Le festival Avant le soir c’est en 2024 le retour d’une programmation ambitieuse
confiée à Didascalies&Co. Comme les années précédentes, ces formes artistiques
s’inscrivent dans des lieux ouverts, des jardins, des places et cette année, un
musée.
Programme pour le jardin Labadié en juillet et août :
* 1er juillet – concert : Jass Quartel – Moldy Figs – The Swing Mafia of Mars.
Inspiré par le quartet de Ruby Braff et Georges Barnes, le Jass Quartel, groupe
de swing du sud de la France, vous embarque dans un jazz épuré et festif. Quatre
musiciens du collectif Moldy Figs, issus de diverses contrées, s’associent
autour d’une musique indémodable, traversant les styles et les temporalités.
* 5 juillet – théâtre : A la Bon’heur – L’Auguste Théâtre
Quatre comédiennes-chanteuses joviales et impertinentes nous donnent en chantant
la recette du bonheur. Une dizaine de chansons, mordantes et pleines d’humour,
mènent la danse et, tour à tour , ces artistes au look choc et déluré proposent
et commentent les mille et une manières d’être heureux.
* 8 juillet – danse : Histoire d’eux, Cie Itinérances
Il s’agit d’un face à face amoureux entre rêve et réalité, d’où se dégage
l’imminence d’une rencontre. La bande son, les textes
teintés d’humour de l’auteur, les différents états que traversent les danseurs
contribuent à nous entraîner dans ce chassé-croisé amoureux où la temporalité de
l’un n’est pas toujours celle de l’autre.
* 11 juillet – danse : Bulle Chorégraphique, Cie Mouvimento
Suspendue dans le temps, la bulle chorégraphique propose une immersion intimiste
où l’interprète se donne à voir telle une statue mouvante sur son socle de
terre. Elle créée un contrepoint au foisonnement de la ville. Le public est
invité à se déposer et à contempler le mouvement organique du vivant dans un
apaisement collectif.
* 15 juillet – théâtre : A la Bon’heur – L’Auguste Théâtre
Voir le descriptif au 5 juillet
* 19 juillet – concert : Trio Sayat
Familiers du répertoire classique et de la création contemporaine, avec le trio
Sayat, ils créent un espace d’expression original et onirique, entre
compositions originales et improvisation, qui puise son inspiration dans la
musique arménienne, et plus généralement d’Asie mineure.
* 29 juillet – théâtre : « Modeste proposition en faveur d’un cannibalisme
raisonné », Cie L’Art de Vivre
Dans ce pamphlet brutal et mordant, Jonathan Swift dénonce la dégradation
sociale de son pays, l’Irlande. En s’appuyant sur les chiffres et statistiques
avancés au quotidien dans la presse et les médias, la version « moderne »,
férocement drôle et cynique, se propose de tirer les ultimes conséquences des
idées avancées par les défenseurs de l’ultralibéralisme du 21ème siècle.
* 8 août – théâtre, cinéma : Cinéroman – Cie Emile Saar
Juste avant la projection d’un film, deux actrices, deux passionnées de cinéma,
nous font vivre leur passion en rejouant, décrivant, se baladant dans des plans
ou des scènes de cinéma qui les ont marquées. La frontière entre la réalité et
la fiction devient alors toute poreuse, l’une et l’autre ne faisant plus qu’une,
à l’image de toute passion.
* 12 août – concert : Trio Sayat
Voir le descriptif au 19 juillet
* 19 août – concert : « Désaccords parfaits », Ensemble Télémaque
Après Desperate Singers et Corpus Fictif, l’ensemble Télémaque propose ce
troisième opus où le parfum décapant du théâtre de l’absurde flotte encore et
nous entraine avec noirceur et humour dans un monde musical étrangement peuplé !
* 20 août – théâtre : « Salut » – Cie Simone
Il y a la rencontre fortuite. la rencontre, imprévue, inattendue, inopinée,
insolite, providentielle, agréable ou fâcheuse. Il y a celle qui est préméditée,
souhaitée, brève, fréquente, furtive, régulière, timide ou amoureuse. Et puis,
il y aura la nôtre.Ici Camille et Joseph. Ravi.e.s de vous rencontrer. Salut.
* 22 août – théâtre : « Salut » – Cie Simone
Voir le descriptif au 20 août
* 29 août – théâtre : Quelques quintessences, 5 leçons et demie de
Pantagruelisme, Cie en Devenir
Après Dira Canam en 2021, En devenir 2 est de retour avec un travail à partir de
l’œuvre de Rabelais. Loin des idées reçues de personnages ivrognes et baffreurs,
Rabelais nous apparaît dans toute son intelligence et son radical désir d’un
monde autre. Sa puissance, c’est de nous partager sa pensée audacieuse dans un
rire énorme qui emporte avec lui toutes formes de passions tristes.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F666d15c2f2693348655608.jpeg&w=3840&q=75)
Carmina Burana
Description
La splendide Basilique Sacré Cœur à Marseille va servir d’écrin à un événement musical majeur : le fantastique Carmina Burana.
Cette cantate monumentale est l’une des pages symphoniques et chorales les plus célèbres, en particulier grâce au premier mouvement « O fortuna « que l’on retrouve souvent dans le 7e art.
Œuvre atypique, anachronique mais immensément populaire, la cantate de Carl Orff est à la fois paillarde et spirituelle, célébrant le pouvoir fédérateur de la musique.
Pour cette soirée unique, sous la direction du chef Carlos Gomez, 130 choristes des ensembles vocaux Divertimento, Pleyades, 65 musiciens de l’orchestre Symphonia13 de Rousset, ainsi que la soprano Susanna La Fiuria , le contreténor Yannik Badier et le baryton James Han, composeront un plateau d’environ 200 artistes répondant à l’exigence de ce chef d’œuvre
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Art
Information sur la date
Vendredi 28 juin 2024 à 20h30.
Billets
Info:
Plein tarif : de 23 à 25 € (23€ en prévente25€ via la Fnac).
1 Photo
Événements suggérés
Les bibliothèques de Marseille sont ouvertes à tous et à toutes. Venez
découvrir, échanger, vous informer, lire, écouter, partager, rencontrer,
travailler, jouer, apprendre et vous distraire gratuitement, toute l’année !
La bibliothèque de la Grognarde vous propose des animations jeunesse pour la
période estivale :
LA SCIENCE À LA GROGNARDE
MERCREDI 3 JUILLET À 14H30
Jouez à l’apprenti sorcier en faisant tout un tas d’expériences scientifiques le
temps d’un atelier découverte.
Pour les enfants de 8 à 13 ans.
En collaboration avec Les Petits Débrouillards.
CINÉ CARNAVALO
MERCREDI 10 JUILLET À 15H
Le principe du ciné Carnavalo : on vient déguisé en fonction de la thématique du
mois.
Ce mois-ci c’est : PIRATE !
À l’abordage moussaillons !
À partir de 8 ans.
DESSIN
VENDREDI 12 JUILLET À 14H30
Un atelier de dessin pour apprendre à dessiner la mer, les oiseaux et les
bateaux.
Pour les enfants de 6 à 10 ans.
En collaboration avec Voir et dessiner.
ÉVEIL MUSICAL
MERCREDI 17 JUILLET À 10H
Atelier découverte de la musique pour les tout-petits. Venez taper, gratter,
chanter, danser avec nous !
Pour les enfants de 6 mois à 3 ans. Sur inscription.
En collaboration avec À petits sons.
Publié par : Ville de Marseille
Le festival Avant le soir c’est en 2024 le retour d’une programmation ambitieuse
confiée à Didascalies&Co. Comme les années précédentes, ces formes artistiques
s’inscrivent dans des lieux ouverts, des jardins, des places et cette année, un
musée.
Programme pour le jardin des vestiges (MHM) en juillet et août :
* 3 juillet – concert : l’Echo des Sphères – Musica Ex Anima
Cette manière de chanter avait pour but de plonger l’auditeur dans les affects
les plus variés et les plus antagonistes possibles: l’amour, la colère, la
jalousie, la compassion, la folie, la peur, la douceur.
* 18 juillet – théâtre : La piqûre du Taon / Socrate is Back, Cie Hangar Palace
C’est quoi la philosophie ? À quoi ça sert de se poser des questions ? Comment
vivait Socrate ? Quelle était sa méthode ? Pourquoi dialoguait-il et avec qui ?
En quoi est-il si important aujourd’hui ? En quoi sommes nous tous un peu les
enfants de Socrate ?
* 23 juillet – concert : Kimata, musique trad Mer Egée & Balkans
Suspendue dans le temps, la bulle chorégraphique propose une immersion intimiste
où l’interprète se donne à voir telle une statue mouvante sur son socle de
terre. Elle créée un contrepoint au foisonnement de la ville. Le public est
invité à se déposer et à contempler le mouvement organique du vivant dans un
apaisement collectif.
* 30 juillet – danse : « De beaux draps », Kartoffeln
Monsieur et Madame plient un drap. Comme d’habitude. Mais comme d’habitude, les
gestes répétés du quotidien déraillent, le drap conjugal s’emballe, devient
incontrôlable.
Ce spectacle sans paroles évoque ce qui, au sein d’un couple, nous lie et nous
relie, nous tient et nous retient. Portés par l’accordéon, danse et théâtre
burlesque s’entremêlent. Un voyage exotique en terre familière, pour petits et
grands.
* 6 août – théâtre : « Modeste proposition en faveur d’un cannibalisme
raisonné », Cie L’Art de Vivre
Dans ce pamphlet brutal et mordant, Jonathan Swift dénonce la dégradation
sociale de son pays, l’Irlande. En s’appuyant sur les chiffres et statistiques
avancés au quotidien dans la presse et les médias, la version « moderne »,
férocement drôle et cynique, se propose de tirer les ultimes conséquences des
idées avancées par les défenseurs de l’ultralibéralisme du 21ème siècle.
* 27 août – concert : Jass Quartel – Moldy Figs – The Swing Mafia of Mars
Inspiré par le quartet de Ruby Braff et Georges Barnes, le Jass Quartel, groupe
de swing du sud de la France, vous embarque dans un jazz épuré et festif. Quatre
musiciens du collectif Moldy Figs, issus de diverses contrées, s’associent
autour d’une musique indémodable, traversant les styles et les temporalités.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Élaboré par l’association Faire Briller les étoiles et le Cirk Biza’art, le
Festival l’Art Attrape est un temps fort incontournable de l’été à Marseille.
Cirque, arts de la rue, danse, musique, autant de performances et de
propositions artistiques déployées dans toute la ville qui mettront à l’honneur
l’émergence et la création.
On se retrouve à la Friche la Belle de mai pour l’ouverture (jeudi et vendredi)
puis à la Citadelle sur le week-end.
PROGRAMME 2024
JEUDI 4 JUILLET
FRICHE LA BELLE DE MAI – CHAMP DE MAI
19H00- Ouverture des portes
20H30- Collectif Xanadou : Road movie sur place et sans caméra (spectacle)
Spectacle au Chapeau – Prix conseillé entre 5 € et 10 €
Une autre utopie que l’Apocalypse… Cinq personnages, au tournant de leur vie
attendent sur un parking. Ils rêvent tous d’autres choses et veulent partir,
loin. Mais voilà que la voiture, leur seul moyen d’échapper à ce monde prend
soudainement vie. Elle a de drôles d’exigences, s’amuse et déblatère des
inepties.
Buvette sur place
VENDREDI 5 JUILLET
FRICHE LA BELLE DE MAI – TOIT-TERRASSE – ON AIR
Tarif : 5 €
19h30 DouceSoeur – DJ Set
Mix entêtant allant du neoperreo au bailerave
DouceSœur, c’est une sirène caribéenne, mi-high fem, mi-tonton. Diggeuse depuis
toujours, ses sets sont influencés par tout ce qui l’entoure. Son univers est un
mélange bouillonnant entre ses origines du 972 au 92, la culture manga des
années 2000 et son identité queer. Dans chacun de ses mix, elle met à l’honneur
les femmes et les personnes queer afro-descendantes. Un set aussi bouillant que
la mer des Caraïbes.
Spectacle programmé en partenariat avec BiPole
22h00 Cie Nokill – Elektra I love you so much
Techno avec des hologrammes
Elektra s’inspire de la techno minimale des années 90, pour produire une musique
qui donne au public l’irrésistible envie de bouger son corps. C’est une
expérience visuelle étonnante, envoûtante, hypnotisante avec des hologrammes qui
s’animent. Une forme particulière de magie où on ne cherche pas spécialement à
cacher le truc, ni à tromper le spectateur·ice. Elektra est surtout un spectacle
réjouissant où il est question d’amour, de sourires, de générosité, de la joie
d’être ensemble, du plaisir de danser, du bonheur d’être en vie et de faire la
fête.
SAMEDI 6 JUILLET
LA CITADELLE – FORT SAINT NICOLAS
19h – Qualité Street [https://www.qualitestreet.com/] – Jogging
Théâtre de rue – Vent de Liberté
Un bunker traverse le temps dans un voyage à rebours. À chaque époque surgit une
nouvelle surprise… en jogging. Du rire aux larmes, de la poésie à la révolte,
au-delà du survêtement populaire, les personnages ont tous un point commun: ils
questionnent nos libertés dans une cavalcade qui rebondit, qui délivre et qui
avale le vent !
20h30 – Grand Colossal Théâtre [http://www.grandcolossal.com/] – La Chienlit ép.
1
Pour un fascisme ludique et sans complexe
Théâtre de rue – Chronique d’un grand dérèglement
Dans une commune périurbaine, les ordures s’accumulent sous un soleil de plomb.
Entre réalisme social et comédie burlesque, La Chienlit est une série théâtrale
qui raconte, à travers le destin croisé d’habitants d’une résidence et d’une
équipe municipale en état de siège, comment une ville bascule dans le chaos.
22h00 – Pola Facettes [https://www.facebook.com/pola.facettes]
DJ set sur 45 tours
Un assortiment de douceurs dans un monde qui va trop vite, une invitation à
ralentir : du slow suave à la «love song» déjantée, l’amour selon Pola, c’est
une récréation festive, un lâcher prise sur fond de tubes qui mettent tout le
monde d’accord, sans oublier les classiques et les raretés qui font sautiller.
L’amour, ça fait boom.
Une proposition de Pola Facettes en total vinyle, des 60’s aux 90’s.
DIMANCHE 7 JUILLET
LA CITADELLE – FORT SAINT NICOLAS
18h15 – Surprise… Venez et vous verrez !
19h00 – L’AIAA [https://www.laiaa.com/nouvelle-creation] – Madame, Monsieur,
Bonsoir !
Comédie médiatique qui ne condamne pas la violence
Fresque théâtrale sans tabous, Madame, Monsieur, Bonsoir ! est une comédie
exutoire sur le monde médiatique devenu uniforme et grotesque en poussant les
situations réelles dans leurs retranchements absurdes. Un spectacle qui
s’interroge sur la liberté d’expression, notre rapport à la démocratie, à la
violence quotidienne et à la recherche des utopies.
Crédits Elijah 0’Donnell
Spectacle programmé avec le soutien de l’OARA
20h30 – Surprise… Venez et vous verrez !
21h – Grand Colossal Théâtre [http://www.grandcolossal.com/] – La Chienlit
épisode 2
Feu Mme Singer
Théâtre de rue – Chronique d’un grand dérèglement
Dans ce 2ème épisode, les ordures s’accumulent au soleil. Les habitants de la
résidence, malgré leurs efforts, voient l’énorme tas d’immondices trônant devant
l’entrée augmenter plus vite que le tas d’ordures de la cité voisine. Ils
soupçonnent leurs voisins de venir la nuit se délester chez eux d’une partie de
leurs ordures. Très vite la guerre entre les deux cités est déclarée.
22h30 – Fulu Miziki Kolektiv
[http://www.bi-pole.org/artists/fulu-miziki/] – Concert
Fulu Miziki signifie « Le son des poubelles » en lingala
Fulu Miziki Kolektiv est un collectif d’artistes
Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk de Kinshasa. Les musiciens produisent une
nouvelle musique, qu’ils nomment Twerkanda, une sorte d’afro disco-house / post
soukous explosive, composée uniquement à partir d’instruments faits de matériaux
qu’ils ont eux-mêmes recyclés et assemblés. Les artistes sont toujours à la
recherche de nouvelles sonorités avec des instruments sans cesse en mutation.
Pour le collectif, tout peut être récupéré et ré-enchanté.
Spectacle programmé en partenariat avec BiPole
Les horaires annoncés sont ceux de début des représentations.
Prévoyez d’arriver en avance !
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Un nouvel engouement se manifeste depuis quelques années pour les pratiques de
nudité dans la nature, engouement qui va de pair avec la recherche d’une
alimentation saine, végétarienne, le recours aux thérapeutiques naturelles, à la
méditation ou au yoga en plein air. Ces modes de vie, mais aussi le rejet des
diktats qui pèsent sur nos corps, sont autant de clés de lectures contemporaines
pour comprendre les enjeux des naturismes d’hier et d’aujourd’hui. La France est
aujourd’hui la première destination touristique au monde pour les naturistes :
son climat tempéré et la présence de trois mers ont facilité l’installation de
véritables communautés, qui – excepté en Suisse – ont peu de véritables
équivalents ailleurs en Europe, où le naturisme se pratique de manière plus
libre, hors de communautés constituées. Mais d’autres raisons, historiques,
culturelles, juridiques, expliquent la singularité et la longévité des
communautés installées en France. Il était normal pour le Mucem, musée de
société implanté à Marseille, cité méditerranéenne autour de laquelle plusieurs
lieux naturistes importants se sont développés, de chercher à explorer ce
phénomène de société singulier et fédérateur qu’est le naturisme, ou plutôt les
naturismes, car ils sont pluriels.
Alors, vivre nu en communauté pour communier avec la nature serait-il le secret
du bonheur et de la santé ? Naturisme et nudisme, est-ce la même chose ?
Pourquoi et comment la France est-elle devenue ce « paradis naturiste » ?
L’exposition « Paradis naturistes » se propose de partir à la découverte des
tous premiers naturismes, allemands et suisses, puis français, de rentrer dans
l’histoire des communautés naturistes pionnières, qui s’implantèrent en France
et en Suisse dès les années 1920 mais aussi de découvrir comment se vit et se
pratique le naturisme aujourd’hui.
Dans une scénographie solaire conçue par l’agence lyonnaise Trafik, l’exposition
réunit 600 items : photographies, films, revues, objets quotidiens mais aussi
peintures, dessins, livres, estampes et sculptures.
Ils sont issus des archives des communautés, de collections privées et publiques
françaises et suisses, parmi lesquelles : le Musée National d’Art Moderne
MNAM/CCI Centre Pompidou, le musée du Louvre, la Bibliothèque Nationale de
France, le musée Bourdelle, le musée des Beaux-Arts de Rennes, le musée de
l’Éphèbe et d’archéologie sous-marine d’Adge, le musée des Beaux-Arts de Dole,
la cinémathèque de Paris, l’INA, les archives départementales des Yvelines, les
archives municipales d’Agde, le syndicat d’administration d’Heliopolis – Île du
Levant, la Fondation Henri Cartier-Bresson, la galerie Georges-Philippe et
Nathalie Vallois, la Bibliothèque Nationale Suisse à Bern, le Bündner
Kunstmuseum à Chur, la cinémathèque de Bern, la Fondazione Monte Verita à
Ascona.
Commissariat :
– Amélie Lavin, conservatrice en chef au Mucem, responsable du pôle Corps,
apparences, sexualités.
– Bernard Andrieu, philosophe, professeur au sein de l’Institut des Sciences du
Sport et de la Santé de Paris, Université Paris Cité.
– David Lorenté, ingénieur des systèmes et techniques audiovisuels et multimédia
à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et doctorant, Université Paris Cité.
– Jean-Pierre Blanc, directeur de la Villa Noailles.
Commissaires associés :
– Julie Liger, directrice adjointe de la Villa Noailles.
– Thomas Lequeu, associé à la direction artistique pour la Villa Noailles.
Scénographie : agence Trafik
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Photographies des collections de la modernité des années 1930 aux années 2000.
Dans le cadre du renouvellement de son accrochage, le musée présente une
exposition-dossier de ses fonds photographiques ainsi que du musée d’art
contemporain [mac].
En février 1968, le musée Cantini présentait sa première exposition de
photographies L’(OEIL OBJECTIF), réunissant Doisneau, Brihat, Clergue et Sudre.
Dans ce même temps, Gautrand recevait le Grand prix de la Ville de Marseille
consacré à la photographie. Aux côtés de la Bibliothèque nationale et du musée
Réattu, l’institution endosse alors un rôle précurseur en créant une collection
constituée en échos aux évènements régionaux tels les Rencontres d’Arles ou le
festival d’Avignon.
À travers les fonds du musée Cantini, du [mac] et du Fonds communal d’art
contemporain (Fcac), L’(ŒIL) OBJECTIF dresse un panorama renouvelé des
collections ; des jeux d’optiques de la Nouvelle Vision à la pratique
documentaire de Valérie Jouve, en passant par les mises en scène de Man Ray,
l’exposition propose une approche élargie de la photographie et la diversité de
regards qui en émanent.
AUTOUR DE L’EXPOSITION
> Visite commentée
Durant toute la durée de l’exposition chaque samedi à 15h
[Tarifs adultes : entrée gratuite + 3 € (+1,50 € tarif réduit) / Tarifs enfants
de 12 à 18 ans : entrée gratuite + 1,50€ / Tarifs enfants de moins de 12 ans :
gratuit]
► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes
nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre
visite.
► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le
site des musées.
Publié par : Ville de Marseille
Le Pôle des Arts Visuels de l’Estaque vous propose tout au long de l’année, une
série d’expositions dont le spectre devrait répondre aux attentes les plus
diverses ainsi qu’une exquise diversité d’artistes grâce à un panel de créateurs
des plus éclectiques.
Juillet 2024 s’ouvre sur une expo photos très originale de Gil Melgrani.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Le spectacle Bring Down the Walls a lieu dans le cadre du Festival de Marseille
2024.
Le Festival de Marseille présente 'Bring Down the Walls', un film captivant du
cinéaste britannique Phil Collins. Plongez dans une exploration entre
documentaire, agit-prop et amour pour la house music. Découvrez comment le film
met en parallèle les injustices du système carcéral américain avec le pouvoir de
la musique house en tant que catalyseur de connexion humaine. 'Bring Down the
Walls' est un objet filmique unique sur un mouvement hédoniste porté par les
communautés noires, latinos et queers des États-Unis. Ne manquez pas cette
expérience cinématographique immersive à Marseille.
Eonarium présente Enlightment, un spectacle de sons et lumières sur les quatre
saisons. Lieu emblématique et historique de la ville, le Palais de la Bourse
revêt son habit de lumière pour te permettre de vivre en famille ou entre amis,
un moment d’une grande intensité !
Après les succès des concerts Candlelight, l’expérience Genesis ou encore des
expositions dédiées à la Chapelle Sixtine ou Van Gogh récemment, Fever, la
plateforme leader pour la découverte de divertissement et de loisirs, est de
retour à Marseille avec Enlightment. Ce nouveau spectacle en son et lumière,
lancé en collaboration avec le collectif Projektil, aura lieu au Palais de la
Bourse à partir du 21 juin. Celui-ci transportera les visiteurs dans un voyage
inédit à travers les quatre saisons, au gré des airs les plus emblématiques de
Vivaldi.
A l’occasion de la fête de la musique, Fever revient poser ses valises dans la
cité phocéenne pour une expérience à la croisée de l’art et de la technologie.
Tout comme ce fut le cas pour Genesis précédemment, Fever collabore de nouveau
avec Projektil, collectif multidisciplinaire d’artistes zurichois, afin de
présenter ce nouveau spectacle à Marseille. La cité phocéenne est la quatrième
ville au monde à l’accueillir après Zurich, Lyon et dernièrement Turin.
Enlightment, une expérience immersive doublée d’une prouesse technologique.
Pour ce projet, Fever et Projektil ont à nouveau choisi l’écrin historique du
Palais de la Bourse. L’ensemble du plafond, des murs, voûtes, balcons et toutes
les structures y ont été préalablement mesurés, calculés et dimensionnés à
l’aide d’un scan 3D, afin que la projection habille parfaitement l’architecture
du bâtiment et mette en valeur ce monument emblématique du patrimoine
marseillais. Ce processus créatif et technologique fait d’Enlightment un
spectacle unique, dont la projection est soigneusement adaptée à chaque monument
qui l’accueille.
Une odyssée musicale et lumineuse autour des quatre saisons… en 6 actes.
Durant environ 30 minutes, les tableaux visuels se succèderont au rythme des
mélodies de Vivaldi, embarquant les visiteurs dans un voyage à travers le cycle
de la vie au fil des saisons. Cette odyssée sera complétée par deux tableaux
invitant à la méditation : le samsara et le nirvana, cette fois-ci sur des
compositions de l’artiste Suisse Silvio Buchmeier. Le premier traduit le cycle
de la vie, de la mort et de la renaissance, tandis que le deuxième offre un
chemin vers un état de paix et de liberté. Un spectacle vivant et dynamique qui
donnera vie en couleurs et en images aux airs les plus emblématiques de Vivaldi,
compositeur et violoniste de génie, pour une expérience riche d’émotions.
Durée : environ 30 minutes
Âge requis : ouvert à tous
Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
En 1931, Brecht écrit « La Mère » ou « vie de la Révolutionnaire Pélagie
Vlassova. »
Quatre-vingt-treize ans plus tard, Organon Art Cie utilise ce texte comme
boussole, en vue de dégager des perspectives agissantes sur notre réel.
Une femme, seule, pauvre, avec son fils, entre en lutte par une porte dérobée.
Sous forme de récit choral, invitation est faite à trouver sa part au plateau. À
éprouver ce que l’expérience particulière contient de collectif. À fabriquer son
devenir-mère.
Deux autres étapes à suivre auront lieu entre septembre 2024 et juin 2025
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille