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Paolo Roversi
Exposition

Paolo Roversi

09mei
-
04juli
10 Avenue Pierre 1er De Serbie, 75116 Paris, France

Description

Accès valable pendant 1/4 d'heure. La durée de la visite est libre. Fermé le lundi et les jours fériés.Gratuit pour les moins de 18 ans, les chômeurs et les personnes bénéficiaires des minimas sociaux.Important: les tarifs réduits sont accessibles uniquement aux caisses du musée. Paolo Roversi 16 mars 2024 - 14 juillet 2024L’exposition Paolo Roversi au Palais Galliera dévoile 50 ans de photographies, et révèle comment l’artiste s’est emparé de la mode pour créer une œuvre unique. Il s’agit de la première monographie consacrée au photographe à Paris.D’origine italienne, Paolo Roversi s’installe à Paris en 1973. Depuis, il travaille pour des magazines prestigieux (Vogue italien et français, Egoïste, Luncheon…). Sa carrière est marquée par sa collaboration avec les plus grands créateurs de mode, notamment Yohji Yamamoto, Romeo Gigli, Rei Kawakubo pour Comme des Garçons.Dès ses années d’apprentissage, le choix du studio, de la chambre grand format et du Polaroid, définissent la manière de travailler et l’esthétique du photographe qui s’adapte au numérique avec succès. Sa signature est reconnaissable entre toutes : tonalités douces et sépia des noir et blanc à la lumière du jour, densité et profondeur des couleurs à la lumière de la lampe torche. Au fil des années, Paolo Roversi cherche, invente son propre langage photographique, accueillant les hasards et les accidents comme des opportunités de se renouveler.Les plus grands mannequins sont passés devant son objectif. Elles posent toujours avec simplicité; leur présence est intense. Chacune de ses photographies de mode est un portrait. Paolo Roversi se tient à la fois au coeur du système et à distance, loin des courants éphémères de la mode. À la recherche de la beauté, il construit une oeuvre singulière sur laquelle le temps n’a pas prise.Cette exposition qui réunit 140 oeuvres dont des images inédites, des tirages Polaroid, des archives (magazines, catalogues…) dévoile le parcours professionnel et artistique d’un photographe de mode exceptionnel. Entraînant le visiteur de l’ombre vers la lumière, la scénographie fait du Palais Galliera le studio de l’artiste, un espace imaginaire, le théâtre de tous les possibles.

Billets

Info:

  • Standard - 13,70 €

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Événements suggérés

La Mode en Mouvement #2
Jusqu'au04aug.
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Paris|Exposition
Accès valable pendant 1/4 d'heure, la durée de la visite est libre. Fermé le lundi et les jours fériés.Gratuit pour les moins de 18 ans, les chômeurs et les personnes bénéficiaires des minimas sociaux.Important: les tarifs réduits sont accessibles uniquement aux caisses du musée. La Mode en mouvement #2Alors que Paris accueille les Jeux Olympiques et Paralympiques à l’été 2024, La Mode en mouvement #2 permet d’appréhender la place du vêtement dans la pratique d’activités physiques et sportives jusqu’aux conséquences sociales de son évolution.Le vêtement conçu pour le sport (équitation, tennis, golf, bicyclette...) est mis en regard du vestiaire de ville. Cette deuxième présentation permet au public de mesurer la spécialisation progressive du vêtement sportif comme l’introduction du sportswear dans le vestiaire quotidien.La section balnéaire s'intéresse aux bains de mer et à la natation, symboles de la démocratisation de la pratique sportive dès la fin du XIXe siècle. L'occasion de découvrir l'importante collection de costumes de bain, maillots de bain, tenues et accessoires de plage, conservés au Palais Galliera. Cette section met en exergue l’évolution du rapport au corps à travers son dévoilement dans la sphère publique ainsi que la notion de pudeur et de décence. Elle révèle également la transformation des canons de beauté, notamment à travers la question du bronzage.La Mode en mouvement #2 bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national du Sport (Nice), de la Fondation Azzedine Alaïa, de la Bibliothèque Forney (Paris), de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, du Musée Carnavalet - Histoire de Paris, du Patrimoine de CHANEL, de la collection Émile Hermès ou encore de la maison Yohji Yamamoto. Ces oeuvres permettent de mettre en perspective les pièces du Palais Galliera, témoins d’une pratique physique et sportive, de loisir ou de compétition, au fil des époques.
Entrée Cité de l'Economie - Exposition Permanente
Jusqu'au04aug.
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Paris|Exposition
Accès valable dans l'heure suivant l'horaire choisi. Gratuit pour les moins de 6 ans, bénéficiaire des minimas sociaux, membre de l’ICOM-ICOMOS, journaliste, porteur du Pass Education, agent Banque de France, personne en situation de handicap et son accompagnateurA Citéco, une expérience immersive vous emmène dans un parcours interactif et ludique conçu pour tous, petits et grands, pour tout comprendre sur l'économie. Admirez l'élégant Hôtel Gaillard, classé Monument historique, et découvrez les mystères de la salle des coffres ! Avec des animations et des jeux tout au long de l'exposition, c'est une journée ludique et riche en histoire garantie ! Le billet est valable à la date et à l'heure de votre choix, et vous donne accès à l'exposition permanente uniquement. Nous sommes ouverts du mardi au dimanche à partir de 14h.
Exposition Yves Saint Laurent - Transparences
Jusqu'au06aug.
Paris|Exposition
Ouverture du musée du mardi au dimanche de 11h à 18h, et jusqu'à 21h le jeudi.Le billet est valable dans la demi-heure suivant l’horaire indiqué et donne uniquement accès à l’exposition.Le billet n'est pas coupe-file mais prioritaire. Un délai d’attente est possible.Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h, et le jeudi jusqu'à 21h (dernière entrée à 17h15 les mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche et à 20h15 le jeudi). L’évacuation des salles commence 20 minutes avant la fermeture du musée.Gratuit pour les enfants de moins de 10 ans. Yves Saint Laurent : TransparencesLe pouvoir des matièresDu 09.02 au 25.08.2024Pour ce second volet le musée parisien a invité la curatrice Anne Dressen, en tant que conseillère artistique, à porter son regard sur la transparence comme expression artistique privilégiée d’Yves Saint Laurent. La scénographie est conçue par l’architecte Pauline Marchetti dont le travail interroge les dimensions sensibles de l’espace.
Droit d'Entrée - Collections & Expositions
Jusqu'au06jul.
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Paris|Exposition
Attention, ce billet seul ne donne pas accès à l'exposition "Mexica. Des Dons et des Dieux au Templo Mayor" du 3 avril au 8 septembre 2024.Si vous souhaitez visiter l'exposition avec ce billet , il vous faut réserver obligatoirement un créneau de visite à 0€ auprès du Musée du quai Branly. Pour ce faire, il vous suffira de sélectionner, sur le site de la billetterie du musée du quai Branly, «Billet musée + accès Mexica», cliquer sur «Réserver» puis «Billet musée Autres gratuités - Accès Mexica» et d’indiquer le nombre de billets correspondants à votre commande Fnac.La réservation et le billet préacheté seront à présenter au contrôle d'accès.Horaires:du mardi au dimanche, de 10h30 à 19h, le jeudi de 10h30 à 22h (fermeture des guichets à 18h ; le jeudi à 21h. Fermeture progressive des salles à partir de 18h45 ; le jeudi à 21h45)Fermeture hebdomadaire le lundi.Fermeture le 1er mai et le 25 décembre.L’accès aux collections permanentes et expositions temporaires est gratuit pour tous le premier dimanche de chaque mois.Gratuit : moins de 26 ans résidants de l'UE, personnes handicapées et leur accompagnateur, mutilés de guerre, bénéficiaires des minimas sociaux, demandeurs d'emploi. Audioguide des collections permanentes disponible en prévente.Le billet permet l'accès au Plateau des collections, aux expositions temporaires et à la galerie multimédia.Expositions temporaires :Visions chamaniques Arts de l'Ayahuasca en Amazonie péruvienneJusqu'au 26 mai 2024L’exposition explore les enjeux contemporains liés aux relations entre images hallucinatoires et productions iconographiques, à partir du cas de l’ayahuasca.Déborder l'Anthropologie Zora Neale Hurston, Eslanda Goode Robeson, Katherine DunhamDu 6 février au 12 mai 2024En puisant dans une histoire peu connue en France, l’exposition met à l’honneur trois femmes qui se sont chacune réapproprié les codes de l’anthropologie pour s’en émanciper et devenir des figures militantes et artistiques incontournables du 20e siècle. À travers les portraits de la romancière Zora Neale Hurston (1891-1960), de la journaliste Eslanda Goode Robeson (1895- 1965) et de la danseuse Katherine Dunham (1909-2006), l'exposition explore une autre approche de l'anthropologie. Par leurs démarches audacieuses et innovantes, ces trois personnalités africaines-américaines ont su adopter une posture différente de celles des anthropologues blancs, et ainsi écrire une autre histoire de la discipline.Myriam Myhindou Ilimb, l'essence des pleursDu 6 février au 10 novembre 2024Invitation à l’artiste contemporaine Myriam Mihindou, pour une œuvre immersive et sonore construite en résonance avec la collection d’instruments de musique conservée au musée. Invitée à réinvestir la galerie Marc Ladreit de Lacharrière, l’artiste franco-gabonaise Myriam Mihindou propose une installation inédite qui célèbre la culture punu par le biais des collections d’instruments de musique et des archives sonores conservées au musée. Par le travail de la céramique, l’assemblage d’objets, de sculptures, de formes, de matières, de sons et les interactions suscitées avec les visiteurs, elle propose une œuvre qui donne à voir, entendre et ressentir la relation qu’elle entretient avec sa culture.
Les Chevaux de Géricault
Jusqu'au04aug.
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Paris|Exposition
Accès valable pendant 1/4 d'heure, la durée de la visite est libre Fermé le lundi.Entrée valable une heure, temps de visite libre.Gratuit pour les moins de 18 ans, les chômeurs et les personnes bénéficiaires des minimas sociaux.Important: les tarifs réduits sont accessibles uniquement aux caisses du musée. Les Chevaux de Géricault (1791-1824)À l’occasion du bicentenaire de la mort du peintre Théodore Géricault (1791-1824), le musée de la Vie romantique présente une exposition inédite qui explore le thème du cheval, un motif puissant et omniprésent dans l’oeuvre de l’artiste. Réunissant une centaine d’oeuvres exceptionnelles, l’exposition propose un nouveau regard sur ce peintre romantique qu’est Géricault.Cheval antique, cheval anglais, cheval militaire, courses de chevaux, portraits de têtes, de croupes, portraits équestres... Les multiples visages du cheval seront abordés dans cette exposition. Une centaine d’oeuvres exceptionnelles, provenant de collections publiques et privées, permettent la redécouverte picturale de cet animal intrinsèquement associé à Géricault. À ce propos, le poète Théophile Gautier écrira en 1848 « depuis les frises du Parthénon, où Phidias a fait défiler ses longues cavalcades, nul artiste n’a rendu comme Géricault l’idéal de la perfection chevaline. »Depuis sa formation chez le peintre de cheval Carle Vernet puis dans l’atelier de Pierre Guérin, Géricault ne cesse de revendiquer sa passion pour le monde équestre. Il a réalisé des dizaines de tableaux et des centaines de dessins de chevaux – du simple croquis à la feuille magistrale –, où il explore avec fanatisme l’anatomie équestre, l’expressivité des chevaux, de la naissance à la mort, de la colère à la tendresse, en passant par la guerre, le labeur, la misère et la sexualité. L’écurie - espace animal propre à la créativité de la génération romantique – est, pour Théodore Géricault, le lieu de toutes ses expériences esthétiques.L’exposition Les Chevaux de Géricault propose aux visiteurs de suivre chronologiquement la vie du peintre dans un parcours décliné en cinq sections : Le cheval politique ; L’écurie sanctuaire ; Rome : la course des chevaux libres ; Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval.Cette exposition bénéficie du label « Olympiade culturelle ».Une programmation culturelle pluridisciplinaire associée à l’exposition sera mise en place en lien avec les Jeux Olympiques et Paralympiques 2024.
Match, Design & Sport - Entrée Simple
Jusqu'au27jul.
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Paris|Exposition
Accès à l'exposition dans la 1/2 heure suivant l'horaire choisi. L'entrée avec ce billet est coupe-file pendant 30 minutes. Gratuit pour les moins de 16 ans MATCH Design & sport, une histoire tournée vers le futur. Du 13 mars au 11 août 2024 À l’occasion des Jeux Olympiques de Paris 2024, le Musée du Luxembourg propose une exposition dédiée à l’avenir du design et du sport. Inscrite dans le cadre des Olympiades Culturelles Match retrace le rôle du design dans les progrès du sport, les liens qui se sont dessinés entre ces deux domaines ainsi que les perspectives d’évolution. L’exposition permet également d’explorer comment le monde du sport ne cesse d’inspirer les grands designers - et réciproquement - dans des secteurs tels que l’automobile ou le prêt-à-porter. Informations pratiques : Ouvert tous les jours de 10h30 à 19h Nocturne jusqu'à 22h le lundi sauf les 29 juillet et 5 aout. (pas de jour de fermeture hebdomadaire) Fermé le 1er mai Dernière entrée 45mn avant la fermeture Entrée gratuite pour les moins de 16 ans, sans billet ni réservation. L'entrée avec ce billet est coupe-file pendant 30 mn.
Visite-Enquête d'Amour à Saint-Germain-des-Prés
Jusqu'au25aug.
+1
Paris|Exposition, Visites & Voyage
Durée : 2h00Billet famille : 2 adultes + 2 enfants de -12 ansVisite-enquête recommandée à partir de 8 ans. Rendez-vous 15 minutes avant le départ place Saint-Germain-des-Prés, au pied de la statue Prométhée d’Ossip.Zadkine.VISITES-SPECTACLES vous propose:Visite-enquête d'amour à Saint-Germain-des-PrésDécouvrez les indices d’une terrible et romantique malédiction amoureuse, entre swing, jazz et vieux manuscrits…Saint-Germain regorge de secrets… Dont une terrible et romantique malédiction amoureuse !En effet, de génération en génération se perpétue une étrange tradition chez les femmes Leguillot. Elles trahissent toutes l’amour de leur vie !Pourquoi Héloïse, «?guide?» à Saint-Germain, voit-elle sa mère quitter son père durant son enfance ? Pourquoi sa grand-mère, grande amie de Boris Vian, met fin à une si belle relation brutalement?? Y-a-t-il un lien entre la mort d’Eugène Delacroix et sa jeune et toujours dévouée Jenny Leguillot?? Du mouvementé XXIe siècle à l’énigmatique Moyen-Âge, en passant par les révolutions féministes muettes de la Grande Terreur et le swing dansant des 40’s, récoltez les indices, et résolvez le mystère Leguillot !
Billet Expositions - Bourse de Commerce
Jusqu'au04aug.
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Paris|Exposition
Horaires d'ouverture de la Bourse de Commerce:Tous les jours sauf le mardi, de 11h à 19h.Jusqu'à 21h le vendrediNocturne gratuite tous les premiers samedis du mois de 17h à 21h.Dernière entrée 1h avant la fermeture.Fermetures anticipées : 24 et 31 décembre à 15h30Ouvert le 25 décembre 11h-19hGratuit pour les moins de 18 ans et les bénéficiaires des minimas sociaux (réservation obligatoire).Monument historique du quartier des Halles restauré et transformé en musée, la Bourse de Commerce-Pinault Collection, instaure un dialogue inédit entre le patrimoine et la création contemporaine. Venez découvrir ce monument aujourd'hui revivifié par le geste architectural de Tadao Ando. Avec un programme d'expositions, de rencontres et d'événements, elle présente un point de vue sur l'art. contemporain à travers la Collection Pinault. Peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance, installations : ouverte à toutes les disciplines, à tous les publics, elle propose de porter un regard engagé, singulier, toujours renouvelé, sur l'art. de notre temps.Vous pouvez vous y rendre pour admirer le bâtiment à la Rotonde spectaculaire et les nombreuses expositions qui y sont organisées. Un musée pas comme les autres à découvrir… LE MONDE COMME IL VA Du 20 mars au 2 septembre 2024 Au printemps 2024, un ensemble d’œuvres iconiques de la Collection Pinault se déploie à tous les niveaux de la Bourse de Commerce, telle une spirale au sein de laquelle les images mettent en lumière la passion et l’engagement de François Pinault pour l’art contemporain. Réunissant des œuvres réalisées principalement entre les années 1980 et aujourd’hui, l’exposition révèle la conscience du présent chez les artistes. « Le monde comme il va », dont le est titre emprunté à un conte philosophique de Voltaire, présente des artistes d’envergure tels que Maurizio Cattelan, Peter Doig, Marlene Dumas, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Kimsooja, Jeff Koons, Sigmar Polke ou encore Cindy Sherman. Face aux excès et aux paradoxes du monde et de la société, mais aussi confrontés aux troubles de l’époque, les artistes se font tantôt prophètes, visionnaires, tantôt philosophes, parfois cyniques et ironiques, poètes et ré-enchanteurs. C’est bien le flux des images prises dans les mouvements du monde, la capacité des œuvres à refléter le réel ou au contraire à le mettre en abyme, à résonner en empathie ou avec ironie avec le passé ou le présent, qui irrigue la Collection Pinault depuis cinquante ans. AccèsMétro: ligne 1, 7, 11 , 14 Châteletligne 3 Sentierligne 4 Les HallesRER A, B, DBus 67 Bourse de CommerceBus 21, 38, 47, 58, 70, 74, 76, 85, 96 Châtelet
House of Dreamers : l'expérience immersive au coeur du rêve, au Carrousel du Louvre - nos photos
11jun.
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01sep.
Paris|Exposition
Envie de vivre une expérience immersive comme dans un rêve ? Le Carrousel du Louvre se pare d'installations artistiques dès le 11 juin 2024, pour un voyage visuel et sonore dans un monde qui s'annonce magique ! Une nouvelle expérience immersive débarque dans la capitale cet été, après Pop air à La Villette, et elle compte bien nous faire rêver ! Installée au coeur du Carrousel du Louvre, la House of Dreamers vous invite à déambuler à travers un univers magique et coloré, propice à l'imagination, grâce à une mise en scène artistique et des installations interactives. Tout au long de l'expérience, les visiteurs sont invités à se plonger dans le monde des songes, entre décors, projections, sons et lumières ! Créée par les designers italiennes Elena et Giulia Sella, cette expérience à vivre en famille ou entre amis a déjà fait le tour de Milan, Madrid et Rome, avant de s'installer à Paris jusqu'au mois d'août. Les rêveurs de tous âges peuvent s'amuser et s'émerveiller devant des décors très instagrammables, qui plairont aux enfants comme aux plus grands ! Dès le 11 juin 2024, on plonge dans une piscine à boules géante et son toboggan, dans un univers tout rose rappelant Barbie, on sort ses meilleurs pas de danse sur un dancefloor multicolore, on se prend en photo dans une salle à manger emplie de roses du sol au plafond ou dans un décor inversé et on divague dans une allée odorante qui nous donne l'impression d'être chez Alice au pays des merveilles ! Une expérience interactive très colorée qui nous en met plein les yeux, pour passer un bon moment hors du temps, la tête dans les nuages !
Carrousel du Louvre
L'Enfance du Design. Un Siècle de Mobilier pour Enfants + Collection Permanente
Jusqu'au04aug.
+2
Paris|Exposition
Ce billet est valable le jour choisi, pour une seule entrée par espace. Votre entrée est garantie dans les 30 minutes suivant l'horaire sélectionné - en cas de non-respect du créneau horaire l'accès rapide ne pourra être assuré. Réservation fortement conseillée pour tous les publics, y compris les bénéficiaires de la gratuité. Gratuité: - Moins de 18 ans - Visiteurs handicapés et leur accompagnateur - Demandeurs d'emploi - Allocataires du RSA et ASS L'enfance du Design. Un siècle de mobilier pour enfants Du 25 avril au 12 août 2024 Galerie 3, niveau 1 Loin d’être la miniaturisation d’objets pour adultes, le mobilier pour enfants a acquis une réelle autonomie, dotée d’une spécificité propre. Les plus grands designers se sont intéressés à la conception d’objets dédiés à l’enfant tout au long du 20e siècle. Aujourd’hui, des artistes comme matali crasset puisent dans l’univers de l’enfance une autre approche du design, fondée sur les « objets-situations », l’hybridité pour nourrir des scénarios évolutifs. Présentant une centaine d’œuvres conservées par le Musée national d'art moderne, l’exposition explore de manière chronologique le renouveau du design par le prisme de ces « petits objets », débouchant sur de nouvelles typologies d’objets esthétiques joyeux et outils ludiques d’apprentissage, ouvrant à la créativité.