********** English **********
The realm of fungi challenges our conventional notions of individuality,
intelligence, collaboration, immunity, and mortality. While it is being
extensively studied for its innovative applications and its therapeutic
properties, there remains a vast terrain awaiting exploration. By immersing
ourselves in the study of moulds and engaging with mycelium in collaborative
efforts, we invoke a rich fungal imagery. Embracing the concept of ‘mushrooming’
as a methodology also prompts contemplation in the vitality inherent in live
arts. Moreover, if we acknowledge that performance and theatre are akin to
living ruins, constantly undergoing transformation, how do we approach their
impermanence, adaptability, and interconnectedness within larger ecological
systems?Giuliana Furci, Sara Manente and Augusto Corrieri will delve into the
intersection of fungal studies, contemporary performance, and ecological
consciousness, inviting us to reconsider our relationship with the living world
and the transformative potential inherent in embracing the fungal realm. The
conversation will be moderated by Dr. Eylül Fidan Akıncı.• Giuliana Furci, an
internationally renowned field mycologist and author of numerous guides, as well
as the founder of the Fungi Foundation – the world’s first NGO dedicated to
fungal conservation – will share insights into her discoveries, advancements in
fungal technologies, and the evolving landscape of mycology. • Sara Manente will
contribute her perspective, reflecting on her recent projects and collaborative
endeavours, including MOLD, RUINED and ROT magazines and garden.• Augusto
Corrieri is an artist, writer and researcher. His work focuses on questions of
ecology, performance and perception. He has repeatedly turned to scenes of
apparent emptiness and inactivity, for example with his book In Place of a Show:
what happens inside theatres when nothing is happening (Bloomsbury). His
performances and lectures have toured across Europe, including at Lisbon’s
Teatro do Bairro Alto, Madrid’s Casa Encendida, Vienna’s Tanzquartier and
London's Camden Arts Centre. Under the pseudonym Vincent Gambini he presents
sleight-of-hand magic performances. He is Senior Lecturer in Theatre &
Performance at University of Sussex.• Dr. Eylül Fidan Akıncı is a performance
researcher, artist, and the house dramaturg of Theater a/d Rijn, Arnhem. She
received her Ph.D. in Theatre and Performance at The Graduate Center, City
University of New York. Akıncı's doctoral research “A Girl Is a Thing:
Dramaturgies of Objects and Nature in Contemporary Choreography” focuses on the
oeuvres of five women choreographers to untangle the performative paradoxes of
agency and objectification from an ecofeminist perspective. Her writing has
appeared in TDR: The Drama Review, Performance Research, and Etcetera Mag, as
well as in the edited collections Performance in a Militarized Culture (2017)
and The Methuen Drama Companion to Performance Art (2020). Akıncı has taught at
Hunter College in City University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY),
Fontys Dance Academy Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire
Antwerp, and Amsterdam University of Arts. She pursues her own environmental
performance practice through collaborations with Taldans company.
********** Français **********
Le royaume des champignons remet en question nos notions conventionnelles
d'individualité, d'intelligence, de collaboration, d'immunité et de mortalité.
Bien qu'ils fassent l'objet d'études approfondies pour leurs applications
innovantes et leurs propriétés thérapeutiques, il reste un vaste champ à
explorer. En nous plongeant dans l'étude des moisissures et en collaborant avec
le mycélium -l’appareil végétatif des champignons- nous convoquons une riche
imagerie fongique. L'adoption du concept de "champignonnage" en tant que
méthodologie incite également à contempler la vitalité inhérente aux arts
vivants. De plus, si nous reconnaissons que la performance et le théâtre sont
semblables à des ruines vivantes, en constante transformation, comment aborder
leur impermanence, leur adaptabilité et leur interconnexion au sein de systèmes
écologiques plus vastes ?Giuliana Furci, Sara Manente et Augusto Corriero se
pencheront ensemble sur l'intersection des études fongiques, de la performance
contemporaine et de la conscience écologique, et nous inviteront à reconsidérer
notre relation avec le monde vivant et le potentiel de transformation
intrinsèque à la prise en compte du domaine fongique. La conversation sera
modéré par Dr. Eylül Fidan Akıncı.• Giuliana Furci, mycologue de terrain de
renommée internationale et autrice de nombreux guides, ainsi que fondatrice de
la Fungi Foundation - la première ONG au monde dédiée à la conservation des
champignons - partagera ses découvertes, les progrès des technologies fongiques
et l'évolution du paysage de la mycologie. • Sara Manente proposera son point de
vue et une réflexion sur ses récents projets et collaborations incluant
notamment MOLD, RUINED, ROT magazine et ROT garden.• Augusto Corrieri is an
artist, writer and researcher. His work focuses on questions of ecology,
performance and perception. He has repeatedly turned to scenes of apparent
emptiness and inactivity, for example with his book In Place of a Show: what
happens inside theatres when nothing is happening (Bloomsbury). His performances
and lectures have toured across Europe, including at Lisbon’s Teatro do Bairro
Alto, Madrid’s Casa Encendida, Vienna’s Tanzquartier and London's Camden Arts
Centre. Under the pseudonym Vincent Gambini he presents sleight-of-hand magic
performances. He is Senior Lecturer in Theatre & Performance at University of
Sussex.• Dr. Eylül Fidan Akıncı is a performance researcher, artist, and the
house dramaturg of Theater a/d Rijn, Arnhem. She received her Ph.D. in Theatre
and Performance at The Graduate Center, City University of New York. Akıncı's
doctoral research “A Girl Is a Thing: Dramaturgies of Objects and Nature in
Contemporary Choreography” focuses on the oeuvres of five women choreographers
to untangle the performative paradoxes of agency and objectification from an
ecofeminist perspective. Her writing has appeared in TDR: The Drama
Review, Performance Research, and Etcetera Mag, as well as in the edited
collections Performance in a Militarized Culture (2017) and The Methuen Drama
Companion to Performance Art (2020). Akıncı has taught at Hunter College in City
University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY), Fontys Dance Academy
Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire Antwerp, and Amsterdam
University of Arts. She pursues her own environmental performance practice
through collaborations with Taldans company.
********** Nederlands **********
Het rijk van schimmels daagt onze conventionele opvattingen over
individualiteit, intelligentie, samenwerking, immuniteit en sterfelijkheid uit.
Hoewel schimmels uitgebreid worden bestudeerd voor hun innovatieve toepassingen
en hun therapeutische eigenschappen, ligt er nog een groot terrein braak. Door
ons onder te dompelen in de studie van schimmels en ons te engageren met
mycelium in samenwerkingsverbanden, roepen we een rijk schimmelbeeld op. Het
omarmen van het concept 'mushrooming' als methodologie zet ook aan tot nadenken
over de vitaliteit die inherent is aan levende kunst. Bovendien, als we erkennen
dat performance en theater verwant zijn aan levende ruïnes die voortdurend
transformatie ondergaan, hoe benaderen we dan hun vergankelijkheid,
aanpassingsvermogen en onderlinge verbondenheid binnen grotere ecologische
systemen?Samen zullen Giuliana Furci, Sara Manente en Augusto Corrieri zich
verdiepen in het snijvlak van schimmelstudies, hedendaagse performance en
ecologisch bewustzijn, en ons uitnodigen om onze relatie met de levende wereld
te heroverwegen en het transformerende potentieel dat inherent is aan het
omarmen van het schimmelrijk. Het gesprek wordt gemodereerd door Dr. Eylül Fidan
Akıncı.• Giuliana Furci, een internationaal gerenommeerd veldmycoloog en auteur
van talloze gidsen, en de oprichter van de Fungi Foundation - 's werelds eerste
NGO gewijd aan het behoud van schimmels - zal inzichten delen over haar
ontdekkingen, de vooruitgang in schimmeltechnologieën, en het veranderende
landschap van de mycologie.• Sara Manente zal haar visie geven en reflecteren op
haar recente projecten en samenwerkingsverbanden, waaronder MOLD, RUINED en ROT
magazines en garden.• Augusto Corrieri is kunstenaar, schrijver en onderzoeker.
Zijn werk focust op vragen rond ecologie, performance en perceptie. Hij keert
regelmatig terug naar scenes van schijnbare leegte en inactiviteit, zoals in
zijn boek In Place of a Show: what happens inside theatres when nothing is
happening (Bloomsbury). Zijn performances en trekken door Europa. Onder
pseudoniem Vincent Gambini presenteert hij goochelshows. Hij is ook senior
lecturer in theater en performance in de universiteit van Sussex.Dr. Eylül Fidan
Akıncı is onderzoeker in performance, kunstenaar en huisdramaturg bij het
Arnhemse Theater a/d Rijn. Ze behaalde haar doctoraat in Theater en Performance
aan het Graduate Center van de City University of New York. Haar
doctoraatsthesis “A Girl Is a Thing: Dramaturgies of Objects and Nature in
Contemporary Choreography” focust op het werk van vijf vrouwelijke choreografen
en ontrafelt performatieve paradoxen rond agency en objectificatie vanuit een
ecofeministisch perspectief. Haar teksten verschenen in TDR: The Drama
Review, Performance Research, en Etcetera Mag, en ook in de gebundelde
uitgaves Performance in a Militarized Culture (2017) en The Methuen Drama
Companion to Performance Art (2020). Akıncı heeft lesgegeven aan Hunter College
in City University of New York (CUNY), Baruch College (CUNY), Fontys Dance
Academy Tilburg, Goethe University Frankfurt, Royal Conservatoire Antwerp, en
Amsterdam University of Arts. Ze zet haar performancepraktijk verder in
samenwerking met Taldans company.
Prenez l'Air
Description
Cette journée festive basée sur la thématique de l’air et de la poésie présente aux enfants et à leur famille de nombreuses activités ludiques et artistiques :
- Des ateliers de peinture et montage de cerfs-volants
- Des visites guidées insolites du musée de la Fondation Folon
- Des balades aquarelles dans le parc Solvay afin de découvrir la technique de prédilection de l’artiste
- Des combats de cerfs-volants au son des percussions Taïko
Les activités sont données de 11h à 18h à la Fondation et dans le parc Solvay.
L’inscription aux activités et le paiement s’effectuent le jour même.
Tarifs :
- Enfant -6 ans : gratuit
- Enfant +6ans : 10€
- Adulte +18 ans : 15€
- Pass Famille (2 adultes & 3 enfants) : 45€
Avec le soutien de la Wallonie, du Brabant wallon, de Visit Wallonia, du Château de La Hulpe, de Canson, de Blockx, de La Première, de Musiq’3, du Journal Le Soir, du Soir Mag et de TVCOM.
Information sur la date
Le 09/05/2024
Billets
Info:
Enfant +6ans : 10,00 €Adulte +18 ans : 15,00 €Enfant -6ans : payantPass famille (2 adultes & 3 enfants) : 45
Info & Réservation
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Événements suggérés
********** English **********
The Fédé Pâtes workshops are a great way to discover the world of fresh pasta
and meet new people!
A new workshop for May: a workshop on two traditional Italian dishes: cannelloni
and rosette modenesi!
We'll be preparing the classic recipe for cannelloni, made with ricotta and
spinach, and rosette modenesi, a typical dish from the Emilia-Romagna region,
made with besciamella, cheese and ham!
Of course, we'll also take a look at how to prepare the dough to make these
dishes to perfection.
Meet at the Elzenhof cultural centre at 6.30pm!
Price: 55 euros per person (glass of wine included!)
to sign up: ateliersfedepates@gmail.com
********** Français **********
Les Ateliers Fédé Pâtes sont des occasions pour découvrir le monde des pâtes
fraîches et se rencontrer!
Une petite nouveauté pour le mois de mai: un atelier sur des plats
encontournable de la tradition italienne, les cannelloni et les rosette
modenesi!
Nous préparerons la recette classique des cannelloni, à base de ricotta,
épinards et les rosette modenesi, un plat typique de la region de
l'Emilie-Romagne, à base de besciamella, fromage et jambon!
Nous verrons évidemment la préparation de la pâte pour une réalisation parfaite
de ces plats
Rendez-vous au centre culturel Elzenhof à 18h30!
Prix: 55 euros par personne (verre de vin inclu!)
réservations: ateliersfedepates@gmail.com
Ce livre, j’ai choisi de l’appeler Vivarium. Mais qu’est le
vivarium ici ? Cette série de fragments qui se voudraient abris vitrés
pour la mouvante pensée ? Ou bien la vie elle-même qui nous enveloppe et
nous prête, comme le biotope de l’animal, un milieu où tenir ? C’est là
en tout cas que j’ai résidé un temps, au creux de cette indistinction,
dans les échanges incessants du vivant et du nommé, où l’on découvre
quelquefois, à la lisière de toutes les choses, de fugaces résolutions,
précipités de langage qui semblent, plus qu’à l’ordinaire, faire
scintiller le cristal de l’expérience. Or dans l’expérience il y a de
tout : des villes et des fleuves, des souvenirs et des questions, des
fleurs, des amis, du vent et des lignes d’horizon.
Tanguy Viel est né en 1973 à Brest. Il publie son premier roman Le Black Note en
1998 aux Editions de Minuit qui feront paraître Cinéma (1999), L’Absolue
perfection du crime (2001), Insoupçonnable (2006), Paris-Brest(2009), La
Disparition de Jim Sullivan (2013) et Article 353 du code pénal, Grand prix RTL
Lire. La Fille qu'on appelle paraît en 2021. Il a également publié deux essais
littéraires : Icebergs (2019) et Vivarium (2024).
Il s'entretiendra avec Emmanuel Regniez, écrivain.
Une drag-queen s’installe à la bibliothèque le temps d’un après-midi afin de
lire quelques albums jeunesse. Ce rendez-vous simple et ludique permettra aux
enfants de se
retrouver face à des personnes qui bousculent et déconstruisent la question
de genre. Une jolie façon de célébrer la différence, de s’amuser ensemble, pour
développer l’amour de la lecture et des livres, pour s’ouvrir encore un peu plus
à toutes les diversités.
Pour les enfants de 4 à 9 ans accompagnés d’un adulte
Une Zinopinée organisé par les Centres Culturels du Nord-Ouest Archipel 19, le
Centre Culturel de Jette et La Villa de Ganshoren en partenariat avec Unique en
son genre, la Maison Arc-en-Ciel de Liège et la Bibliothèque communale de
Koekelberg
La calligraphie japonaise est un art qui peut s’apparenter aux arts martiaux et
à la méditation.
Au sein de cet atelier, nous vous proposons d’explorer la calligraphie par le
mouvement et le mouvement dansé s’inspirant du Butô et de la Danse Sensible.
À partir du tracé sur la feuille de papier, les formes se déploient dans
l’espace.
Et inversement vos propres mouvements seront source d’inspiration pour
l’écriture.
La Fondation Boghossian et Midis poésie vous invitent à une soirée poésie. Un
moment, une conversation et des regards croisés. Durant une soirée, Valérie
Cachard, autrice, et Lamia Ziadé, artiste et illustratrice, seront en
conversation avec la poétesse Haleh Chinikar pour aborder des notions telles que
la langue, la corporalité linguistique, la question du déplacement et les villes
qui nous imprègnent. Des vies traversées par la géographie socio-linguistique.
L’échange sera suivi d’une session de rencontre-dédicaces.
Les ouvrages des autrices seront disponibles à la librairie de la Villa Empain.
À PROPOS DES ARTISTES :
Artiste libanaise née à Beyrouth, Lamia Ziadé est l’auteure de plusieurs romans
graphiques qui sont une plongée très personnelle dans le Proche-Orient d’hier et
d’aujourd’hui, entre souvenirs collectifs et obsessions intimes : Ô Nuit Ô mes
Yeux, P.O.L 2015, Ma Très Grande Mélancolie Arabe, P.O.L 2017, Bye Bye Babylone,
P.O.L 2010, Mon port de Beyrouth, P.O.L 2021. Son travail plastique, peintures,
sculptures, céramiques, maquettes, tapisseries, est régulièrement montré depuis
2003, date de sa première exposition à la galerie Kamel Mennour à Paris, dans
différentes foires, galeries, fondations, musées.
Autrice et artiste, Valérie Cachard écrit du théâtre, des nouvelles, ainsi que
des textes accompagnant des travaux artistiques. Lauréate du prix RFI Théâtre et
du prix Etel Adnan Award for Women Playwrights, co-présidente de la Commission
Internationale du Théâtre Francophone entre 2019 et 2023, ses textes ont été lus
ou joués au Liban, aux États-Unis, en France, en République Tchèque et à Haïti.
Elle travaille actuellement sur Des mots sur un mur (théâtre) et sur Rouge Ibis,
un récit de voyage effectué en Guyane en novembre 2022. Un voyage sous le signe
de la rencontre, celle de la population libanaise installée sur ce territoire
déroutant depuis la fin du XIXe siècle.
Née en Iran, Haleh Chinikar réside à Bruxelles depuis 2007. Artiste et poète,
elle centre ses créations sur les thèmes du corps, de la mémoire, du langage
qu’elle mêle au textile. Dans ses créations récentes, elle intègre
l'installation et la performance, favorisant ainsi une expérience partagée avec
le public. En novembre 2021, son recueil de poèmes intitulé "Où est ma maison ?"
a été publié aux éditions La Place. Ce livre, sous la forme d’un long poème,
explore les complexités de l'identité, de l'appartenance, du déplacement, et la
notion multiforme de "chez-soi". Ce mélange entre les mots et les gestes qu’elle
nomme « melting-pot » invite à la réflexion et à l'engagement dans des
expériences humaines profondes.
À la suite des révoltes qui ont débuté en septembre 2022 en Iran, elle a cofondé
le M-A Collective. Un collectif d'artistes performeuses iraniennes. Elle
performe à la fois dans son collectif et dans ses créations individuelles.
son site : www.halehchinikar.com // instagram : @halehchinikar
NL / Zoek je een gezellige groep om samen kunst te maken? Wilde je altijd al
schilderen maar kwam je er nog niet toe? Doe dan mee aan Paint & Wine!
FR / Vous cherchez un groupe amusant pour faire de l'art ensemble? Vous avez
toujours voulu peindre mais tu ne l'as pas encore fait? Alors rejoignez Paint &
Wine !
EN / Are you looking for a cosy group of people to make art with? Have you
always wished to start painting but never really picked up a brush? Then join
this activity!
Woensdagen/wednesdays I 19:30-22:00
Org. Myrthe Bovendeaard
********** English **********
After its event at Place Poelaert, the Brussels collective Play Label returns
with its second open-air event of the year, this time on the side of Place du
Congrès. On the agenda: 10 hours of electronic music and a breathtaking view of
Brussels, headlined by the British star Joy Orbison. A rendezvous in a landmark
location of the capital, not to be missed for dance music lovers!
********** Français **********
Après son événement sur la place Poelaert, le collectif bruxellois Play Label
revient avec son deuxième open-air de l’année du côté de la place du Congrès. Au
menu, 10h de musique électronique et une vue imprenable sur Bruxelles, avec en
tête d'affiche la star britannique Joy Orbison. Un rendez-vous dans un lieu
emblématique de la capitale, à ne pas manquer pour les amoureux de dance music !
********** Nederlands **********
Na hun evenement op Place Poelaert keert het Brusselse collectief Play Label
terug met zijn tweede open-air van het jaar, ditmaal aan de zijde van het
Congresplein. Op het programma: 10 uur elektronische muziek en een prachtig
uitzicht op Brussel, met als hoofdact de Britse ster Joy Orbison. Een afspraak
op een iconische locatie in de hoofdstad, niet te missen voor liefhebbers van
dancemuziek!
Soirée spéciale "Arts et Droits humains"
Magritte·Folon
Conférence-rencontre avec Françoise Tulkens et Micol Forti
Dans le cadre de l’exposition Magritte·Folon : La fabrique poétique (21.02 ›
21.07.2024), les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec
Amnesty lnternational et la Fondation Folon, vous proposent une soirée spéciale
“Arts et Droits humains”.
Si Jean-Michel Folon a clairement exprimé son engagement dans Ia défense des
droits humains jusqu’à illustrer en 1988 Ia Déclaration Universelle des Droits
de I’Homme (DUDH), René Magritte a produit, quant à lui, des images à la fois
poétiques et impactantes qui entrent en résonance avec des thématiques
sociétales liées aux droits fondamentaux.
Dans la foulée de la Journée mondiale de la diversité culturelle pour le
dialogue et le développement (21 mai), cette conférence-rencontre exceptionnelle
associe à la fois deux figures incontournables du paysage artistique beIge et
deux approches, ceIIe de l'art et celle des droits humains.
Micol Forti est responsable de la Collection d'Art contemporain des Musées du
Vatican depuis 2000. Elle s'est formée à l’Université La Sapienza de Rome, où
elle a obtenu la spécialisation et le doctorat de recherche en histoire de
l'art, en collaboration avec l'EHESS de Paris. De 2001 à 2015, elle enseigne la
Littérature artistique et la Muséologie à l'Université La Sapienza de Rome.
Depuis 2011, elle est Consulteur du Pontificio Consiglio della Cultura. Elle est
membre de divers comités scientifiques de musées, de revues spécialisées,
d'instituts de recherche et de jurys de prix internationaux. Ses recherches vont
de l'histoire et de la critique d'art du XXe siècle – particulièrement l'art
italien et français des XIXe et XXe siècles et le débat entre l'Église et l'art
contemporain – aux aspects liés à la muséologie, à l'histoire de la conservation
du patrimoine historico-artistique, à l'art contemporain international, à la
photographie artistique.
Elle a assuré le commissariat de nombreuses conférences et expositions
internationales, dont celles du Pavillon du Vatican aux 55e et 56e Biennales
d'Art de Venise 2013 et 2015 et à la Biennale d'Architecture 2018 ; l'exposition
In piena luce. Nove fotografi interpretano i Musei Vaticani, Palazzo Reale,
Milan, 2018 ; Joaquín Sorolla. Pittore di luce, Palazzo Reale, Milan, 2022. En
2020, Micol Forti a été une des curatrices de l’exposition Folon. L’éthique de
la poésie. De l’engagement civil, à la dénonciation et à l’espoir en l’homme aux
Musées du Vatican.
Docteure en droit, licenciée en criminologie et agrégée de l’enseignement
supérieur, Françoise Tulkens a été professeure à l’Université de Louvain et a
enseigné, tant en Belgique qu’à l’étranger, le droit pénal général, le droit
pénal comparé et européen, le droit de la protection de la jeunesse ainsi que
les systèmes de protection des droits de l’homme. Juge à la Cour européenne des
droits de l’homme de novembre 1998 à septembre 2012, elle a assumé les fonctions
de présidente de Section et de vice-présidente de la Cour. Depuis 2011, elle est
membre associée de l’Académie royale de Belgique (Classe Technologie et
Société). De 2011 à 2015, elle a présidé la Fondation Roi Baudouin. En septembre
2012, elle a été nommée membre du Comité consultatif des Nations Unies sur les
droits de l’homme au Kosovo dont les travaux se sont achevés en juin 2016.
Depuis 2016 elle est successivement vice-présidente et présidente de la
Commission fédérale de déontologie. Françoise Tulkens est l’auteure de
nombreuses publications dans le domaine des droits humains et du droit pénal.
Elle est docteur honoris causa des Universités de Genève, Limoges, Ottawa, Gand,
Liège et Brighton.
Médiateur : Jean-Philippe Theyskens
En partenariat avec la Fondation Folon & Amnesty International
********** Nederlands **********
“The secret for this so long going on party, is the happy mix of styles and
ages”
The first ever LA DEMENCE party took place almost 30 years ago in 1989 ! What
began as a weekly gay party on Sundays in small cities around Belgium has now
become one of Europe’s biggest and most renowned parties.
The concept really came into its own and became a roar-away success when the
parties settled down in the capital, Brussels, in 1992, and from then on took
place in a regular monthly slot at Fuse club: the day before a bank holiday or
on a Friday. Besides that,each anniversary at Halloween a full party weekend
with several parties is organised, including a huge Main Party at Palais 12.
What makes LA DEMENCE stand out from the other gay parties is the happy mix of
different styles and ages partying together: leather boys, bears, fashion
victims, muscle queens, drags, young and old – in total in excess of 2000 gays
having one hell of a party together. This happy mix creates a family feeling
which is the secret of this so long going on party!
As Brussels is strategically placed as a city, LA DEMENCE attracts visitors from
France, The Netherlands and Germany as well as hot sexy Italian, Swiss, Spanish,
British and American boys.
The venue at Fuse club is huge – containing three different rooms which has the
advantage of offering an eclectic range of music delivered by eight
international DJs progressing from techno to house, with even a smattering of
pop in the smaller room.
Great music and a great crowd also makes LA DEMENCE very sensual, so there are a
few darker areas well worth exploring for those looking for a more than just a
dance.
********** Français **********
“The secret for this so long going on party, is the happy mix of styles and
ages”
The first ever LA DEMENCE party took place almost 30 years ago in 1989 ! What
began as a weekly gay party on Sundays in small cities around Belgium has now
become one of Europe’s biggest and most renowned parties.
The concept really came into its own and became a roar-away success when the
parties settled down in the capital, Brussels, in 1992, and from then on took
place in a regular monthly slot at Fuse club: the day before a bank holiday or
on a Friday. Besides that,each anniversary at Halloween a full party weekend
with several parties is organised, including a huge Main Party at Palais 12.
What makes LA DEMENCE stand out from the other gay parties is the happy mix of
different styles and ages partying together: leather boys, bears, fashion
victims, muscle queens, drags, young and old – in total in excess of 2000 gays
having one hell of a party together. This happy mix creates a family feeling
which is the secret of this so long going on party!
As Brussels is strategically placed as a city, LA DEMENCE attracts visitors from
France, The Netherlands and Germany as well as hot sexy Italian, Swiss, Spanish,
British and American boys.
The venue at Fuse club is huge – containing three different rooms which has the
advantage of offering an eclectic range of music delivered by eight
international DJs progressing from techno to house, with even a smattering of
pop in the smaller room.
Great music and a great crowd also makes LA DEMENCE very sensual, so there are a
few darker areas well worth exploring for those looking for a more than just a
dance.