Étoile du Kuchipudi, danse sacrée de l'Inde, Shantala Shivalingappa émerveille
par sa force, sa grâce et sa précision. Aurélien Bory a composé pour et avec
elle un solo-portrait sur mesure habité par Shiva, dieu créateur et destructeur
du Panthéon hindou, dont la danse maintient l'univers en mouvement. La cendre
qui couvre son corps dans les représentations inonde ici la scène, où Shantala
lui rend hommage avant de se confondre avec lui. Comme un arc tendu entre ciel
et terre, porté par les percussions de Loïc Schild, le corps pourtant frêle et
gracieux de la danseuse incarne toute la puissance cosmique. Un solo hypnotique
et envoûtant, librement inspiré par une gestuelle ancestrale, où tout disparaît
et renaît dans un cycle sublime et parfait.
Gala de danse 'Lumière' 2023
Description
Bienvenue au 1er GALA de l'école de danse MosaïK!Un spectacle mêlant danses orientales et fusions!En faisant scintiller notre lumière, nous offrons aux autres la possibilité d'en faire autant." Nelson Mandela.Les élèves de l'école de danse ont hâte de vous partager le fruit de leur travail sur scène et de partager leur propre lumière !Nous aurons également le plaisir d'accueillir des invités d'honneur lors de ce gala!Quelques surprises vous y attendent!Informations:Quand?Le samedi 27 MAI.Ouverture des portes à 18HSpectacle à 18H30Durée du spectacle +-1H30Où?Auditorium Abel DuboisEsplanade Anne-Charlotte de Lorraine, 17000 MonsBelgiqueCombien:Adultes +12ans : 16 €Enfants -12ans : 12 €RÉSERVATION:Obligatoire via la billetterie: https://www.cityvent.com/events/h1vouxeiouPar mail sur info@mosaikdanse.beBesoin d'une information supplémentaire?Contactez l'école par mail: info@mosaikdanse.beou Kate au : 0474/24.25.91Hâte de vous y accueillir!Votre passionnée,KatePhoto: Isabelle Hanneuse Photography
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Le samedi 27 MAI.Ouverture des portes à 18HSpectacle à 18H30Durée du spectacle +-1H30
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Adultes +12ans : 16 €Enfants -12ans : 12 €
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Événements suggérés
L'exposition Visites guidées de l'exposition permanente dans la pénombre a lieu
dans le cadre de la Nuit des musées à Bavay 2024.
Venez découvrir l'exposition permanente du musée dans une ambiance tamisée,
propice à la contemplation et à la découverte des oeuvres. Plongez dans une
atmosphère unique et laissez-vous guider à travers les différentes salles pour
une expérience artistique inédite.
Infos réservations :
En ligne
- http://forumantique.lenord.fr
Par téléphone
- 03 59 73 15 50
nspirée par la figure de Shiva, dieu de la danse aux mille noms, créateur et
destructeur, Shantala Shivalingappa dessine l'espace avec une grâce magnétique
et fulgurante. aSH clôt une trilogie de portraits de femmes initiée par le
metteur en scène Aurélien Bory.
Si la cendre est associée à la destruction, c'est aussi un excellent fertilisant
: dans le symbole de mort réside la potentialité de vie. En Inde, la cendre est
l'un des attributs de Shiva, seigneur aussi des lieux et des crémations. Jouant
avec les formes et les matières, Shantala Shivalingappa sublime somptueusement
l'ombre sur un sol recouvert de cendres : elle danse, entre traditions indiennes
et occidentales, jusqu'à se faire déesse, jusqu'à faire danser l'espace.
Site web : https://www.lephenix.fr/projects/ash-23-24/
Rencontre entre la musique baroque et des artistes phares des cultures urbaines,
FugaCités crée un cocktail détonant avec le champion du monde de beatbox Tiko,
le fameux slameur Mehdi Krüger et le danseur hip-hop Jérôme Oussou chorégraphié
par l'incontournable Mourad Merzouki
Imaginé par Franck-Emmanuel Comte et scénographié par la metteuse en scène
Bérénice Collet, FugaCités met en regard trois variations poétiques et
interdisciplinaires aux multiples inspirations, dans un dialogue créatif entre
les instrumentistes du Concert de l'Hostel Dieu et des étoiles phares des
cultures urbaines. Éclairé par Pauline Vauchez et accompagné par le contrepoint
vidéo de Christophe Waksman, ce spectacle met en lumière trois métissages
artistiques dans lesquels les mélodies baroques se jouent des siècles qui les
séparent.
Site web : https://www.lephenix.fr/projects/fugacites-23-24/
********** Français **********
Dans FeL, la chorégraphe Karolien Verlinden explore les spectres de couleurs de
la lumière et joue sur les formes et les perceptions visuelles générées par ses
rayonnements. Sur scène, les deux danseuses révèlent une œuvre d'art lumineuse
kaléidoscopique. Karolien Verlinden aime observer les gestes du quotidien et
déceler le subtil qui s’en dégage : comment les gens marchent, comment iels
s'assoient sur un banc, ce que leur langage corporel révèle, etc. L'idée
sous-jacente étant qu'au-delà de la réalité et de sa normalité, il existe
toujours un trésor de mondes imaginatifs non découverts.Avec FeL, la chorégraphe
explore la qualité physique de la lumière. La lumière est allumée ou éteinte,
c’est blanc ou noir… quoique… n’y a-t-il pas un monde infini entre « allumé »
et « éteint » ?Un voyage du noir absolu au blanc fluorescent, en passant par
des angles crochus, des cercles tournants, des figures oscillantes et toute une
gamme de couleurs. Car il y a toujours de la lumière — parfois à peine visible,
parfois aveuglante, parfois unificatrice.
********** Nederlands **********
Karolien Verlinden observeert graag alledaagse bewegingen en toont het subtiele
dat er uit voortkomt: hoe mensen lopen, hoe ze op een bankje zitten, wat hun
lichaamstaal onthult, enzovoort. De achterliggende gedachte is dat er voorbij de
realiteit en haar normaliteit altijd een schat aan onontdekte fantasiewerelden
ligt.Met FeL onderzoekt de choreograaf de fysieke kwaliteit van licht. Licht is
aan of uit, het is wit of zwart... hoewel... is er niet een oneindige wereld
tussen 'aan' en 'uit'?Een reis van pikzwart naar fel wit, via kromme hoeken,
draaiende cirkels, oscillerende figuren en een heel scala aan kleuren. Want er
is altijd licht - soms nauwelijks zichtbaar, soms verblindend, soms verbindend.
********** Français **********
Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette
pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste
répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas
traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au
pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté.
Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement
comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages
multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement
physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes
empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula
sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore
modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie
s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de
cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo.
Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont
expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui
fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile.
********** Nederlands **********
Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een
instrument.
De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en
leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele
identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en
creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek
stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te
vieren.
********** English **********
For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in
sport at a high level, dance is a tool.
Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms
a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it.
Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation
collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely
urban, but has a stubborn connection with the elements.
Nos danseur.euse.s vous révèleront leur talent à travers les divers styles
qu’ils ont pratiqués tout au long de l’année : hip-hop, afro, dancehall,
breakdance, house dance, heels, krump, popping, hip-hop girly, freestyle, etc.
Au-delà du show, ça sera aussi l'occasion de découvrir les nouveaux talents
cachés de la scène belge : un trio de danseur.euse.s de voguing (danse urbaine
directement issue des communautés LGBT+ afros et latinos de New York dans les
années 70) ; un duo qui performera un style de danse urbaine d’inspiration
japonaise mélangeant arms control, tutting et waacking ; ou encore un groupe
mystère qui vous sera dévoilé et dont l’identité pourrait bien changer votre
perception de la réalité…
Pour présenter cette soirée, nous aurons l’honneur d’avoir Têwêb à nos côtés
(humoriste et chroniqueur sur Tarmac) qui animera le show avec humour et
légèreté.
De la danse donc, mais pas seulement ! Le duo Atos Bi et Don Moja partageront un
fragment de leur dernier projet musical, intitulé Thérapie de nuit. Enfin, DJ
Rachad sera derrière les platines pour assurer l'ambiance tout au long de la
soirée.
Show, guests, DJ set… la soirée ne manquera pas d’animation avec en plus un
battle de danse all styles pour vous faire vibrer lors d’une rencontre entre
llluminatis et Reptiliens...
Le bar sera accessible 1h avant et après la représentation. L’occasion idéale
pour prendre un verre, grignoter (assiettes de charcuterie/fromage,
croque-monsieur, chips) et discuter dans un cadre chaleureux.
********** Français **********
Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les
plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De
Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à
la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe
enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli
Incogniti.
Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la
nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur
inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi
sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette
période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à
une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au
point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ?
Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en
Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent
à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les
échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise.
Creation 2024 fait donc s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour
faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à
l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi, avec tout le spectre
d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint
chorégraphique à cet univers musical.
Cette production fait partie de Troika Dance
********** Nederlands **********
De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest
iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het
klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De
Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de
natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble
Gli Incogniti.
De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de
natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze
veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke
omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de
klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over
vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in
het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In
die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in
de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden.
Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de
kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en
emoties die dit muziekstuk oproept.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
********** English **********
Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and
reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In
this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out
to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by
violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point.
Both choreographers share a keen interest in the observation of nature,
geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing
and increasingly troubling relationship to our natural environment.
Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the
impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition,
Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region
at the intersection of different continents. His score thus also invites
reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region
represents.
In this performance, multiple strands come together to create a unique
choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of
Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes,
while offering a choreographic counterpoint to it.
This production is part of Troika Dance
********** English **********
In Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker and
Radouan Mriziga set out to explore Antonio Vivaldi’s The Four Seasons. The
starting point for this new choreographic work is the exquisite recording of
Vivaldi’s composition by virtuosic violinist and long-time Rosas collaborator
Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti.The Four Seasons is one of the
most well-known, iconic and reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the
classical repertoire. It is also a striking ode to nature. De Keersmaeker and
Mriziga, who previously collaborated on 3ird5 @ W9rk(2020), share a keen
interest in the observation of nature, geometry, and embodied abstraction. They
also share a concern with our changing and increasingly troubling relationship
to our natural environment. Contemplating the four seasons in nature by
contemplating the nature of this musical composition not only inspires further
explorations of patterns present in the natural world and celestial
configurations as possible starting points for choreography, it also vividly
brings to the surface the urgency of the impending climate crisis. Do we still
have four seasons? In addition, Vivaldi wrote this music three hundred years ago
in the Mediterranean, a region at the intersection of different continents. The
Four Seasons thus also invites reflection on the circulations of knowledge,
power, and histories this region represents.In Il Cimento dell’Armonia e
dell’Inventione, multiple strands come together to create a unique choreographic
language. The piece aims to return to the core, the structure of Vivaldi’s
famous composition and the many associations and emotions it evokes, while
offering a choreographic counterpoint to it. At the same time the dance
underscores that there may be something contemplative to be found in The Four
Seasons, in its familiarity, and in the familiarity of nature. • Rosas is the
company of dancer and choreographer Anne Teresa De Keersmaeker, founded in 1983.
Since her debut, she has been committed to a meticulous exploration of the
simplest to most complex forms of movement, in relation to music. From Bach to
Mozart, from Miles Davis to Joan Baez. Besides creating new work - often also in
other contexts such as museums or in public spaces - a large number of pieces
are still performed all over the world. Kaaitheater is a permanent partner in
Brussels. • Radouan Mriziga is a choreographer from Marrakech who lives in
Brussels. He studied at P.A.R.T.S., the training led by Anne Teresa De
Keersmaeker. His work explores the relationship between space, architecture, the
body and their connections to the mind and intellect. He was artist-in-residence
at Kaaitheater from 2017 to 2022.
********** Français **********
Dans Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, Anne Teresa De Keersmaeker et
Radouan Mriziga se proposent d’explorer Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Ce
nouveau spectacle chorégraphique a pour point de départ la superbe version de
l’œuvre de Vivaldi enregistrée par la violoniste virtuose Amandine Beyer,
collaboratrice de longue date de Rosas, et son ensemble Gli Incogniti.Les Quatre
Saisons comptent parmi les pièces musicales les plus emblématiques, les plus
connues et les plus jouées au monde. Si l’on prend en compte son statut de
véritable « tube » du répertoire classique, ce choix n’est sans doute pas le
plus évident. L’œuvre de Vivaldi est aussi une remarquable ode à la nature. De
Keersmaeker et Mriziga, qui ont déjà collaboré sur 3ird5 @ W9rk (2020),
partagent un intérêt marqué pour l’observation de la nature, la géométrie et
l’abstraction incarnée. Les Quatre Saisons leur ont inspiré de nouvelles
réflexions sur des modèles, structures et éléments présents dans la nature et
des configurations célestes comme angles de départ possibles pour la
chorégraphie. Les deux artistes partagent aussi leur inquiétude face à
l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, et face à la place et la
responsabilité de l’art et des artistes en cette période critique. La
contemplation des quatre saisons à travers la contemplation de la nature telle
qu’exprimée par cette musique fait clairement jaillir à la surface toute
l’urgence de cette crise. Quel sens donner à cette création autour des quatre
saisons à une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement
climatique au point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de
disparaître ? Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette
musique, en Méditerranée, une région à la croisée de differents continents. Les
Quatre Saisons invitent à une réflexion sur la dynamique géopolitique de la
région et sur les échanges de connaissances, de pouvoir et d’histoires qu’elle
symbolise.Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait s’entrelacer de
multiples strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique
unique. Ce spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce
de Vivaldi avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque,
tout en créant un contrepoint chorégraphique à cet univers musical. La danse se
repositionne en permanence face à cette musique, laquelle en vient à
s’apparenter à la musique pop tant elle fait partie intégrante de notre mémoire
collective occidentale. Dans le même temps, elle met en lumière le caractère
contemplatif des Quatre Saisons, tant dans ce que cette pièce a de familier que
dans ce que la nature a de familier. • Rosas est la compagnie de la danseuse et
chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker, qui fut fondée en 1983. Elle s'est
engagée depuis ses débuts dans une exploration méticuleuse des formes les plus
simples aux plus complexes du mouvement, en relation avec la musique. De Bach à
Mozart, de Miles Davis à Joan Baez. Outre la création de nouvelles œuvres -
souvent intégrées dans d'autres contextes tels que des musées ou espaces publics
- un grand nombre de ses pièces sont toujours jouées dans le monde entier. Le
Kaaitheater est son partenaire permanent à Bruxelles.
********** Nederlands **********
Voor Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione laten Anne Teresa De Keersmaeker
en Radouan Mriziga zich inspireren door De vier jaargetijden van Antonio
Vivaldi, met name de prachtige opname van Vivaldi’s stuk door violiste Amandine
Beyer en haar ensemble Gli Incogniti. De vier jaargetijden is een van de
bekendste, meest iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte
‘hit’ uit het klassieke repertoire. Het is ook een prachtige ode aan de natuur.
De Keersmaeker en Mriziga, die eerder al samenwerkten aan 3ird5 @ W9rk (2020),
delen naast een grote interesse in de observatie van de natuur, geometrie en
belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze veranderende en steeds meer
verontrustende relatie met onze natuurlijke omgeving. De vier jaargetijden
inspireert de choreografen tot een verdere verkenning van patronen, structuren
en elementen uit de natuur en van astronomische configuraties als mogelijke
uitgangspunten voor een choreografie. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt
ook de urgentie van de klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag nog
spreken over vier seizoenen? Vivaldi componeerde De vier jaargetijden exact
driehonderd jaar geleden in het Middellandse Zeegebied, waar verschillende
continenten elkaar ontmoeten. In die zin nodigt Vivaldi’s compositie ook uit tot
reflectie over de geopolitieke dynamiek in de regio en de manier waarop kennis,
macht en geschiedenis zich verspreiden.In Il Cimento dell’Armonia e
dell’Inventione worden verschillende lijnen met elkaar vervlochten om tot een
unieke choreografische schriftuur te komen. Het stuk grijpt terug naar de kern,
de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en
emoties die dit muziekstuk oproept, terwijl het gestalte geeft aan een
choreografisch contrapunt. De voorstelling onderzoekt ook het contemplatieve
aspect van De vier jaargetijden, dat schuilt in de vertrouwdheid van het
muziekstuk en de vertrouwdheid van de natuur. • Rosas is het gezelschap van
danseres en choreografe Anne Teresa De Keersmaeker, opgericht in 1983. Sinds
haar debuut zet ze in op een nauwgezet onderzoek van de eenvoudigste tot meest
complexe vormen van beweging, in relatie tot muziek. Van Bach tot Mozart, van
Miles Davis tot Joan Baez. Naast het creëren van nieuw werk – vaak ook in andere
contexten zoals musea of in de publieke ruimte - worden een groot aantal stukken
nog steeds over de hele wereld opgevoerd. Kaaitheater is vaste partner in
Brussel. • Radouan Mriziga is een choreograaf uit Marrakech die in Brussel
woont. Hij studeerde aan P.A.R.T.S., de opleiding geleid door Anne Teresa De
Keersmaeker. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen ruimte, architectuur,
het lichaam en hun verbindingen met de geest en het intellect. Hij was
artist-in-residence in Kaaitheater van 2017 tot 2022.
********** English **********
Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and
reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In
this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out
to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by
violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point.
Both choreographers share a keen interest in the observation of nature,
geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing
and increasingly troubling relationship to our natural environment.
Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the
impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition,
Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region
at the intersection of different continents. His score thus also invites
reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region
represents.
In this performance, multiple strands come together to create a unique
choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of
Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes,
while offering a choreographic counterpoint to it.
This production is part of Troika Dance
********** Français **********
Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les
plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De
Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à
la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe
enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli
Incogniti.
Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la
nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur
inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi
sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette
période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à
une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au
point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ?
Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en
Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent
à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les
échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise.
Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione fait donc s’entrelacer de multiples
strates sous-jacentes pour faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce
spectacle revient à l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi,
avec tout le spectre d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant
un contrepoint chorégraphique à cet univers musical.
Cette production fait partie de Troika Dance
********** Nederlands **********
De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest
iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het
klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De
Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de
natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble
Gli Incogniti.
De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de
natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze
veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke
omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de
klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over
vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in
het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In
die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in
de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden.
Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de
kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en
emoties die dit muziekstuk oproept.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance