Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
Exposition Henry Cros, Sculpteur et Dessinateur se dévoile au Musée des Arts Décoratifs, les photos
Description
Exposition Henry Cros, 1840-1907 : découvrez l'œuvre du sculpteur, céramiste, verrier et dessinateur visionnaire au Musée des Arts décoratifs à Paris, du 6 mars au 26 mai 2024. Une plongée inédite dans l'art du XIXe siècle. Du modelage en cire à l’invention de la sculpture à la pâte de verre, on plonge dans l’évolution de l’artiste à travers le temps à la découverte de certaines oeuvres jamais présentées.
Le Musée des Arts décoratifs propose, du 6 mars au 26 mai 2024, une exposition dédiée à Henry Cros (1840-1907), une figure emblématique, mais méconnue, de la sculpture du XIXe siècle. Reconnu par des maîtres tels que Rodin et Bourdelle, Cros se distingue par son approche innovante et sa contribution significative à l'art moderne.
Cette exposition, curatée par Jean-Luc Olivié et Véronique Ayroles, offre une rétrospective complète sur Henry Cros, célèbre pour son approche innovante et son influence sur l'art moderne. Il est reconnu pour ses contributions, notamment dans la peinture encaustique, la polychromie, et son invention de la technique de la « pâte de verre » en 1884.
L'exposition dévoile Cros sous un jour nouveau, présentant ses œuvres inédites issues de donations faites au musée depuis 1914, et un trésor de ses carnets personnels, offrant un aperçu rare de son processus créatif. Elle met en avant son talent dans la sculpture, mais aussi dans la peinture et le dessin, révélant sa maîtrise technique à travers divers médiums. On pourra y découvrir ses portraits d'enfants, ses figures d'une antiquité rêvée, ses contes de fées, et des œuvres en cire, terre cuite, bronze, et marbre.
L'exposition pose également des questions sur la classification artistique d'Henry Cros : était-il romantique, néo-classique ou symboliste ? Elle explore les relations de Cros avec d'autres figures du XIXe siècle, notamment Auguste Rodin, Antoine Bourdelle, Paul Verlaine, Edouard Manet, et ses frères, Charles et Antoine Cros.
Parmi les points forts, on trouve des portraits de figures littéraires et artistiques de l'époque, une grande peinture à l'encaustique, Uranie, et des sculptures en verre coloré. C'est l'occasion d'admirer des projets aquarellés, des masques, médaillons, et bas-reliefs, témoignant de la diversité et de la richesse des thématiques abordées par Cros.
L'exposition offre une immersion dans l'univers artistique d'Henry Cros, révélant un patrimoine riche en œuvres inédites, majoritairement issues des donations faites au musée depuis 1914. Cette monographie, coïncidant avec le Salon du dessin de 2024, rend hommage à la contribution majeure de Cros dans l'évolution de la sculpture et de l'art décoratif.
Visiter cette exposition, c'est plonger dans l'histoire d'un artiste qui a repoussé les frontières de l'art traditionnel, ouvrant la voie à de nouvelles expressions artistiques. C'est une occasion unique de découvrir l'étendue et la profondeur du travail d'Henry Cros, un artiste qui, malgré son influence considérable, reste méconnu du grand public.
A travers cette exposition, on a ainsi l'occasion de découvrir les multiples facettes d'un artiste qui n'a eu de cesse d'innover et de surprendre. Sa vision, à la fois traditionnelle et révolutionnaire, fait de lui une figure clé de l'art du XIXe siècle, dont l'héritage continue d'inspirer les générations d'artistes. Cette exposition est une invitation à redécouvrir un pionnier de l'art moderne, un voyage dans le temps et dans l'art qui promet d'enrichir votre perception de la sculpture et des arts décoratifs.
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