Texte ciselé, verbe savoureux et parfois fleuri, interprété avec fougue, ce seul
en scène offre une performance hallucinante de folie et de tendresse. C’est
aussi un hommage à ceux qui ont la passion dévorante de la littérature et de
l’amour, envers et contre tout.
de Edwige Bailly et Julien Poncet
mise en scène : Julien Poncet
avec Edwige Bailly
durée : 1h20
grand théâtre
entrée : 15 €
Dimanche
Description
Prix Maeterlinck de la critique 2020 pour le meilleur spectacle et la meilleure création artistique.
par la compagnie Focus et la compagnie Chaliwaté
écriture et mise en scène : Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
avec Sicaire Durieux, Julie Tenret et Julie Dacquin
durée : 75 min
à partir de 10 ans
grand théâtre
Information sur la date
Le 23/11/202320:30
Billets
Info:
entrée : 25 €, enfants: 20 €, carte Avantages : 2 : payant
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Événements suggérés
De et avec Simon Fiasse
La Fête au Jardin Partagé - Dans le cadre du Fertil Festival
Une création « circuit court » qui retrace l'évolution de notre rapport à notre
assiette et à la paysannerie.
Du théâtre de fruits, de légumes, et d’objets, avec une marionnette à taille
humaine.
Du tout public.
À partir de 5 ans : plaisir !
À partir de 8 ans : compréhension !
À partir de 14 ans : conscience citoyenne !
Si le 21e siècle n’est pas paysan, il sera le dernier !
Mêlant théâtre d'objets, de fruits et de légumes, et une marionnette à taille
humaine, « Une Histoire de Blé » raconte la transition entre un monde pas si
lointain où la majorité de la population travaillait la terre, et le monde
d'aujourd'hui, où les paysans semblent disparaitre ... A l’écoute de ses aïeux,
l'acteur et les objets racontent ce qu'était le travail des champs et quand tout
a basculé vers une « nouvelle » agriculture ... Et demain ?
De et avec Christian Dalimier et Valéry Bendjilali
Regard extérieur Bénédicte Chabot
Ce spectacle investigue un champ thématique unique : notre rapport à la Nature
et son impact positif sur nous-mêmes. Cette exploration se construit dans un
échange informel, à travers le filtre délicat de la littérature.
Des textes d'Anna de Noailles, Colette, Stefan Zweig, Zola ou encore de la
Comtesse de Ségur viennent ainsi enrichir la trame contemporaine tissée par les
comédiens-auteurs. Ces extraits de la littérature sont complétés par des scènes
imaginées par les artistes et par des chansons qu’on ne peut s’empêcher de
fredonner …
Découvrez-les ici [https://www.facebook.com/spectaclejardin/ ]
Une production de la Cie La Superbe
« Je dois réapprendre à vivre ». “MEMM”, cela veut dire « Au Mauvais Endroit au
Mauvais Moment ». Pour Alice, ce mauvais endroit, c’est Paris. Et ce mauvais
moment, c’est le 13 novembre 2015, où l’acrobate-voltigeuse prend une balle dans
le bras. Sur scène, accompagnée à la batterie par Raphaël de Pressigny (du
groupe Feu! Chatterton!), Alice raconte, par le corps et la musique, sa
reconstruction. Ce renversant duo de cirque et de musique s’intéresse non pas au
drame, mais à l’après. L’après qui est parfois burlesque, parfois fou, parfois
rempli de colères. Sur un lit disposé sur scène, Alice transcende sa douleur et
retrouve la légèreté de la voltigeuse. En faisant naitre la beauté et les rires
du chaos, “MEMM” nous montre que si le chemin de la guérison est long, à la fin,
c’est la vie qui triomphe.
À l’issue de la représentation, échangez en salle avec l’équipe artistique du
spectacle.
Dans le cadre des Francofolies Esch
De et par Alice Barraud, Raphaël de Pressigny
Mise en scène – Alice Barraud, Raphaël de Pressigny, Sky de Sela
Textes et poèmes – Alice Barraud
Composition musicale – Raphaël de Pressigny
Lumières – Jérémie Cusenier
Création sonore – Wilfried Simean, Hugo Barré
Costumes – Anouk Cazin
Construction – Robert Kieffer
ANTEMORTEM
Une pièce de Didier BENINI écrite et mise en scène
« Enfermés dehors « Deux personnages aux prises avec un Djinn espiègle et
maléfique observent de qu'il reste d'un monde.
Avec : Alain GERARD
Amida ABDOUKARIM
Sidney MAHOUNGOU
https://www.facebook.com/didier.benini
Site web :
https://legueulard.fr/web/antemortem-enfermes-dehors-deux-personnages-aux-prises-avec-un-djinn-espiegle-et-malefique-observent-de-quil-reste-dun-monde-une-piece-de-didier-benini-avec/
Infos réservation :
info@legueulard.fr
« On s’emmerde grave, non ? ». Adapté du roman de Nicolas Mathieu, lauréat
lorrain du Prix Goncourt 2018, Leurs enfants après eux nous plonge dans les
années 90, au milieu de hauts-fourneaux qui ne brûlent plus. On y fait la
connaissance de jeunes et de leurs familles : l’impétueux Anthony, son père
explosif et sa mère résignée, son intrépide cousin, l’indescriptible Steph et sa
pétulante copine Clem, le téméraire Hacine et ses potes de la ZUP, la
merveilleuse Coralie et la luxembourgeoise Evelyne. De Smells Like Teen Spirit à
la Coupe du monde 98, des premiers baisers nerveux au sentiment implacable de
faire du surplace, nous passons quatre étés – quatre épisodes – en compagnie des
personnages. Fort d’un dispositif vidéo impressionnant, cette fresque collective
avec douze comédien·nes et bien plus de figurant·es raconte la mémoire d’une
région et d’une jeunesse en quête de sens. Elle pose un regard tendre, lucide et
vif sur une époque, des individus et un territoire à quelques kilomètres d’ici.
Production – Escher Theater
Coproduction – Esch2022
D’après le roman – Leurs enfants après eux de Nicolas Mathieu, ed. Actes Sud,
2018
Adaptation – Joseph Incardona en collaboration avec Bach-Lan Lê-Bá-Thi, Carole
Lorang et Éric Petitjean
Mise en scène – Bach-Lan Lê-Bá-Thi, Carole Lorang, Éric Petitjean
Scénographie – Roel Huisman, Bart van Merode
Vidéo – Marc Scozzai
Création sonore – Emre Sevindik
Costumes – Peggy Wurth
Prises de vue et régie vidéo – Gilles Seyler
Chorégraphie – Claudia Urhausen
Assistante à la mise en scène – Claire Wagener, Jonathan Christoph
Collaboration artistique – Francis Schmit
Avec Valérie Bodson, Pauline Collet, Jonathan Christoph, Joël Delsaut, Laëtitia
Galy, Mehdy Khachachi, Nora Koenig, Éric Petitjean, Jules Puibaraud, Paul
Robert, Thibault Sartori, Tatia Tsuladze, ainsi que des figurant·es
Être gros... ou le devenir. Et comment vivre une " surcharge pondérale " au jour
le jour à Avec humour, l'auteur Sylvain Levey interprète sa propre histoire et
raconte sa rencontre salvatrice avec le théâtre.
On l'appelle la " crevette ". C'est un enfant tout maigre qui, à l'adolescence,
se découvre un appétit d'ogre et se met à grossir. Il ne parvient plus à
retrouver son physique d'origine. Être gros est devenu son quotidien. Sans
complexe, l'auteur de théâtre Sylvian Levey raconte son enfance et son entrée
dans le monde adulte. Heureusement ce garçon sans cesse montré du doigt va
découvrir une petite annonce pour des cours de théâtre. Metteur en scène réputé,
Matthieu Roy approche avec générosité le récit pudique et plein d'humour d'un
acteur devenu auteur. Gros nous fait découvrir en extérieur, dans sa caravane et
parmi ses petits plats cuisinés, un homme dont la fragilité et la sincérité
invitent à abolir nos jugements et vivre nos différences sans complexe.
Le Gala des 40 ans de l'Accordéon Club Lorrain est un événement musical
exceptionnel se déroulant au Centre culturel Pablo Picasso à Homécourt. Venez
assister à un concert en deux parties avec un orchestre dirigé par Richard
Telatin, suivi d'un final avec des accordéonistes lorrains et un duo
professionnel Fred Langlais & Sam Garcia. Profitez de l'entracte pour visiter le
bar, acheter des CD et découvrir les démonstrations de R. Narozny, facteur
d'accordéon homécourtois.
Spectacle total à l'intersection du théâtre, de la danse, du chant et du mime.
Avec Climax, la Compagnie Zygomatic utilise l'humour au service d'un sujet
brulant : le dérèglement climatique. Le résultat : un état du monde qui
chatouille les limites de notre civilisation et nous entraîne au sommet des
diagrammes. Interprété avec un humour scientifiquement absurde, le spectacle
aborde les sujets brûlants en défiant les lois de la gravité. Dérèglements
scéniques, chorégraphies du second degré, acrobaties et chansons, le rire est
utilisé comme une arme de réflexion massive. Un mariage entre comique absurde et
humour grinçant, une soupape de décompression tentant de se frayer un chemin
vers des lendemains qui chantent.
Ce spectacle imprévisible au rythme endiablé est une véritable ode à la
différence. WILLIAM PILET vous promet de vous guérir du regard des autres à
travers sa multitudes de talents, parfois inutiles, mais toujours assumés.
Touche à tout, WILLIAM PILET allie humour absurde à la sauce anglaise et comique
d’accessoires, relevé d’une noirceur comme un café sans lait. Il fait l'humour
comme il fait l'amour : avec des gadgets et en musique. Le but est de vous
marquer durablement, de provoquer un trauma. C’est du « traumarketing ».
Avec son deuxième One-Man Show, William vous démontrera que la logique c'est
abstrait, et que "normal", ça n'existe pas...
Artiste récompensé dans multiples Festivals d’humour dont 1er Prix Festival
National des Humoristes ; 1er Prix au Festival International du Rire de
Rochefort ; « son spectacle est un ovni, une aberration confortable où vous
serez en sécurité mais jamais à l'abri ».