GZA with the Phunky Nomads Band - Live in Paris (exclusive France Show)

Description

GZA with the Phunky Nomads Band "Liquid Swords" - Live in Paris

Get ready for an epic night of hip-hop as the legendary GZA takes the stage with the Phunky Nomads Band for a mind-blowing performance of "Liquid Swords." This in-person event is happening on Fri Mar 15 2024 at Cabaret Sauvage, the perfect venue to experience the raw energy of GZA's iconic album.

Join us as GZA, one of the founding members of the Wu-Tang Clan, delivers his razor-sharp lyrics and intricate storytelling with an electrifying live band. Feel the energy surge through your veins as the Phunky Nomads Band brings the beats to life, creating an unforgettable atmosphere.

Prepare to be transported to a world where rhymes reign supreme and the music pulses through your soul. GZA's "Liquid Swords" is a classic album that has stood the test of time, and witnessing it performed live in the heart of Paris is an opportunity you don't want to miss.

So mark your calendars for Fri Mar 15 2024 and get ready to immerse yourself in the powerful fusion of hip-hop and live instrumentation. Join us at Cabaret Sauvage for a night that will leave you breathless and craving more.


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Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ce concert. MÜNCHNER PHILHARMONIKER / DANIEL HARDING Renaud Capuçon - Escaich, BrucknerConcert symphonique• Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ 2h05 dont 1 entractePROGRAMMEThierry EscaichConcerto pour violon(Commande du Münchner Philharmoniker, de la Philharmonie de Paris et de la Elbphilharmonie Hambourg)création françaiseENTRACTEAnton BrucknerSymphonie n° 4 "Romantique"DISTRIBUTIONMünchner PhilharmonikerDaniel Harding , directionRenaud Capuçon , violon Après leurs concerts conjoints fin 2021 à la Philharmonie, où on les avait entendus dans un répertoire de la première moitié du XXe siècle, Daniel Harding et Renaud Capuçon reviennent pour donner le nouveau Concerto pour violon de Thierry Escaich. Le nouveau Concerto pour violon d’Escaich aurait dû être donné par Renaud Capuçon en mars 2022 à la Philharmonie. Les Münchner Philharmoniker, sans chef principal depuis le début d’année 2022, seront pour ce nouveau concert menés par Daniel Harding, avec lequel ils ont l’habitude de travailler. En complément, Harding dirigera la Quatrième Symphonie de Bruckner, un compositeur dont les musiciens sont très familiers – ils en ont enregistré l’intégrale à la fin des années 2010 à l’abbaye de Saint-Florian, en Haute-Autriche, où Bruckner est enterré. L’une des plus célèbres de son corpus, cette symphonie a été sous-titrée « Romantique » par le compositeur lui-même.
Goldorak célèbre son 45e anniversaire au Grand Rex avec une soirée mémorable, combinant concert symphonique, karaoké géant et surprises. L’évènement est reporté le 18 avril 2024. Le mythique Goldorak s’apprête à faire un retour fracassant sur la scène parisienne. Suite au grand succès de la première Retronight en 2021, l'emblématique salle du Grand Rex accueille à nouveau cette soirée dédiée au robot cornu dans le cadre de son 45e anniversaire. Cette soirée culte s'inscrit dans la continuité des célébrations autour de Goldorak, une icône qui a marqué plusieurs générations. Arrivé en France en 1978, il a révolutionné les programmes jeunesse de la télévision, introduisant un large public à la pop culture japonaise. La soirée est orchestrée par Prime Prod, en collaboration avec Dynamic Planning et Toei Animation, garantissant ainsi un événement authentique et fidèle à l'esprit originel de Goldorak. Le clou de la soirée ? Sans aucun doute, le concert symphonique. L’orchestre accompagnera des voix emblématiques telles qu’Enriqué, Noam, Jean-Pierre Savelli, Michel Barouille et Bernard Minet, tous présents pour le karaoké géant. Ces artistes ont marqué de leurs voix les chansons qui ont bercé l'enfance de nombreux fans du robot géant. Les organisateurs promettent également de nombreuses surprises, des invités de marque et des nouveautés pour cette édition. Un clin d'œil nostalgique qui devrait ravir tant les fans de la première heure que les nouvelles générations. Pour ceux qui voudraient approfondir leur expérience, une exposition dédiée sera proposée à Paris début 2024. Bien que les détails soient encore à venir, il est certain que cette rétrospective offrira un voyage dans le temps, de 1975 à 2023, pour découvrir ou redécouvrir l'univers de Goldorak. Rappelons que lors de la première Retronight Goldorak Xperienz au Grand Rex en 2021, les fans avaient eu droit à un karaoké, un concours de cosplay, des jeux interactifs et la diffusion d'un film et d'une sélection d'épisodes de Goldorak. Cette première édition avait été organisée dans le cadre de l'exposition Goldorak Xperienz à la Maison de la Culture du Japon. Pour cette nouvelle édition, on s'attend à un programme aussi riche, sinon plus. Les billets risquent de partir très vite, donc si vous êtes un fan de Goldorak ou si vous cherchez une soirée exceptionnelle à vivre à Paris, ne manquez pas cet événement. Rendez-vous donc au Grand Rex pour revivre la magie Goldorak, et célébrer ensemble l'impact indélébile qu'il a laissé dans le paysage culturel français. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
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Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt , direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8 déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique, mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de puissance orchestrale.
Le Cabaret Sauvage et son directeur Méziane Azaïche explorent le fil d’un spectacle musical inspiré de la Casbah, vieux quartier d’Alger où est née la musique Chaâbi.La « Casbah », c’est un vieux quartier de la ville d’Alger et c’est dans ses ruelles tortueuses surplombant la baie qu’est né le Châabi. Cette musique se jouait souvent dans les bistrots et cafés. Dérivé de la musique arabo-andalouse, c’est l’un des genres musicaux les plus populaires d’Algérie délivrant des messages poétiques d’humanisme, de convivialité et de solidarité.L’Orchestre de Casbah et ses invités rendent un bel hommage à Alger et à tous les musiciens qui ont donné au Châabi ses lettres de noblesse. Avec lui, on se promène d’avant l’indépendance - en 1957, au temps d’Alger « la bien gardée » - aux tubes des années 60, 70 et 80.Cette année, L’Orchestre de la Casbah revient chaque dimanche du 14 avril au 19 mai avec 5 invités exceptionnels, figures marquantes de ce courant musical : Mustapha Guerouabi, Abdelkader Chaou, Kamel El Harrachi, Noureddine Alane, et Amel Zen.Pour clôturer en beauté cette ode à la musique Chaâbi, L’Orchestre de la Casbah jouera une représentation du spectacle musical Casbah mon Amour le dimanche 19 mai 2024.
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ce concert. LONDON SYMPHONY ORCHESTRA / SIR ANTONIO PAPPANO / MARTHA ARGERICH Hommage à Claudio Abbado - Schumann, RachmaninoffConcert symphonique• Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie• Durée : environ 2h05 dont 1 entractePROGRAMME Robert SchumannConcerto pour pianoENTRACTESerge RachmaninoffSymphonie n° 2DISTRIBUTIONLondon Symphony OrchestraSir Antonio Pappano , directionMartha Argerich , piano Claudio Abbado nous a quittés il y a dix ans, au terme d’une vie dédiée à la musique. Martha Argerich – qui fut très proche du maestro – et Antonio Pappano rendent hommage à cette figure inoubliable de la direction d’orchestre du XXe siècle. Jusqu’au bout, le grand chef italien aura montré un appétit intact pour la musique. Ses dernières prestations à Paris, telle cette mémorable Symphonie n° 9 de Mahler, laissent le souvenir d’un musicien entièrement dévoué à son art. En sa compagnie, Martha Argerich a signé quelques-unes des grandes pages de ces dernières décennies, tant au disque qu’au concert, rendant indispensable sa présence à cet hommage au cours duquel elle interprète son cher Concerto de Schumann, une de ses œuvres fétiches. En deuxième partie, Antonio Pappano et le London Symphony Orchestra se confrontent à la Symphonie n° 2 de Rachmaninoff, emblématique de la charge émotionnelle et de la générosité mélodique propres au compositeur russe. Coréalisation Piano****, Philharmonie de Paris
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