Un chef-d'œuvre du cinéma revisité : "Napoléon vu par Abel Gance" en
ciné-concert, reconstruit et restauré par la Cinémathèque Française les 4 et 5
juillet 2024 à la Seine Musicale.
L'œuvre colossale, "Napoléon vu par Abel Gance", se prépare à illuminer La Seine
Musicale les 4 et 5 juillet prochains, offrant une expérience cinématographique
hors du commun. Cette épopée, fruit de 16 années de labeur, sera présentée en
une version inédite et complète de 7 heures, divisée en deux parties. Ce
rendez-vous historique marque la première mondiale d'une version intégrale du
film, accompagnée en direct par les ensembles de Radio France, qui
interpréteront une partition spécialement créée pour l'occasion, enrichie de
morceaux classiques emblématiques.
Sorti en 1927, ce monument du 7e art se distingue par son triptyque final
légendaire, faisant de lui le film le plus marquant sur Napoléon Bonaparte
depuis un siècle. La projection sur écran géant sera sublimée par
l'accompagnement de plus de 250 musiciens, revisitant 300 ans de musique
symphonique. Des pièces majeures comme la Symphonie héroïque de Beethoven ou la
Marseillaise orchestrée par Berlioz feront vibrer le public. L'Orchestre
National de France, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, et le Chœur de
Radio France, sous la houlette de Frank Strobel, promettent un ciné-concert
symphonique d'exception.
La Cinémathèque française, avec le concours du CNC, a œuvré pour restaurer ce
chef-d'œuvre, longtemps altéré par des remontages et des coupures, afin de
présenter au public sa version originale et complète, une première depuis sa
sortie. Cette fresque, couvrant de la jeunesse de Bonaparte à la campagne
d'Italie, est conçue pour offrir une expérience immersive, fidèle à la vision
d'Abel Gance : transformer le spectateur en acteur, l'immerger dans le rythme et
l'émotion des images.
Ce ciné-concert à La Seine Musicale ne se contente pas de rendre hommage à un
pilier du cinéma ; il réinvente la manière dont nous vivons et ressentons le
cinéma, en parfaite harmonie avec les ambitions visionnaires de Gance. Une
occasion inédite d'explorer l'histoire sous un angle nouveau, au cœur d'une des
plus grandes salles de spectacle de France.
Janelle Monae
Description
Janelle Monáe, artiste aux multiples facettes nommée 10 fois aux Grammy Awards, auteure à succès, actrice et icône de la mode, se produira en concert à La Seine Musicale à Paris le 7 juillet 2024. Connue pour son style inimitable et sa musique visionnaire célébrant le spectre de l'identité, elle a récemment sorti l'album 'The Age of Pleasure' en juin 2023. Ne manquez pas ce show unique d'une artiste engagée et talentueuse !
Information sur la date
Dimanche 7 juillet 2024
20h00
Billets
Info:
69.00 € à 89.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Venez assister à la première mondiale de l'épopée napoléonienne d'Abel Gance
dans sa version inédite et intégrale de 7 heures, projetée sur écran géant avec
plus de 250 musiciens sur scène. L'Orchestre National de France, l'Orchestre
Philharmonique de Radio France et le Choeur de Radio France interpréteront la
nouvelle partition du film sous la direction de Frank Strobel, recréée
spécialement pour l'occasion à partir du répertoire classique.
Venez assister au concert d'ELIANE ELIAS à la Seine Musicale - Auditorium
P.Devedjian à Boulogne Billancourt. Multi-lauréate du Grammy, Eliane Elias
incarne le Brésil de la bossa nova et l'art d'improviser propre au jazz. Avec sa
voix reconnaissable et son jeu de piano envoûtant, elle vous transportera dans
un tourbillon de couleurs et de sensualité. Ne manquez pas l'occasion de
découvrir les subtilités de son dernier album Quietude en quartet avec le maître
de la contrebasse Marc Johnson.
Du 8 au 11 juillet 2024, la Seine Musicale accueille le cinéma en plein air
CinéClub Paradiso. Un événement gratuit avec une programmation, cette année,
dédiée à la danse, où un film culte sera projeté chaque soir, précédé d'un DJ
set et d'une performance.
Des films, de la musique, de la danse, et de belles soirées d'été en
perspectives, c'est le programme du CinéClub Paradiso, un festival de cinéma
organisé en partenariat avec MK2, du 8 au 11 juillet 2024, cousin du Cinéma
Paradiso Louvre et du Eataly Cinema Festival.
Durant trois jours, la Seine Musicale, à Boulogne Billancourt, se transforme en
cinéma en plein air. Chaque soir, les portes ouvrent à 18h et des animations
vous font patienter jusqu'à la projection d'un film, dès 20h. Cette année, pour
sa 5e édition, le festival met à l'honneur la danse avec une sélection de films
cultes, un DJ set et des performances de la Paris Dance School.
Trois films "dansés" sont au programme de ces soirées gratuites, dédiées à toute
la famille (accessibles sur réservation) !
Lundi 8 juillet
Mardi 9 juillet
Mercredi 10 juillet
Grand Concert Radio Classique Une nouvelle Folle Soirée consacrée à l’opéra à
l’initiative de Radio Classique. PROGRAMME Interprètes et programme annoncés
ultérieurement Après le succès de ses précédents concerts thématiques (Offenbach
en fête, Viva Verdi, Sacré Rossini, Passionnément Mozart…), Radio Classique vous
donne rendez-vous pour une nouvelle édition d’une Folle Soirée de l’Opéra qui
vous fera vivre toute la richesse des passions humaines par les artistes les
plus talentueux de la scène actuelle. Production Radio Classique
J.S. BACH : Les variations Goldberg (transcription pour cordes) Trio Les
solistes Français Paul Rouger, violon solo
A. Polycarpe, piano Chopin, Nocturnes – Debussy, Clair de lune – Schubert,
impromptus Satie, Les Gymnopédies – Beethoven, Sonate au clair de lune. Petit
bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique
est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de
Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la
sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique
classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des
artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux
chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté
romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem
est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Hommage à l'esprit "Tenor Chase" de nombreux saxes américains de renom. Un choix
de "traditionnels", agrémenté de quelques compositions. Après des études de jazz
au CIM avec notamment JC Fohrenbach, Olivier Defays fait ses débuts
professionnels en 1988 avec le succès discographique du groupe "Blues Trottoir"
qu'il forme avec la chanteuse C.Lhomme.Au cours des années 90,il se produit sur
la scène du jazz français avec entre autres P Thouvenin (Archysax) et S.Patry.
Il fait partie du grand orchestre de musique afro cubaine Mambomania,et compose
pour le cinéma et la télévision. Depuis 2002, il se consacre plus
particulièrement au jazz en petites ou grandes formations : LeMagnetic Big Band
de Dany Doriz, le Big Band de Michel Pastre et son propre quartet" Men in Bop".
Formé en 2003,le quartet Men in Bop revisite un certain aspect du jazz des
années 50/60. De par la présence de l'orgue et de la guitare ,le répertoire de W
montgommery, J.Smith, P Martino est mis à l'honneur, mais aussi bien sûr, les
grands standards illustrés par les saxophonistes de prédilection d'Olivier
Defays comme D.Gordon,S.Rollins J.Moody ou Stan Getz.
Présenté dans le New York Times en 1994 comme “l’un des trente artistes
susceptibles de changer la culture américaine dans les trente prochaines
années”, le pianiste Jacky Terrasson honore cette promesse en étant le musicien
de jazz français le plus écouté sur les plateformes digitales. « Moving On » le
titre du nouvel album de Jacky Terrasson résume parfaitement les nouvelles
aspirations « du plus voyageur des pianistes de jazz, un pianiste du bonheur »
(Telerama). Après avoir été l’égérie des majors (Blue Note & Universal), c’est
une nouvelle aventure d’artiste producteur et un nouveau chemin qu’a décidé
d’entamer Jacky Terrasson en créant son propre label (Earth Sounds).
Concert en français surtitré en français et en anglais
Ballet héroïque en trois entrées (Les Jeux Olympiques, Les Bacchanales, Les
Saturnales) et un prologue, sur un livret de Jean-Louis Fuzelier, créé à Paris
en 1723
Dès leur création en juillet 1723, Les Fêtes grecques et romaines, premier opéra
de François Colin de Blamont s'attirent le succès. D'abord, parce que la forme
du ballet (nous dirions aujourd'hui opéra-ballet ), qui implique de narrer une
intrigue différente à chaque Entrée (l'équivalent d'un acte), a le vent en
poupe. Ensuite, parce que le librettiste Jean-Louis Fuzelier a l'idée de
s'affranchir des mythes pour s'inspirer de l'Histoire : On a rassemblé dans ce
ballet les fêtes de l'Antiquité les plus connues et qui ont semblé les plus
favorables au théâtre et à la musique , écrit le poète. On a pris soin
d'assortir à ces fêtes célèbres des aventures et des noms illustres. Ainsi,
l'Alcibiade rendu fameux par les dialogues de Platon se distingue lors des Jeux
olympiques (Première Entrée), Marc Antoine et Cléopâtre célèbrent les
Bacchanales (Deuxième Entrée), le poète latin Tibulle courtise sa chère Délie à
l'occasion des Saturnales. Ces trois fêtes assurent à l'oeuvre une certaine
variété, du tragique de l'amante délaissée au début des Jeux olympiques au ton
galant des Saturnales, en passant par les airs à boire qu'autorisent les
Bacchanales.
Troisième élément du succès, la musique de Colin de Blamont. Elle s'inscrit dans
l'héritage de Lully, qu'entretenait, par exemple, un Campra. Mais loin de se
borner à l'imitation, Blamont introduit ?à et là quelques subtilités : tel air
instrumental orchestré en trio (avec deux dessus plutôt qu'un seul et deux
altos), l'importance donnée aux parties solistes dialoguant avec certains
chanteurs (flûte, trompette) ... De plus, le récitatif est émaillé de nombreux
petits airs , mélodiques, qui lui assurent un certain charme. Comme l'écrit
Benoît Dratwicki, spécialiste du compositeur, la musique des Fêtes grecques et
romaines relève d'un style racé et harmonieux, mais - en définitive - peut-être
plus cosmopolite qu'on ne le croirait à première vue. La déclamation rappelle
Lully, certes ; mais le sens mélodique élégant et volubile est bien celui de
Mouret, Bertin de La Doué ou Bourgeois.
Tout cela assura aux Fêtes grecques et romaines l'affection du public, au point
que, dans ses Réflexions d'un peintre sur l'opéra, Antoine Gautier de Montdorge
en parle comme d' un des jolis ballets que nous connaissions. Tout le monde est
d'accord sur le mérite du poème et de la musique. L'oeuvre fut reprise, toujours
avec un grand succès , à l'Académie Royale de Musique en 1733 et 1734, puis à
Fontainebleau en 1739, puis à nouveau à l'Opéra en 1741, 1753, 1762 et 1770,
sans compter les reprises en province (Troyes, Moulins, Lyon, Nantes, Rouen,
Aix-en- Provence et même Bruxelles). Comme de nombreux opéras de cette époque,
les Fêtes grecques et romaines tombent ensuite dans l'oubli pour n'être plus
connues que des spécialistes. Éclipsé par Lully et Rameau, géants de la
génération précédente et de la suivante, Colin de Blamont, comme Mouret, Campra,
ou, dans un autre style, Rebel et Francoeur, mérite d'être redécouvert pour son
style efficace et attachant que sert Valentin Tournet à la tête de la Chapelle
Harmonique dans le contexte des Jeux Olympiques de Paris !