact. Landschappen zijn de rode draad in mijn werk .Hierbij gebruik ik vooral olieverf, maa… Gea Koevoets ‘Mijn discipline is schilderen en ik ben autodidact. Landschappen zijn de rode draad in mijn werk .Hierbij gebruik ik vooral olieverf, maar speel graag met verschillende, bijzondere materialen, zoals bijvoorbeeld teer. Dit bewerk ik met een brander op het paneel. Het landschap is voor mij een metafoor van mijn leven en spreekt een taal die ik in woorden niet kan uitdrukken. Het interessante van mijn werk is het proces en het is mijn uitdaging om binnen dat proces iets vanuit chaos te creëren. Een chaos die ik goed ken: het is mijn beste en tegelijkertijd ook slechtste eigenschap. Hierin ga ik de confrontatie aan met mijzelf. Ik werk graag op panelen van forse of juist heel kleine formaten. Deze switch van groot naar klein en van klein naar groot vind ik spannend. Zo maak ik innerlijke landschappen of ‘mindscapes’ zoals een kunstcriticus ze ooit noemde: ze komen van binnenuit en bestaan alleen in mijn geest. Sterker nog, ik werk net zo lang door aan een paneel tot er een landschap ontstaat waar ik me thuis voel. Vele jaren van studie, experimenteren en hard werken zorgden voor deze ontwikkeling in mijn werk. Het is het werk waar ik volledig achter sta en dat ik graag aan de wereld wil laten zien. Angeniet Bulthuis ‘Ik maak graag foto’s van iets dat er maar heel even is, dat slechts één keer kan worden vastgelegd’ Zolang ik me kan herinneren ben ik gefascineerd door oude, halfvergane, weggedane, ingestorte, afgebladderde dingen. Als kind al nam ik veel mee naar huis en maakte er dan vaak weer iets ‘nieuws/bruikbaars’van of koesterde het als waardevol object. Sinds ik op mijn twaalfde mijn eerste camera kreeg heb ik veel gefotografeerd. Als ik vroegere foto’s zie, valt me op dat dat al vaak geen “familiekiekjes” waren, maar vaker (delen van) dieren, gebouwen, bomen, strand enzovoorts. De laatste jaren ben ik vooral bezig met abstracte fotografie, waarbij de werkelijkheid verandert naar ‘onherkenbaar’, met veel aandacht voor lijn, kleur, textuur en vorm. Meestal ga ik niet met een vooropgezet plan op pad, vaak bepaalt toeval wat ik vastleg. Ik zie ergens potentie in, maak een aantal opnames, vervolgens gebruik ik software om de foto’s aan te passen, soms zelfs om er een compleet nieuw beeld van te creëren. Ik maak graag foto’s van iets dat er maar heel even is, dat slechts één keer kan worden vastgelegd: waterreflecties of gebruik makend van een bewogen camera (ICM). Ook door een deels doorzichtige voorgrond fotograferen (zoals glas of plastic) spreekt mij aan, hierdoor ontstaan voor mij tot de fantasie sprekende werelden. En uiteraard staat mijn oog altijd op scherp om in oud ijzer of afgebladderde verf mooie beelden te ontdekken! Bij het fotograferen gaat het mij niet om technisch perfecte foto’s, maar om interessante beelden te creëren. Beelden die vragen en verrassing oproepen bij de kijker. Ik laat graag iedereen de eigen fantasie gebruiken en gebruik om deze reden geen titels. Ik ben autodidact en heb aan de Academie voor Abstracte Fotografie van Iris Depassé diverse cursussen gevolgd. Helma van de Water: ‘Ik wil met mijn werk schoonheid opwekken met een zintuiglijk beleven voor de kijker’ Helma is keramist en heeft haar atelier in Smilde (Drenthe). Haar fascinatie voor het werken op de draaischijf ontstond tijdens de Keramiekopleiding SBB in Gouda. De kenmerkende decoratie ontstaat vanuit een intuïtieve lijnvoering, verrassend geometrisch en abstract, waarbij zelf samengestelde kleuren mede bepalend zijn voor het eindresultaat. Haar inspiratie komt onder andere voort uit de Stijl en Art Deco. Zij is 7e geworden (van de 110 deelnemers) van de Nationale Keramiekprijs 2023. De vakjury schrijft dat zij met haar werk het ambacht, het echte pottenbakken vertegenwoordigt en dat zij de kneepjes van het vak beheerst. ‘Dit mooie stukje vakmanschap laat het plezier zien dat zij beleeft aan het werken met klei’. Zij is lid van Stichting Keramisten Noord Nederland, het Drents Schildergenootschap en de Kunst -en Cultuur 4-Daagse Midden-Drenthe. Info expositie: · Periode: Van 27-03 t/m 28-04-2024 · Opening expositie : 30-03 16.00 uur, pianist Lars van der Meer · Ontmoeting met de exposanten : Zo. 14 april 14.00 tot 16.00 uur · Openingstijden: Wo t/m zo. van 13.00 tot 17.00 uur · Entree gratis
De grote internationale Kinderbiënnale 2024, vol met kleurrijke kunstwerken van Nederland tot aan Singapore. Kom jij ook opnieuw kijken, doen en verwonderen? Grote interactieve kunsttentoonstelling Ook dit jaar is er veel diversiteit aan kunstenaars uit binnen- en buitenland te zien bij de Kinderbiënnale. De Nederlandse kunstenaars die hun werken komen presenteren zijn Carolien Adriaansche, Sanne Boekel, Florentijn Hofman, Jelle Mastenbroek, Florien Riezebos, Hedy Tjin, Studio Toer en Stefan Venbroek. Er wordt ook werk van kunstenaars uit andere delen van de wereld getoond. Installaties van Isabel en Alfredo Aquilizan uit de Filipijnen en Wang Ruobing uit Singapore zijn te bewonderen in het museum. Hun kunstwerken waren tijdens de Children's Biennale in Singapore ook te zien, waar het idee voor een Kinderbiënnale oorspronkelijk vandaan komt. De Kinderbiënnale wordt gemaakt door k… Grote interactieve kunsttentoonstelling Ook dit jaar is er veel diversiteit aan kunstenaars uit binnen- en buitenland te zien bij de Kinderbiënnale. De Nederlandse kunstenaars die hun werken komen presenteren zijn Carolien Adriaansche, Sanne Boekel, Florentijn Hofman, Jelle Mastenbroek, Florien Riezebos, Hedy Tjin, Studio Toer en Stefan Venbroek. Er wordt ook werk van kunstenaars uit andere delen van de wereld getoond. Installaties van Isabel en Alfredo Aquilizan uit de Filipijnen en Wang Ruobing uit Singapore zijn te bewonderen in het museum. Hun kunstwerken waren tijdens de Children's Biennale in Singapore ook te zien, waar het idee voor een Kinderbiënnale oorspronkelijk vandaan komt. De Kinderbiënnale wordt gemaakt door kunstenaars in samenwerking met kinderen, maar is leuk voor iedereen. Het daagt je uit om te reageren op kunst, er doorheen te wandelen, aan te bouwen of er een interactie mee aan te gaan. A Better Place De Kinderbiënnale in 2021-2022 was een groot succes en is terug voor een tweede editie. Het thema van deze tweede Kinderbiënnale is A Better Place. De meeste kunstenaars maken speciaal voor de tentoonstelling nieuw werk. Deze werken komen niet alleen aan de muur te hangen, maar zijn zaalvullende installaties waar mensen op of in kunnen, mee kunnen spelen of aan kunnen bouwen. Alle kunstwerken zijn geïnspireerd op het thema en zetten je aan het denken over een betere, ideale wereld.
Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West In 2024  exposeert De Ploeg het hele jaar met zes wisselende exposties in de prachtige ontvangstlobby van de Watertoren West. Maar liefst 11 panelen met een koninklijke blauwe kleur laten zich vullen door het al dan niet kleurrijke werk van de Ploegers. De ruimte is dermate groot dat ook het ruimtelijk werk tot zijn recht komt. In deze tweede expositie is werk te zien van Josefien Alkema, Dik Breunis en Annelies Gommer. Bovendien kunt u op elke zondag tussen 10.00 en 14.00 uur terecht in de zogeheten skylounge, bovenin de watertoren is er dan gelegenheid om koffie of thee te drinken terwijl u geniet van het prachtige uitzicht over Groningen.
Een overzichtsexpositie van de Groningse fotograaf Karel Zwaneveld. Karel was herkenbaar uit duizenden, met zijn sluike, grijze haar en zijn jongensachtige grijns. In april is er een overzichtsexpositie van zijn werk te zien in Fotogalerie Lichtzone.  Karel Zwaneveld leerde het vak bij zijn oom in Bedum, die trouwreportages maakte. Later ging hij naar de F… Een overzichtsexpositie van de Groningse fotograaf Karel Zwaneveld. Karel was herkenbaar uit duizenden, met zijn sluike, grijze haar en zijn jongensachtige grijns. In april is er een overzichtsexpositie van zijn werk te zien in Fotogalerie Lichtzone.  Karel Zwaneveld leerde het vak bij zijn oom in Bedum, die trouwreportages maakte. Later ging hij naar de Fotovakschool in Den Haag. Via de Drents-Groningse Pers kwam hij in de fotojournalistiek terecht. Hij was een veelzijdig fotograaf die zowel in het theater als in de sport de weg wist. Hij maakte jarenlang foto’s voor onder andere de voorloper van het Dagblad van het Noorden, maar ook voor het ANP en voor landelijke en regionale dagbladen. Hij fotografeerde voetbalwedstrijden, motorraces en schaatstoernooien, inclusief de Olympische Winterspelen. In 1976 won hij de Zilveren Camera met zijn foto van de afloop van de Molukse bezetting van het Provinciehuis in Assen.  In augustus 2019 nam Karel Zwaneveld afscheid als fotograaf. Op 10 juli 2021 overleed hij.