Prenez l'Air

Description

Cette journée festive basée sur la thématique de l’air et de la poésie présente aux enfants et à leur famille de nombreuses activités ludiques et artistiques :

  • Des ateliers de peinture et montage de cerfs-volants
  • Des visites guidées insolites du musée de la Fondation Folon
  • Des balades aquarelles dans le parc Solvay afin de découvrir la technique de prédilection de l’artiste
  • Des combats de cerfs-volants au son des percussions Taïko

Les activités sont données de 11h à 18h à la Fondation et dans le parc Solvay.

L’inscription aux activités et le paiement s’effectuent le jour même.


Tarifs :

- Enfant -6 ans : gratuit
- Enfant +6ans : 10€
- Adulte +18 ans : 15€
- Pass Famille (2 adultes & 3 enfants) : 45€


Avec le soutien de la Wallonie, du Brabant wallon, de Visit Wallonia, du Château de La Hulpe, de Canson, de Blockx, de La Première, de Musiq’3, du Journal Le Soir, du Soir Mag et de TVCOM.




Information sur la date

Le 09/05/2024

Billets

Info:

Enfant +6ans : 10,00 €Adulte +18 ans : 15,00 €Enfant -6ans : payantPass famille (2 adultes & 3 enfants) : 45

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

********** English ********** The realm of fungi challenges our conventional notions of individuality, intelligence, collaboration, immunity, and mortality. While it is being extensively studied for its innovative applications and its therapeutic properties, there remains a vast terrain awaiting exploration. By immersing ourselves in the study of moulds and engaging with mycelium in collaborative efforts, we invoke a rich fungal imagery. Embracing the concept of ‘mushrooming’ as a methodology also prompts contemplation in the vitality inherent in live arts. Moreover, if we acknowledge that performance and theatre are akin to living ruins, constantly undergoing transformation, how do we approach their impermanence, adaptability, and interconnectedness within larger ecological systems?Giuliana Furci, Sara Manente and Augusto Corrieri will delve into the intersection of fungal studies, contemporary performance, and ecological consciousness, inviting us to reconsider our relationship with the living world and the transformative potential inherent in embracing the fungal realm. The conversation will be moderated by Dr. Eylül Fidan Akıncı.• Giuliana Furci, an internationally renowned field mycologist and author of numerous guides, as well as the founder of the Fungi Foundation – the world’s first NGO dedicated to fungal conservation – will share insights into her discoveries, advancements in fungal technologies, and the evolving landscape of mycology. • Sara Manente will contribute her perspective, reflecting on her recent projects and collaborative endeavours, including MOLD, RUINED and ROT magazines and garden.• Augusto Corrieri is an artist, writer and researcher. His work focuses on questions of ecology, performance and perception. He has repeatedly turned to scenes of apparent emptiness and inactivity, for example with his book In Place of a Show: what happens inside theatres when nothing is happening (Bloomsbury). His performances and lectures have toured across Europe, including at Lisbon’s Teatro do Bairro Alto, Madrid’s Casa Encendida, Vienna’s Tanzquartier and London's Camden Arts Centre. Under the pseudonym Vincent Gambini he presents sleight-of-hand magic performances. He is Senior Lecturer in Theatre & Performance at University of Sussex.• Dr. Eylül Fidan Akıncı is a performance researcher, artist, and the house dramaturg of Theater a/d Rijn, Arnhem. She received her Ph.D. in Theatre and Performance at The Graduate Center, City University of New York. Akıncı's doctoral research “A Girl Is a Thing: Dramaturgies of Objects and Nature in Contemporary Choreography” focuses on the oeuvres of five women choreographers to untangle the performative paradoxes of agency and objectification from an ecofeminist perspective. Her writing has appeared in TDR: The Drama Review, Performance Research, and Etcetera Mag, as well as in the edited collections Performance in a Militarized Culture (2017) and The Methuen Drama Companion to Performance Art (2020). Akıncı has taught at Hunter College in City University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY), Fontys Dance Academy Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire Antwerp, and Amsterdam University of Arts. She pursues her own environmental performance practice through collaborations with Taldans company. ********** Français ********** Le royaume des champignons remet en question nos notions conventionnelles d'individualité, d'intelligence, de collaboration, d'immunité et de mortalité. Bien qu'ils fassent l'objet d'études approfondies pour leurs applications innovantes et leurs propriétés thérapeutiques, il reste un vaste champ à explorer. En nous plongeant dans l'étude des moisissures et en collaborant avec le mycélium -l’appareil végétatif des champignons-  nous convoquons une riche imagerie fongique. L'adoption du concept de "champignonnage" en tant que méthodologie incite également à contempler la vitalité inhérente aux arts vivants. De plus, si nous reconnaissons que la performance et le théâtre sont semblables à des ruines vivantes, en constante transformation, comment aborder leur impermanence, leur adaptabilité et leur interconnexion au sein de systèmes écologiques plus vastes ?Giuliana Furci, Sara Manente et Augusto Corriero se pencheront ensemble sur l'intersection des études fongiques, de la performance contemporaine et de la conscience écologique, et nous inviteront à reconsidérer notre relation avec le monde vivant et le potentiel de transformation intrinsèque à la prise en compte du domaine fongique. La conversation sera modéré par Dr. Eylül Fidan Akıncı.• Giuliana Furci, mycologue de terrain de renommée internationale et autrice de nombreux guides, ainsi que fondatrice de la Fungi Foundation - la première ONG au monde dédiée à la conservation des champignons - partagera ses découvertes, les progrès des technologies fongiques et l'évolution du paysage de la mycologie. • Sara Manente proposera son point de vue et une réflexion sur ses récents projets et collaborations incluant notamment MOLD, RUINED, ROT magazine et ROT garden.• Augusto Corrieri is an artist, writer and researcher. His work focuses on questions of ecology, performance and perception. He has repeatedly turned to scenes of apparent emptiness and inactivity, for example with his book In Place of a Show: what happens inside theatres when nothing is happening (Bloomsbury). His performances and lectures have toured across Europe, including at Lisbon’s Teatro do Bairro Alto, Madrid’s Casa Encendida, Vienna’s Tanzquartier and London's Camden Arts Centre. Under the pseudonym Vincent Gambini he presents sleight-of-hand magic performances. He is Senior Lecturer in Theatre & Performance at University of Sussex.• Dr. Eylül Fidan Akıncı is a performance researcher, artist, and the house dramaturg of Theater a/d Rijn, Arnhem. She received her Ph.D. in Theatre and Performance at The Graduate Center, City University of New York. Akıncı's doctoral research “A Girl Is a Thing: Dramaturgies of Objects and Nature in Contemporary Choreography” focuses on the oeuvres of five women choreographers to untangle the performative paradoxes of agency and objectification from an ecofeminist perspective. Her writing has appeared in TDR: The Drama Review, Performance Research, and Etcetera Mag, as well as in the edited collections Performance in a Militarized Culture (2017) and The Methuen Drama Companion to Performance Art (2020). Akıncı has taught at Hunter College in City University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY), Fontys Dance Academy Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire Antwerp, and Amsterdam University of Arts. She pursues her own environmental performance practice through collaborations with Taldans company. ********** Nederlands ********** Het rijk van schimmels daagt onze conventionele opvattingen over individualiteit, intelligentie, samenwerking, immuniteit en sterfelijkheid uit. Hoewel schimmels uitgebreid worden bestudeerd voor hun innovatieve toepassingen en hun therapeutische eigenschappen, ligt er nog een groot terrein braak. Door ons onder te dompelen in de studie van schimmels en ons te engageren met mycelium in samenwerkingsverbanden, roepen we een rijk schimmelbeeld op. Het omarmen van het concept 'mushrooming' als methodologie zet ook aan tot nadenken over de vitaliteit die inherent is aan levende kunst. Bovendien, als we erkennen dat performance en theater verwant zijn aan levende ruïnes die voortdurend transformatie ondergaan, hoe benaderen we dan hun vergankelijkheid, aanpassingsvermogen en onderlinge verbondenheid binnen grotere ecologische systemen?Samen zullen Giuliana Furci, Sara Manente en Augusto Corrieri  zich verdiepen in het snijvlak van schimmelstudies, hedendaagse performance en ecologisch bewustzijn, en ons uitnodigen om onze relatie met de levende wereld te heroverwegen en het transformerende potentieel dat inherent is aan het omarmen van het schimmelrijk. Het gesprek wordt gemodereerd door Dr. Eylül Fidan Akıncı.• Giuliana Furci, een internationaal gerenommeerd veldmycoloog en auteur van talloze gidsen, en de oprichter van de Fungi Foundation - 's werelds eerste NGO gewijd aan het behoud van schimmels - zal inzichten delen over haar ontdekkingen, de vooruitgang in schimmeltechnologieën, en het veranderende landschap van de mycologie.• Sara Manente zal haar visie geven en reflecteren op haar recente projecten en samenwerkingsverbanden, waaronder MOLD, RUINED en ROT magazines en garden.• Augusto Corrieri is kunstenaar, schrijver en onderzoeker. Zijn werk focust op vragen rond ecologie, performance en perceptie. Hij keert regelmatig terug naar scenes van schijnbare leegte en inactiviteit, zoals in zijn boek In Place of a Show: what happens inside theatres when nothing is happening (Bloomsbury). Zijn performances en trekken door Europa. Onder pseudoniem Vincent Gambini presenteert hij goochelshows. Hij is ook senior lecturer in theater en performance in de universiteit van Sussex.Dr. Eylül Fidan Akıncı is onderzoeker in performance, kunstenaar en huisdramaturg bij het Arnhemse Theater a/d Rijn. Ze behaalde haar doctoraat in Theater en Performance aan het Graduate Center van de City University of New York. Haar doctoraatsthesis “A Girl Is a Thing: Dramaturgies of Objects and Nature in Contemporary Choreography” focust op het werk van vijf vrouwelijke choreografen en ontrafelt performatieve paradoxen rond agency en objectificatie vanuit een ecofeministisch perspectief. Haar teksten verschenen in TDR: The Drama Review, Performance Research, en Etcetera Mag, en ook in de gebundelde uitgaves Performance in a Militarized Culture (2017) en The Methuen Drama Companion to Performance Art (2020). Akıncı heeft lesgegeven aan Hunter College in City University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY), Fontys Dance Academy Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire Antwerp, en Amsterdam University of Arts. Ze zet haar performancepraktijk verder in samenwerking met Taldans company.
********** English ********** The Fédé Pâtes workshops are a great way to discover the world of fresh pasta and meet new people! A new workshop for May: a workshop on two traditional Italian dishes: cannelloni and rosette modenesi! We'll be preparing the classic recipe for cannelloni, made with ricotta and spinach, and rosette modenesi, a typical dish from the Emilia-Romagna region, made with besciamella, cheese and ham! Of course, we'll also take a look at how to prepare the dough to make these dishes to perfection. Meet at the Elzenhof cultural centre at 6.30pm! Price: 55 euros per person (glass of wine included!) to sign up: ateliersfedepates@gmail.com ********** Français ********** Les Ateliers Fédé Pâtes sont des occasions pour découvrir le monde des pâtes fraîches et se rencontrer! Une petite nouveauté pour le mois de mai: un atelier sur des plats encontournable de la tradition italienne, les cannelloni et les rosette modenesi! Nous préparerons la recette classique des cannelloni, à base de ricotta, épinards et les rosette modenesi, un plat typique de la region de l'Emilie-Romagne, à base de besciamella, fromage et jambon! Nous verrons évidemment la préparation de la pâte pour une réalisation parfaite de ces plats Rendez-vous au centre culturel Elzenhof à 18h30! Prix: 55 euros par personne (verre de vin inclu!) réservations: ateliersfedepates@gmail.com
Ce livre, j’ai choisi de l’appeler Vivarium. Mais qu’est le vivarium ici ? Cette série de fragments qui se voudraient abris vitrés pour la mouvante pensée ? Ou bien la vie elle-même qui nous enveloppe et nous prête, comme le biotope de l’animal, un milieu où tenir ? C’est là en tout cas que j’ai résidé un temps, au creux de cette indistinction, dans les échanges incessants du vivant et du nommé, où l’on découvre quelquefois, à la lisière de toutes les choses, de fugaces résolutions, précipités de langage qui semblent, plus qu’à l’ordinaire, faire scintiller le cristal de l’expérience. Or dans l’expérience il y a de tout : des villes et des fleuves, des souvenirs et des questions, des fleurs, des amis, du vent et des lignes d’horizon. Tanguy Viel est né en 1973 à Brest. Il publie son premier roman Le Black Note en 1998 aux Editions de Minuit qui feront paraître Cinéma (1999), L’Absolue perfection du crime (2001), Insoupçonnable (2006), Paris-Brest(2009), La Disparition de Jim Sullivan (2013) et Article 353 du code pénal, Grand prix RTL Lire. La Fille qu'on appelle paraît en 2021. Il a également publié deux essais littéraires : Icebergs (2019) et Vivarium (2024). Il s'entretiendra avec Emmanuel Regniez, écrivain.
Une drag-queen s’installe à la bibliothèque le temps d’un après-midi afin de lire quelques albums jeunesse. Ce rendez-vous simple et ludique permettra aux enfants de se  retrouver face à des personnes qui bousculent et déconstruisent la question de genre. Une jolie façon de célébrer la différence, de s’amuser ensemble, pour développer l’amour de la lecture et des livres, pour s’ouvrir encore un peu plus à toutes les diversités. Pour les enfants de 4 à 9 ans accompagnés d’un adulte Une Zinopinée organisé par les Centres Culturels du Nord-Ouest Archipel 19, le Centre Culturel de Jette et La Villa de Ganshoren en partenariat avec Unique en son genre, la Maison Arc-en-Ciel de Liège et la Bibliothèque communale de Koekelberg
La calligraphie japonaise est un art qui peut s’apparenter aux arts martiaux et à la méditation. Au sein de cet atelier, nous vous proposons d’explorer la calligraphie par le mouvement et le mouvement dansé s’inspirant du Butô et de la Danse Sensible. À partir du tracé sur la feuille de papier, les formes se déploient dans l’espace. Et inversement vos propres mouvements seront source d’inspiration pour l’écriture.
La Fondation Boghossian et Midis poésie vous invitent à une soirée poésie. Un moment, une conversation et des regards croisés. Durant une soirée, Valérie Cachard, autrice, et Lamia Ziadé, artiste et illustratrice, seront en conversation avec la poétesse Haleh Chinikar pour aborder des notions telles que la langue, la corporalité linguistique, la question du déplacement et les villes qui nous imprègnent. Des vies traversées par la géographie socio-linguistique. L’échange sera suivi d’une session de rencontre-dédicaces. Les ouvrages des autrices seront disponibles à la librairie de la Villa Empain. À PROPOS DES ARTISTES : Artiste libanaise née à Beyrouth, Lamia Ziadé est l’auteure de plusieurs romans graphiques qui sont une plongée très personnelle dans le Proche-Orient d’hier et d’aujourd’hui, entre souvenirs collectifs et obsessions intimes : Ô Nuit Ô mes Yeux, P.O.L 2015, Ma Très Grande Mélancolie Arabe, P.O.L 2017, Bye Bye Babylone, P.O.L 2010, Mon port de Beyrouth, P.O.L 2021. Son travail plastique, peintures, sculptures, céramiques, maquettes, tapisseries, est régulièrement montré depuis 2003, date de sa première exposition à la galerie Kamel Mennour à Paris, dans différentes foires, galeries, fondations, musées. Autrice et artiste, Valérie Cachard écrit du théâtre, des nouvelles, ainsi que des textes accompagnant des travaux artistiques. Lauréate du prix RFI Théâtre et du prix Etel Adnan Award for Women Playwrights, co-présidente de la Commission Internationale du Théâtre Francophone entre 2019 et 2023, ses textes ont été lus ou joués au Liban, aux États-Unis, en France, en République Tchèque et à Haïti. Elle travaille actuellement sur Des mots sur un mur (théâtre) et sur Rouge Ibis, un récit de voyage effectué en Guyane en novembre 2022. Un voyage sous le signe de la rencontre, celle de la population libanaise installée sur ce territoire déroutant depuis la fin du XIXe siècle. Née en Iran, Haleh Chinikar réside à Bruxelles depuis 2007. Artiste et poète, elle centre ses créations sur les thèmes du corps, de la mémoire, du langage qu’elle mêle au textile. Dans ses créations récentes, elle intègre l'installation et la performance, favorisant ainsi une expérience partagée avec le public. En novembre 2021, son recueil de poèmes intitulé "Où est ma maison ?" a été publié aux éditions La Place. Ce livre, sous la forme d’un long poème, explore les complexités de l'identité, de l'appartenance, du déplacement, et la notion multiforme de "chez-soi". Ce mélange entre les mots et les gestes qu’elle nomme « melting-pot » invite à la réflexion et à l'engagement dans des expériences humaines profondes. À la suite des révoltes qui ont débuté en septembre 2022 en Iran, elle a cofondé le M-A Collective. Un collectif d'artistes performeuses iraniennes. Elle performe à la fois dans son collectif et dans ses créations individuelles. son site : www.halehchinikar.com // instagram : @halehchinikar
NL / Zoek je een gezellige groep om samen kunst te maken? Wilde je altijd al schilderen maar kwam je er nog niet toe? Doe dan mee aan Paint & Wine! FR / Vous cherchez un groupe amusant pour faire de l'art ensemble? Vous avez toujours voulu peindre mais tu ne l'as pas encore fait? Alors rejoignez Paint & Wine ! EN / Are you looking for a cosy group of people to make art with? Have you always wished to start painting but never really picked up a brush? Then join this activity! Woensdagen/wednesdays I 19:30-22:00 Org. Myrthe Bovendeaard
********** English ********** After its event at Place Poelaert, the Brussels collective Play Label returns with its second open-air event of the year, this time on the side of Place du Congrès. On the agenda: 10 hours of electronic music and a breathtaking view of Brussels, headlined by the British star Joy Orbison. A rendezvous in a landmark location of the capital, not to be missed for dance music lovers! ********** Français ********** Après son événement sur la place Poelaert, le collectif bruxellois Play Label revient avec son deuxième open-air de l’année du côté de la place du Congrès. Au menu, 10h de musique électronique et une vue imprenable sur Bruxelles, avec en tête d'affiche la star britannique Joy Orbison. Un rendez-vous dans un lieu emblématique de la capitale, à ne pas manquer pour les amoureux de dance music ! ********** Nederlands ********** Na hun evenement op Place Poelaert keert het Brusselse collectief Play Label terug met zijn tweede open-air van het jaar, ditmaal aan de zijde van het Congresplein. Op het programma: 10 uur elektronische muziek en een prachtig uitzicht op Brussel, met als hoofdact de Britse ster Joy Orbison. Een afspraak op een iconische locatie in de hoofdstad, niet te missen voor liefhebbers van dancemuziek!
Soirée spéciale "Arts et Droits humains" Magritte·Folon Conférence-rencontre avec Françoise Tulkens et Micol Forti Dans le cadre de l’exposition Magritte·Folon : La fabrique poétique (21.02 › 21.07.2024), les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec Amnesty lnternational et la Fondation Folon, vous proposent une soirée spéciale “Arts et Droits humains”. Si Jean-Michel Folon a clairement exprimé son engagement dans Ia défense des droits humains jusqu’à illustrer en 1988 Ia Déclaration Universelle des Droits de I’Homme (DUDH), René Magritte a produit, quant à lui, des images à la fois poétiques et impactantes qui entrent en résonance avec des thématiques sociétales liées aux droits fondamentaux. Dans la foulée de la Journée mondiale de la diversité culturelle pour le dialogue et le développement (21 mai), cette conférence-rencontre exceptionnelle associe à la fois deux figures incontournables du paysage artistique beIge et deux approches, ceIIe de l'art et celle des droits humains. Micol Forti est responsable de la Collection d'Art contemporain des Musées du Vatican depuis 2000. Elle s'est formée à l’Université La Sapienza de Rome, où elle a obtenu la spécialisation et le doctorat de recherche en histoire de l'art, en collaboration avec l'EHESS de Paris. De 2001 à 2015, elle enseigne la Littérature artistique et la Muséologie à l'Université La Sapienza de Rome. Depuis 2011, elle est Consulteur du Pontificio Consiglio della Cultura. Elle est membre de divers comités scientifiques de musées, de revues spécialisées, d'instituts de recherche et de jurys de prix internationaux. Ses recherches vont de l'histoire et de la critique d'art du XXe siècle – particulièrement l'art italien et français des XIXe et XXe siècles et le débat entre l'Église et l'art contemporain – aux aspects liés à la muséologie, à l'histoire de la conservation du patrimoine historico-artistique, à l'art contemporain international, à la photographie artistique. Elle a assuré le commissariat de nombreuses conférences et expositions internationales, dont celles du Pavillon du Vatican aux 55e et 56e Biennales d'Art de Venise 2013 et 2015 et à la Biennale d'Architecture 2018 ; l'exposition In piena luce. Nove fotografi interpretano i Musei Vaticani, Palazzo Reale, Milan, 2018 ; Joaquín Sorolla. Pittore di luce, Palazzo Reale, Milan, 2022. En 2020, Micol Forti a été une des curatrices de l’exposition Folon. L’éthique de la poésie. De l’engagement civil, à la dénonciation et à l’espoir en l’homme aux Musées du Vatican. Docteure en droit, licenciée en criminologie et agrégée de l’enseignement supérieur, Françoise Tulkens a été professeure à l’Université de Louvain et a enseigné, tant en Belgique qu’à l’étranger, le droit pénal général, le droit pénal comparé et européen, le droit de la protection de la jeunesse ainsi que les systèmes de protection des droits de l’homme. Juge à la Cour européenne des droits de l’homme de novembre 1998 à septembre 2012, elle a assumé les fonctions de présidente de Section et de vice-présidente de la Cour. Depuis 2011, elle est membre associée de l’Académie royale de Belgique (Classe Technologie et Société). De 2011 à 2015, elle a présidé la Fondation Roi Baudouin. En septembre 2012, elle a été nommée membre du Comité consultatif des Nations Unies sur les droits de l’homme au Kosovo dont les travaux se sont achevés en juin 2016. Depuis 2016 elle est successivement vice-présidente et présidente de la Commission fédérale de déontologie. Françoise Tulkens est l’auteure de nombreuses publications dans le domaine des droits humains et du droit pénal. Elle est docteur honoris causa des Universités de Genève, Limoges, Ottawa, Gand, Liège et Brighton. Médiateur : Jean-Philippe Theyskens En partenariat avec la Fondation Folon & Amnesty International
********** Nederlands ********** “The secret for this so long going on party, is the happy mix of styles and ages” The first ever LA DEMENCE party took place almost 30 years ago in 1989 ! What began as a weekly gay party on Sundays in small cities around Belgium has now become one of Europe’s biggest and most renowned parties. The concept really came into its own and became a roar-away success when the parties settled down in the capital, Brussels, in 1992, and from then on took place in a regular monthly slot at Fuse club: the day before a bank holiday or on a Friday. Besides that,each anniversary at Halloween a full party weekend with several parties is organised, including a huge Main Party at Palais 12. What makes LA DEMENCE stand out from the other gay parties is the happy mix of different styles and ages partying together: leather boys, bears, fashion victims, muscle queens, drags, young and old – in total in excess of 2000 gays having one hell of a party together. This happy mix creates a family feeling which is the secret of this so long going on party! As Brussels is strategically placed as a city, LA DEMENCE attracts visitors from France, The Netherlands and Germany as well as hot sexy Italian, Swiss, Spanish, British and American boys. The venue at Fuse club is huge – containing three different rooms which has the advantage of offering an eclectic range of music delivered by eight international DJs progressing from techno to house, with even a smattering of pop in the smaller room. Great music and a great crowd also makes LA DEMENCE very sensual, so there are a few darker areas well worth exploring for those looking for a more than just a dance. ********** Français ********** “The secret for this so long going on party, is the happy mix of styles and ages” The first ever LA DEMENCE party took place almost 30 years ago in 1989 ! What began as a weekly gay party on Sundays in small cities around Belgium has now become one of Europe’s biggest and most renowned parties. The concept really came into its own and became a roar-away success when the parties settled down in the capital, Brussels, in 1992, and from then on took place in a regular monthly slot at Fuse club: the day before a bank holiday or on a Friday. Besides that,each anniversary at Halloween a full party weekend with several parties is organised, including a huge Main Party at Palais 12. What makes LA DEMENCE stand out from the other gay parties is the happy mix of different styles and ages partying together: leather boys, bears, fashion victims, muscle queens, drags, young and old – in total in excess of 2000 gays having one hell of a party together. This happy mix creates a family feeling which is the secret of this so long going on party! As Brussels is strategically placed as a city, LA DEMENCE attracts visitors from France, The Netherlands and Germany as well as hot sexy Italian, Swiss, Spanish, British and American boys. The venue at Fuse club is huge – containing three different rooms which has the advantage of offering an eclectic range of music delivered by eight international DJs progressing from techno to house, with even a smattering of pop in the smaller room. Great music and a great crowd also makes LA DEMENCE very sensual, so there are a few darker areas well worth exploring for those looking for a more than just a dance.