David Hockney vit et travaille en Normandie depuis 2019. David Hockney,
Normandism, exposition en trois volets conçus pour dialoguer avec les
collections du musée, révèle l’attachement du maître anglais à la peinture sur
toile, même s’il s’est saisi dès les années 1980 des possibilités offertes par
le numérique. Ses enthousiasmantes propositions construisent un pont entre son
œil émerveillé et celui du regardeur. Invité à jouir des expérimentations
sensibles sans cesse renouvelées du peintre, le spectateur jubile, et ce
d’autant plus qu’il sait dès lors combien sont vaines de possibles querelles
entre tenants de la toile et ceux des écrans.
Accrochées au cœur du meilleur de la collection de portraits (Jacques Emile
Blanche, Caillebotte, Renoir), dix peintures de David Hockney nous ouvrent les
portes de son atelier. Son autoportrait, puis des portraits d’intimes et de
visiteurs révèlent l’exceptionnel d’une peinture lorsqu’elle capte l’intensité
d’une présence.
Plus loin, paysages récents réalisés en Normandie viennent réinterroger ceux de
Claude Monet accrochés en vis-à-vis. Ils sont aussi le support à un texte
théorique inédit de l’artiste britannique particulièrement inspiré par les
collections rouennaises. Phénoménologie du plein-air, météores, vent, reflets,
horizons évanouis, bascule vers le ciel, couleurs vives et fortes, disent
l’exceptionnelle fertilité d’un terreau impressionniste dans ce que l’actualité
de la peinture a de meilleur.
Enfin, dans la Moon room, 13 dessins nocturnes à lpad et deux peintures sur
toile, en camaïeu de bleus et de noirs, irisés des reflets pâles ou dorés de la
lune, ouvrent la voie à l’infini que nous promet la peinture, et ce quel que
soit son support.
La médiation de cette exposition s’organise autour d’une signalétique culturelle
(textes de présentation et cartels). Des visites commentées et des ateliers de
pratique artistique sont également proposés.
