Orquesta Silbando Xl Tango Argentino

Description

On le voit partout en Europe, on l'entend en boucle sur les ondes : l'orchestre franco-argentin Silbando est devenu un incontournable du genre, une musique puissante et raffinée qui invite au mouvement et à l'évasion. Sous la direction de Chloë Pfeiffer, également pianiste et arrangeuse du groupe, les dix musiciens interprètent un tango magistral, du traditionnel au moderne en passant par des arrangements personnels. Avec 3 albums à son actif, Silbando bénéficie d'une notoriété européenne et argentine où il est accueilli comme l'un des meilleurs orchestres de la scène actuelle.

Les grands maîtres du tango argentin revisités avec une belle vigueur par dix musiciens de la scène parisienne mariant verve et fantaisie. Télérama Cet ensemble franco-argentin n'a plus rien à prouver quant à son habileté à faire tourner, se réinventer et jubiler le tango. Le Monde

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Vendredi 29 mars 2024

20h30

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A partir de 25.00 €

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Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt , direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8 déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique, mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de puissance orchestrale.
Le Juanjo Corbalán Quartet est un projet musical personnel de Juanjo Corbalán, mêlant les sonorités de la musique populaire paraguayenne aux rythmes traditionnels de la musique instrumentale latino-américaine, avec des influences jazz. Le quatuor, intégrant des instruments folkloriques du Paraguay tels que la harpe, s'est produit lors de tournées en Europe et en Amérique du Sud, remportant même des prix lors de concours internationaux. Venez découvrir leur musique unique lors de leur passage en Europe en 2022. Infos réservations : - Par e-mail : joanna.luzignant@lamarbrerie.fr - Par téléphone : 01 43 62 71 19 - En ligne : https://lamarbrerie.fr/juanjo-corbalan-quartet/
RAVAGE CLUB est prêt à enflammer le Point Éphémère avec son mélange de rock garage et de punk rock explosif! C'est dans la langue de Bashung que le groupe composé de Vinz et Claudia, accompagné en live de Hugues et Vincent, a choisi de s'exprimer. Un duo déjanté qui a l'envie d'écrire en français sur un son rock à l'anglaise, pour notre plus grand plaisir!
L'Akmé Festival est un événement culturel incontournable mettant en avant des concerts, des expositions, de la nourriture et une friperie. L'acmé, terme désignant le moment le plus intense d'une expérience, est au coeur de cet événement. Venez vivre une expérience immersive avec une line-up d'artistes émergents de la scène Rap et R&B, promettant la musique de demain. Un village artistique avec des stands de friperie, de nourriture et bien plus encore vous attend pour une soirée mémorable et unique en son genre. Restez à l'écoute pour découvrir la line-up des artistes qui animeront cette soirée ! Infos réservations : - Par e-mail : joanna.luzignant@lamarbrerie.fr - Par téléphone : 01 43 62 71 19 - En ligne : https://lamarbrerie.fr/akme-festival/
En 2024, Véronique Sanson fête ses 75 ans ! Un anniversaire que l’artiste compte célébrer en votre compagnie à l’occasion d'une série de concerts à Paris. Rendez-vous les lundi 22, mardi 23 et mercredi 24 avril 2024 au Grand Rex pour retrouver en live les très nombreux succès de la chanteuse. Face à la demande, Véronique Sanson ajoute deux nouvelles dates, les lundi 3 et mardi 4 juin 2024, toujours au Grand Rex. Après le Dôme de Paris – Palais des Sports en mars 2023, et une tournée d’une vingtaine de dates aux quatre coins de l’Hexagone, Véronique Sanson ne compte pas s’arrêter là. La chanteuse prévoit trois autres concerts à Paris au printemps prochain. A vos agendas ! Retrouvez Véronique Sanson en concert au Grand Rex les lundi 22, mardi 23 et mercredi 24 avril 2024. Trois dates qui ne sont pas choisies au hasard, puisque la chanteuse fêtera ses 75 ans le... 24 avril prochain. Malheureusement, ces trois shows affichent déjà complet. Alors, pour les retardataires, Véronique Sanson ajoute deux nouvelles représentations parisiennes à sa tournée : les lundi 3 et mardi 4 juin 2024, toujours au Grand Rex. Inutile de vous dire que cette série de concerts s’annonce particulière pour l’artiste. On ne connaît pas encore le détail de ces concerts annoncés dans le cadre de sa tournée « Hasta Luego ». Mais pour sa tournée 2023, Véronique Sanson était notamment entourée de musiciens (basse, guitare, batterie, percussions, claviers, trompette, trombone, saxophone) et de choristes. L'auteure, compositrice, interprète et pianiste en profitera sûrement pour interpréter quelques-uns de ses plus grands succès : "Vancouver", "Besoin de personne", "Rien que de l'eau" ou encore "Amoureuse" et "Ma révérence" pour ne citer qu'eux. Si vous avez manqué Véronique Sanson à Paris au printemps dernier, alors c’est le moment de vous rattraper et de choper dès à présent vos places pour ces deux nouveaux concerts parisiens, programmés les 3 et 4 juin au Grand Rex.
Artefact PRL présente Electro Psychedelic Pop Ouverture des portes: 19h30 début 1ère partie: 20h00 À propos de "Neveroddoreven", le nouvel album de I MONSTER: « Nous ne sommes pas des gothiques ! » Cette mise au point signée Jarrod Gosling, moitié de I Monster, vise tous les clients qui pourraient se laisser berner par la pochette du disque et le nom du groupe. Mais le duo de Sheffield ne pourra nier qu’il a cherché la petite bête. Et même la grosse, moche, velue et purulente, qui fait peur aux petits enfants. Dean Honer et Jarrod Gosling ont emprunté leur nom et celui de leur label, Twins of Evil, à des films joués par l’Anglais Peter Cushing, acteur culte de séries B d’horreur. Mais ces références mises à part, la musique de I Monster transporte plus près du paradis que de l’enfer. Face à l’electro minimale et répétitive des autres groupes estampillés nouvelle scène de Sheffield (Fat Truckers, Kings Have Long Arms), I Monster séduit par la profusion des sons, la richesse de ses textures musicales, son imaginaire. Avec ce groupe, Dean et Jarrod bâtissent leur modèle pop idéal. Premier single du duo, Daydream in Blue est une merveille de composition pop qui annonce la couleur I Monster : ritournelle addictive et émouvante chargée de violons classiques, d’ordinateurs et de voix trafiquées au vocoder. Une fois passé l’effroi, I Monster laisse l’image de chansons écrites comme une bande-son pour le paradis. Heaven, Daydream in Blue, Sunny Delights ou Cells possèdent cette incroyable faculté de provoquer un émerveillement quasi immédiat et une béatitude sans fin. L’abus de télévision et la découverte de l’œuvre de Peter Cushing sont aussi à l’origine de l’univers gentiment détraqué qui envahit une partie des titres de l’album. Ainsi, Neveroddoreven se visite comme un parc d’attractions maléfique, la nuit, avec un sombre écho en provenance du saloon (Stobart’s Blues), un manège enchanté qui vire au cauchemar (The Blue Wrath), une maison hantée où une poupée vous plante un couteau dans le dos (These Are Our Children) et une rencontre avec une armée de fantômes qui font les chœurs sur Who Is She , titre chanté par un Jay-Jay Johanson élevé dans la maison de Norman Bates. © Les Inrockuptibles
Commençons par l'évidence : Moreno Veloso est le fils de Caetano Veloso ; Bem Gil est le fils de Gilberto Gil. Ils ont toujours vécu en famille, imprégnés de musique et entourés des plus grands noms de la scène musicale brésilienne. Les chemins musicaux de Bem et Moreno se sont croisés, donnant naissance à un projet commun singulier et saisissant. Après avoir fait chacun de leur côté des tournées internationales, Moreno (voix, guitare et pandeiro) et Bem (voix et guitares) se produiront ensemble pour la première fois à Paris le 22 avril au Studio de l’Ermitage. Ce spectacle célèbre les parcours personnels, l'amitié et la musique. Rien de plus évident ! Artistes : Bem Gil ,Moreno Veloso
AZ PROD (L-R-21-2064) en accord avec Piano Blanc et Caramba Culture Live, présente VERONIQUE SANSON HASTA LUEGO Véronique Sanson enflamme les salles de concert de France et de Navarre depuis bientôt cinq décennies. La scène est sa raison de vivre. Un an à peine après avoir bouclé une tournée de plus de 110 dates, elle présente aujourd'hui son nouveau spectacle, Hasta Luego, entourée de ses fidèles musiciens et dans un répertoire remanié. L?occasion unique de découvrir les nouveaux titres de son prochain album et de retrouver cette générosité intacte et ce féroce appétit de faire vibrer toute une salle au son de sa voix, reconnaissable entre toutes, avant de rentrer chez soi des étoiles plein les yeux.
Le 17 juillet 1967 le temps s'est arrêté... A l'âge de 40 ans, le grand saxophoniste John Coltrane nous a quittés. J'ai eu la chance de découvrir très jeune ce musicien exceptionnel, la beauté, la spiritualité, la force et aussi la fragilité de ses notes. L'expression de ce son envoûtant qui me parlait comme une voix. Dès ce moment il est devenu mon pain quotidien. Indispensable. Nul ne peut ignorer aujourd'hui l'immensité de son oeuvre visionnaire. Elle résonne encore sur toutes les musiques d'aujourd'hui et certainement de demain. Christian Vander Le batteur mythique de Magma développe avec son quartet une sonorité très personnelle, dense, intense, à travers des interprétations pleines d'émotion et de ferveur de la musique d'Elvin Jones, le batteur légendaire de John Coltrane. Attention, swing à l'extrême !