Inspiré de contes nippons, “Yumé” raconte le périple d’une héroïne qui se fait
dérober son ombre. Une quête initiatique l’attend, peuplée de créatures
mystérieuses et magiques. Sur scène, une succession de jeux d’ombre et de
lumière nous plonge dans le rêve de la protagoniste. Autour de la danseuse,
objets et étoffes prennent vie, portés de main de maître par quatre artistes
vêtu·es de noir et tapi·es dans l’obscurité. Invisibles à l’œil nu, la tradition
japonaise les nomme Kuroko. Cet art de l’illusion transporte adultes et enfants
dans des contrées fantastiques entre océan et montagne, pour nous mettre,
littéralement, la tête dans les nuages.
Spectacle pour 5 danseur·euses
Direction artistique -Edouard Hue
Chorégraphie – Edouard Hue en collaboration avec les danseur·euses
Musique – Jonathan Soucasse
Costumes et accessoires – Sigolène Pétey, assistée de Diane Seguy
Lumières – Tom Dupont, Théo Jourdainne
Construction – Julien Cialdella
Dimanche
Description
Prix Maeterlinck de la critique 2020 pour le meilleur spectacle et la meilleure création artistique.
par la compagnie Focus et la compagnie Chaliwaté
écriture et mise en scène : Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
avec Sicaire Durieux, Julie Tenret et Julie Dacquin
durée : 75 min
à partir de 10 ans
grand théâtre
Information sur la date
Le 23/11/202320:30
Billets
Info:
entrée : 25 €, enfants: 20 €, carte Avantages : 2 : payant
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La Fête au Jardin Partagé - Dans le cadre du Fertil Festival
Une création « circuit court » qui retrace l'évolution de notre rapport à notre
assiette et à la paysannerie.
Du théâtre de fruits, de légumes, et d’objets, avec une marionnette à taille
humaine.
Du tout public.
A partir de 5 ans : plaisir !
A partir de 8 ans : compréhension !
A partir de 14 ans : conscience citoyenne !
Si le 21ème siècle n’est pas paysan, il sera le dernier !
Mêlant théâtre d'objets, de fruits et de légumes, et une marionnette à taille
humaine, « Une Histoire de Blé » raconte la transition entre un monde pas si
lointain où la majorité de la population travaillait la terre, et le monde
d'aujourd'hui, où les paysans semblent disparaitre ... A l’écoute de ses aïeux,
l'acteur et les objets racontent ce qu'était le travail des champs et quand tout
a basculé vers une « nouvelle » agriculture ... Et demain ?
De et avec Simon Fiasse
De et avec Christian Dalimier et Valéry Bendjilali
Regard extérieur Bénédicte Chabot
Ce spectacle investigue un champ thématique unique : notre rapport à la Nature
et son impact positif sur nous-mêmes. Cette exploration se construit dans un
échange informel, à travers le filtre délicat de la littérature.
Des textes d'Anna de Noailles, Colette, Stefan Zweig, Zola ou encore de la
Comtesse de Ségur viennent ainsi enrichir la trame contemporaine tissée par les
comédiens-auteurs. Ces extraits de la littérature sont complétés par des scènes
imaginées par les artistes et par des chansons qu’on ne peut s’empêcher de
fredonner …
Découvrez-les ici [https://www.facebook.com/spectaclejardin/ ]
Une production de la Cie La Superbe
« Je dois réapprendre à vivre ». “MEMM”, cela veut dire « Au Mauvais Endroit au
Mauvais Moment ». Pour Alice, ce mauvais endroit, c’est Paris. Et ce mauvais
moment, c’est le 13 novembre 2015, où l’acrobate-voltigeuse prend une balle dans
le bras. Sur scène, accompagnée à la batterie par Raphaël de Pressigny (du
groupe Feu! Chatterton!), Alice raconte, par le corps et la musique, sa
reconstruction. Ce renversant duo de cirque et de musique s’intéresse non pas au
drame, mais à l’après. L’après qui est parfois burlesque, parfois fou, parfois
rempli de colères. Sur un lit disposé sur scène, Alice transcende sa douleur et
retrouve la légèreté de la voltigeuse. En faisant naitre la beauté et les rires
du chaos, “MEMM” nous montre que si le chemin de la guérison est long, à la fin,
c’est la vie qui triomphe.
À l’issue de la représentation, échangez en salle avec l’équipe artistique du
spectacle.
Dans le cadre des Francofolies Esch
De et par Alice Barraud, Raphaël de Pressigny
Mise en scène – Alice Barraud, Raphaël de Pressigny, Sky de Sela
Textes et poèmes – Alice Barraud
Composition musicale – Raphaël de Pressigny
Lumières – Jérémie Cusenier
Création sonore – Wilfried Simean, Hugo Barré
Costumes – Anouk Cazin
Construction – Robert Kieffer
15 mai 2019 : Clara a 25 ans. Elle est étudiante. Elle ressent un besoin de
s'exprimer : sur elle, son passé, sa famille...
15 mai 1919 : Rosina a 15 ans. Elle vit à Aurigo, un petit village reculé du
nord de l'Italie, dans un pays au fascisme naissant. Elle ressent le besoin de
s'enfuir...
Quel lien unit ces deux jeunes femmes nées à un siècle d'intervalle ? Cette
remontée dans
le temps ravive des souvenirs qui semblent enfouis et pourtant toujours aussi
présents. Ce récit d'une immigrée italienne fuyant le fascisme nous invite à une
réflexion profonde sur l'héritage émotionnel légué par nos aînés.
Site web : https://talange.com
Infos réservation :
03 87 70 87 83 · culturesports@mairie-talange.fr
Dans son dernier spectacle, Pratt rit de tout, se moque de lui-même avant
d'attaquer tous les défauts de notre société, cette hypocrisie ambiante qu'il ne
supporte pas. Mensonges politiques, tabous religieux, la mode du stand up en
humour ou les sites de rencontres... Pratt commence là où les autres s'arrêtent.
Avec sa plume féroce, caustique et acide, Manuel Pratt n'a pas de limites, tout
est prétexte à bons mots et il illustre parfaitement l'adage qui dit que l'on
peut rire de tout. Politique, religions, famille et lui-même, tout y passe pour
notre plus grand plaisir. Irrespectueux, provocateur, blasphémateur, il bouscule
la bienpensance avec jubilation.
Site web : https://talange.com
Infos réservation :
03 87 70 87 83 · culturesports@mairie-talange.fr
Ce spectacle ne parle pas d'Israël, une Israélienne parle. D'ailleurs, elle
pourrait être tout autre qu'israélienne, mais disons qu'en naissant et en
grandissant à cet endroit du monde où les contradictions se concentrent, cette
jeune femme en devient presque un "caractère?, comme on dit dans le théâtre
classique, un reflet clair du genre humain.
Lulu se raconte le plus simplement du monde : Je m'appelle Lulu. Je suis née
dans le désert du Néguev, en Israël. C'est là que j'ai vécu toute mon enfance et
mon adolescence. Ma mère est à moitié allemande et à moitié hongroise et mon
père est à moitié polonais et à moitié irakien. Irakienne-Polonaise-Hongroise et
Allemande... Je suis un quatre-quarts.
Site web : https://talange.com
Infos réservation :
03 87 70 87 83 · culturesports@mairie-talange.fr
« On s’emmerde grave, non ? ». Adapté du roman de Nicolas Mathieu, lauréat
lorrain du Prix Goncourt 2018, Leurs enfants après eux nous plonge dans les
années 90, au milieu de hauts-fourneaux qui ne brûlent plus. On y fait la
connaissance de jeunes et de leurs familles : l’impétueux Anthony, son père
explosif et sa mère résignée, son intrépide cousin, l’indescriptible Steph et sa
pétulante copine Clem, le téméraire Hacine et ses potes de la ZUP, la
merveilleuse Coralie et la luxembourgeoise Evelyne. De Smells Like Teen Spirit à
la Coupe du monde 98, des premiers baisers nerveux au sentiment implacable de
faire du surplace, nous passons quatre étés – quatre épisodes – en compagnie des
personnages. Fort d’un dispositif vidéo impressionnant, cette fresque collective
avec douze comédien·nes et bien plus de figurant·es raconte la mémoire d’une
région et d’une jeunesse en quête de sens. Elle pose un regard tendre, lucide et
vif sur une époque, des individus et un territoire à quelques kilomètres d’ici.
Production – Escher Theater
Coproduction – Esch2022
D’après le roman – Leurs enfants après eux de Nicolas Mathieu, ed. Actes Sud,
2018
Adaptation – Joseph Incardona en collaboration avec Bach-Lan Lê-Bá-Thi, Carole
Lorang et Éric Petitjean
Mise en scène – Bach-Lan Lê-Bá-Thi, Carole Lorang, Éric Petitjean
Scénographie – Roel Huisman, Bart van Merode
Vidéo – Marc Scozzai
Création sonore – Emre Sevindik
Costumes – Peggy Wurth
Prises de vue et régie vidéo – Gilles Seyler
Chorégraphie – Claudia Urhausen
Assistante à la mise en scène – Claire Wagener, Jonathan Christoph
Collaboration artistique – Francis Schmit
Avec Valérie Bodson, Pauline Collet, Jonathan Christoph, Joël Delsaut, Laëtitia
Galy, Mehdy Khachachi, Nora Koenig, Éric Petitjean, Jules Puibaraud, Paul
Robert, Thibault Sartori, Tatia Tsuladze, ainsi que des figurant·es
C'est en étant confrontée aux rendez-vous administratifs, aux collègues de
bureau, à la vie de couple et aux enfants (le sien), qu'Élodie se rend compte
que malgré son âge, elle n'est pas complètement adulte, mais plus une enfant.
Feignants, immatures, rêveurs, têtes en l'air, venez partager ses observations
du quotidien hilarantes et criantes de vérité. Dans ce spectacle elle vous
invite dans son monde où elle rêve... Elle rêve d'avoir la classe, d'être une
artiste, une révolutionnaire, d'être La Femme accomplie qui gère tout en restant
glamour : Une Grande quoi ?
Une conférence burlesque et explosive sur les contes de fées ! Sans jamais
dénaturer les contes de leur propos et avec une énergie réjouissante, la
compagnie du Détour réussit à aborder ce qui fait essence dans ces récits
séculaires : l'acceptation des différences, l'initiation et l'émancipation. Le
traitement burlesque, associé à l'utilisation de la magie, donne du souffle et
de la légèreté à la gravité des sujets abordés. On vous raconte des histoires
s'avère être un spectacle intelligent et irrésistible de drôlerie.