MissVOGUE *FASHION SHOW

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Don’t miss your chance to attend MissVOGUE *FASHION SHOW at GRAND Hôtel Le Cardinal on Sunday, April 9th at 3:00 PM!/ Ne manquez pas cette occasion d'assister au défilé MissVOGUE *FASHION SHOW au GRAND Hôtel Le Cardinal le dimanche 9 avril à 15h00 !

*MissVOGUE FASHION SHOW

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*PREPARATION for Haute Couture PARIS FASHION WEEKS 2023

Pay a 50 euros seat today & get 38% reduction to "2nd JULY" Haute couture ¨PARIS FASHION WEEK .

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Événements suggérés

Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août 2024. Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris. Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux. En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences. Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des enfants transforment les objets. Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs, formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres en petits univers merveilleux. Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter, illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque. Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre Pompidou !
Le spectacle Public : Mode d'Emploi ? a lieu dans le cadre du Festival Avis de Temps Fort ! 2024. Dernier volet de son triptyque sur le corps, cette conférence spectaculaire s'intéresse non plus à ce qui se passe sur scène, mais plutôt dans la salle, en mettant le focus sur le corps du spectateur, au moment de la représentation. Passionné de neurosciences, Yves Marc nous parle de fa?on sensible, ludique et avec une pointe d'humour, des informations tout à fait sérieuses et avérées. « C'est fou le nombre de mots qu'il faut pour expliquer les gestes ! » Distribution : Conception, écriture, interprétation : Yves MARC Mise en sceÌne : Elsa MARQUET LIENHART Conseil dramaturgique : Pascal PAPINI Conseil artistique voix - eìcriture : Caroline SIRE Conseillère littéraire : Catherine ROBERT, professeure de lettres classiques et de théâtre, docteur en littérature fran?aise. Conseil scientifique : Bernard BENATTAR, philosophe ; Dominique JACQUIN, ostéopathe ; Gabriele SOFIA, professeur à l'université de Rome.
Le concert Duos et danses, Clôture du festival a lieu dans le cadre du Sainte Chapelle de Paris, Opéra festival 2024. PARIS SAINTE CHAPELLE OPERA FESTIVALWEEK END 5 : « Duos et danses »Clôture du festival « L’archet et la voix », duos Cello & Soprano au féminin.Astrig Siragossian, VioloncelleFabienne Conrad, SopranoNathanaël Gouin, PianoBELLINI, TCHAIKOVSKY, VILLA-LOBOS, MASSENET, AZNAVOUR « Grand airs de soprano et célèbres duos père-fille »Carte Blanche à Lauranne Oliva, soprano,Gagnante Voix Nouvelles, Nominée Victoires de la Musique 2024DONIZETTI, VERDI, MASSENET, CHARPENTIERAvec Jean-Michel Balester, barytonPiano : Levi Gerke « Puccini, mon amour » : Grands airs et duos de Puccini pour soprano et ténorAnniversaire Puccini 1924 - 2024Extraits de TOSCA, MADAME BUTTERFLY, TURANDOT, LA BOHEME, GIANNI SCHICCHI, LA RONDINE, LE VILLI…Fabienne Conrad, SopranoTénor : Matthieu JustinePiano : Jean-François Boyer « Danses, tangos et valses », Violon solo & SopranoLULLY, RAMEAU, STRAUSS, LEHAR, KALMAN, DVORAK, TCHAIKOVSKY, VERDI…Fabienne Conrad, sopranoDavid Braccini, violon soloEnsemble à cordes, Classik ensemblePiano : Jean-François Boyer
Le Musée des Arts Décoratifs et la Cité de l'Architecture nous entrainent au coeur des adresses mythiques de l'art de vivre parisien avec "La Naissance des grands magasins", une exposition en deux temps. Rendez-vous du 10 avril au 13 octobre 2024 au MAD puis du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025 pour découvrir l'Histoire de ces temples de la mode jusqu'à nos jours. Les Galeries Lafayette, la Samaritaine, le Printemps Haussmann ou encore le Bon Marché, voici des adresses cultes qui symbolisent l'art de vivre parisien. Dès la Belle Époque, Paris a vu naître la vague des Grands Magasins, et les nouveaux modes de consommation qu'ils ont entrainé. Temples de la mode pour les uns, merveilles architecturales pour d'autres, ces lieux mythiques se retrouvent désormais au coeur d'une double exposition qui vous font redécouvrir leurs histoires, le contexte de leurs créations ainsi que leur évolution jusqu'à nos jours : " La Naissance des Grands Magasins". La première partie de cette exposition vous attend au Musée des Arts Décoratifs de Paris, du 10 avril au 13 octobre 2024. C'est là que vous découvrez les débuts des premiers Grands Magasins parisiens, de 1850 à 1925, à travers des collections de publicité, de mode, de jouet et d’arts décoratifs. La démocratisation de la mode, l'invention des soldes ou encore la vente par correspondance, les stratégies commerciales et de communication se dévoilent à vous dans cette première phase. Ensuite, c'est à la Cité de l'Architecture que l'exposition se poursuit, cette fois à travers le prisme du patrimoine. Du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025, on y découvrir l'Histoire des Grands Magasins étendus dans toute l'Europe, du XXe siècle à nos jours, en mettant l'accent sur l'architecture à la fois impressionnante et fonctionnelle de ces temples de la consommation, que ce soit par leurs façades ou leurs scénographie. De quoi vous permettre de découvrir l'univers des Grands Magasins sous toutes ses coutures !
Amoureux du cinéma et d'innovation, le Forum des Images vous invite à la 7e édition du NewImages Festival du 24 au 28 avril 2024. Cet événement unique promet une immersion fascinante dans l'art immersif avec des œuvres en réalité virtuelle, augmentée, et mixte venant des quatre coins du globe. Depuis maintenant sept ans, le NewImages Festival est à l'avant-garde de la scène artistique numérique, explorant les mondes virtuels sous divers angles créatifs. Ce festival est une célébration internationale de la créativité où les curieux et les professionnels et peuvent découvrir les dernières avancées en matière d'art immersif. Les œuvres présentées repoussent les frontières de notre imaginaire, transformant notre perception du réel et de la narration. La XR Competition 2024 Cette année, le festival met en compétition 15 œuvres VR, AR ou MR soumise à un jury d’exception. Ces productions ou coproductions sont issues du monde entier : des États-Unis, de Taïwan, de l’Argentine, du Brésil, du Japon, en passant par les pays européens, comme le Danemark, les Pays-Bas ou le Royaume-Uni, sans oublier la France. Cette sélection offre une grande variété de propositions Réalité Augmentée (AR), notamment dans le film The Tent pour observer de tous les points de vue un monde en miniature mais également de Réalité Mixte (MR) comme dans l’expérience vidéoludique, Yuki MRcade Mode. Les créations ne sont pas seulement des recherches technologiques pointues mais offrent une vraie proposition cinématographie, transcendée grâce à la technologie. On retrouve ainsi un récit personnel croisant l’histoire (Letters from Drancy), une expérience intime et poétique de l’aphasie (Empereur), une fable sur l’extraordinaire sensibilité de l’enfance, réalisée par le cinéaste d’animation multi-primé Koji Yamamura, ou encore le dialogue hyperréaliste entre deux personnes donnant naissance à des images oniriques (A Vocal Landscape). Certaines œuvres jouent sur la combinaison des formats au service des enjeux narratifs, telles que la plongée au temps des cathédrales offerte par Gargoyle Doyle en AR/VR ou bien la déambulation dans un sauna gay dans Traversing the Mist, utilisant la VR 360° et le dispositif multi-utilisateurs. La sélection hors compétition A côté de cette sélection, 7 oeuvres Hors Compétition sur la thématique du Patrimoine seront présentés. Ces films s’apparentent à des documentaires explorant de nouvelles formes de narration, soutenues par les innovations technologiques les plus pertinentes. Noire (Colored) intègre par exemple la réalité mixte pour retracer les luttes pour les droits civiques aux États-Unis, dans les années 1950, à partir de l’histoire de Claudette Colvin, jeune fille noire d’Alabama. Une expérience interactive, Stay Alive, My Son, nous invite à se replonger dans le génocidecambodgien à travers la vie d'une famille déchirée et l’abandon d’un enfant par son père. Une rencontre exceptionnelle avec l’écrivain Pin Yathay, dont les mémoires Tu vivras, mon fils ontinspiré cette expérience immersive, et la réalisatrice Victoria Bousis est proposée jeudi 25avril à 18h30. Toute la programmation est gratuite, et pour aller plus loin dans la réflexion, le Forum des Images organisera aussi des rencontres avec les créateurs, un "marché de coproduction" (XR Development Market) avec une sélection de 47 projets en recherche de financement, et 26 conférences « pros » des Industry Days. Le NewImages Festival n'est pas seulement un événement où voir des films. C'est une occasion unique de voir comment les technologies de réalité augmentée et virtuelle peuvent transformer notre approche du cinéma et de l'art en général. Avec des installations qui vont des expériences multi-utilisateurs à des narrations poétiques et engagées, le festival est un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui s'intéressent à l'avenir de l'art et de la technologie.
Le festival Canzoni&Parole 2024 a eu lieu du 2 au 7 mai prochain à Paris. Ce festival de la chanson à texte italienne revient pour une 3e édition en avril 2024. L'Association "Musica Italiana" est heureuse de présenter la troisième édition (2024) du Festival et du Projet Pédagogique "Canzoni&Parole", la chanson italienne dans les théâtres et lycées parisiens. Le Festival Canzoni&Parole 2024, qui se tiendra à Paris du 2 au 7 mai, est dédié à la chanson italienne et probablement le premier du genre en France. Après le grand succès de ses débuts en mai 2022 et d’avril 2023, la troisième édition verra à nouveau la participation d'excellents auteurs-compositeurs-interprètes représentatifs de la scène des dernières décennies et d’aujourd’hui, venant de toute l’Italie. Pour ne rien manquer, activez dès maintenant les notifications par mail. Site web : https://canzonieparole.musicaitaliana.fr/
Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e). 🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en 4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de rencontrer les professionnels du cinéma. 🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h). 🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.
Ces trois « Leçons » seront ancrées dans le département des antiquités orientales, avec lequel l’artiste se sent une affinité toute particulière, au point d’avoir, inconsciemment, recréé des œuvres qui y sont conservées. Dans ces « Leçons » à deux voix, développées en conversation avec Ariane Thomas, elle rendra la parole aux œuvres désormais silencieuses du département.
Plongez dans le futur du cinéma africain et de la technologie lors du Festival du Film NollywoodWeek 2024 ! Préparez-vous pour un voyage cinématographique électrisant comme jamais auparavant alors que le Festival du Film NollywoodWeek revient en 2024, vous apportant le meilleur du récit africain et de la technologie de pointe ! Cette année, nous repoussons les limites de la créativité en mettant en lumière des films captivants et en mettant en avant l'intersection dynamique de l'IA, de l'animation, de la RV et du jeu vidéo en provenance d'Afrique. Révélation de la nouvelle génération de cinéastes africains : Préparez-vous à être captivé par une sélection minutieusement choisie de longs métrages stimulants et de courts métrages captivants qui mettent en valeur la richesse de la diversité, du talent et de l'innovation qui se développent au sein de l'industrie cinématographique africaine. Des drames prenants aux comédies réconfortantes, notre programmation promet de captiver des audiences de tous horizons et de tous âges. Exploration des frontières de la technologie : À la NollywoodWeek 2024, nous ne célébrons pas seulement l'art du récit ; nous plongeons également tête baissée dans le monde passionnant de la technologie. Vivez le futur du divertissement alors que nous nous plongeons dans les domaines de l'Intelligence Artificielle, où les créateurs africains exploitent l'IA pour repousser les limites de l'exploration narrative et de l'engagement du public. Expériences immersives au-delà de l'écran : Plongez dans le monde extraordinaire de la Réalité Virtuelle et du jeu vidéo alors que nous présentons des projets révolutionnaires qui redéfinissent le récit et plongent le public dans des expériences inoubliables. Des documentaires immersifs en RV qui vous transportent dans des coins reculés du continent aux jeux vidéo africains innovants qui mêlent culture et gameplay de pointe, préparez-vous à être émerveillé par la créativité et l'ingéniosité déployées. Rejoignez-nous pour une célébration inoubliable de la créativité africaine : Que vous soyez un passionné de cinéma, un amateur de technologie ou simplement curieux de l'avenir du récit africain, le Festival du Film NollywoodWeek 2024 vous invite à nous rejoindre pour une célébration inoubliable de la créativité, de l'innovation et de l'échange culturel. Préparez-vous à être inspiré, divertie et motivé alors que nous mettons en lumière le meilleur du cinéma africain et de la technologie sur la scène mondiale. Ne manquez pas cette opportunité unique de vivre la magie de la NollywoodWeek 2024 ! Notez la date, prenez votre popcorn et rejoignez-nous pour une aventure cinématographique inoubliable qui transcende les frontières et célèbre l'esprit vibrant de la créativité africaine. On se voit au cinéma ! Site web : https://www.nollywoodweek.com/ Infos réservation : https://www.eventbrite.fr/e/billets-nollywoodweek-now-film-festival-521906154357
Au sein du Palais Farnèse, l’un des plus beaux palais de Rome, la déesse romaine de la Nuit Nox (interprétée par l’étoile Eleonora Abbagnato) traverse couloirs et jardins, réveillant à son passage les ducs et autres nobles qui ont habité le monument. Initialement un film de danse dévoilé par la maison DIOR, issu de la collaboration avec le célèbre chorégraphe Angelin Preljocaj, cette chorégraphie mêle avec brio le corps et le costume. Dans une succession de tableaux, les danseurs du Teatro dell’Opera di Roma interagissent avec la déesse sur la musique de Franz Schubert. Nuit dansée est chorégraphié par Giorgio Mancini, présenté par Eleonora Abbagnato et les danseurs du ballet de l’Opéra de Rome, sur le Concerto pour piano et orchestre de Philip Glass, avec une création de costumes confiée à Maria Grazia Chiuri de la Maison DIOR. Cette fusion des savoir-faire virtuoses des ateliers DIOR et de ceux du Teatro dell’Opera di Roma rend un parfait hommage au compositeur Philip Glass. La volonté est de garder une gestuelle dite « classique », à l’élégance intemporelle, tout en l’inscrivant dans un courant plus contemporain.