Acis & Galatea

Description

Le concert Acis & Galatea a lieu dans le cadre du Festival Musique et Mémoire 2024.

Georg Friederich Händel (1685-1759)

Écrit en 1718 pour le théâtre privé du duc de Chandos, Acis et Galatée raconte l'histoire d'amour entre le berger Acis et la nymphe Galatée, et la colère du cyclope Polyphème, également amoureux de Galatée. Malgré ses moyens modestes, ce court masque ou opéra en langue anglaise, avec son rendu exquis du monde pastoral et son flux de mélodies et de caractérisations inspirées, est l'une des oeuvres scéniques les plus réussies de Haendel. Et, sans surprise, elle est restée la plus populaire de ses oeuvres tout au long du XVIIIe siècle.

Magique !

Site web : https://musetmemoire.com

Infos réservation :

06 40 87 41 39

Information sur la date

Dimanche 4 août 2024

21h00

Billets

Info:

Prix : De 5.00 € à 20.00 €

1 Photo

Événements suggérés

Le concert Sommeils a lieu dans le cadre du Festival Musique et Mémoire 2024. OEuvres de Marin Marais, Jean-Baptiste Lully, Fran?ois Couperin, Jean-Philippe Rameau, Henry Desmarest Dans l'opéra baroque fran?ais, les scènes de sommeil étaient des éléments essentiels pour exprimer toute une gamme d'émotions et pour développer la profondeur des caractères. Elles s'accordaient à l'esthétique générale du merveilleux et de la métamorphose qui caractérisent l'art baroque. Elles étaient souvent marquées par une esthétique délicate et raffinée et intégraient des éléments lyriques et des orchestrations subtiles (flûtes et violons avec sourdines) pour illustrer la douceur du repos. Les passages musicaux associés aux scènes de sommeil étaient souvent caractérisés par des tempos plus lents, des harmonies apaisantes et des mélodies éthérées, créant une atmosphère d'intimité. Ces moments de sommeil ne servaient pas seulement à illustrer le repos physique, mais étaient également utilisés pour explorer les aspects émotionnels des personnages. Ces scènes étaient parfois liées à des éléments fantastiques et à des rêves qui avaient des implications pour l'intrigue des oeuvres jouées. La musique berce et fait ressentir la douceur de l'endormissement, puis de l'engourdissement qui conduit au sommeil. Un vagabondage poétique parmi des chefs d'oeuvres musicaux assoupissants... Onirique ! Site web : https://musetmemoire.com Infos réservation : 06 40 87 41 39
Le festival Musique et Mémoire 2024 aura lieu pour la 31e édition du 18 juillet au 4 août. Né au coeur du plateau des Mille Etangs, pépite des Vosges du Sud, le festival Musique et Mémoire a su se forger une identité artistique originale et sans cesse en mouvement. Année après année, le festival Musique et Mémoire s'est taillé une identité forte permettant au territoire investi, de diffuser l'idée et l'expérience d'une aventure humaine et culturelle désormais incontournable dans le paysage des festivals de l'été. En 2024, le festival Musique et Mémoire partagera son magnifique terrain d'exploration musicale avec Pino de Vittorio, Les Traversées Baroques, Tumbleweeds, Eva Godard, Alexandre Peigné, Nicolas Bucher, Les Meslanges, Artifices, Pierre Gallon, Matthieu Boutineau et Masques... Pour ne rien manquer, activez les notifications par mail. Site web : http://www.musetmemoire.com Infos réservation : festival@musetmemoire.com06 40 87 41 39
Le concert Autour du Magnificat et des musiques mariales au XVIIIe siècle a lieu dans le cadre du Festival Musique et Mémoire 2024. Autour de l'hymne Ave Maris Stella de Nicolas de Grigny, ce concert s'oriente vers des musiques mariales ancrées dans la tradition du chant grégorien. La Réforme laisse une place à l'évocation mariale. Le Magnificat, Meine Seele erhhebt den Herren sous forme choral, est aussi grandement commenté par tous les compositeurs germaniques. En seconde partie, le premier air de la Cantate Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust et des oeuvres pour orgue de Johann Sebastian Bach seront les points culminants d'un parcours aux émotions intenses. Un programme d'une profondeur saisissante ! Site web : https://musetmemoire.com Infos réservation : 06 40 87 41 39
Le concert Ad Vitam Aeternam a lieu dans le cadre du Festival Musique et Mémoire 2024. Oeuvres de Arcangelo Corelli, François Couperin, Dominico Scarlatti, Marin Marais, Antonio Vivaldi, Jean-Philippe Rameau Arcangelo Corelli, personnage emblématique de l'époque baroque démontre la nécessité du métissage musical et culturel. Également politique, l'art de la musique ne se plie pas aux frontières : c'est un art qui migre, se découvre, s'invente et se réinvente sans cesse. Ce compositeur italien a fait ses débuts en tant que musicien à l'église Saint-Louis-des-Français, à Rome. C'est autour de cette figure emblématique que nous avons construit un programme retraçant le voyage musical du violoniste, admiré par les plus grands compositeurs français dont il s'est inspiré tout au long de sa vie. Pièces écrites pour l'effectif, ou arrangées, ce programme permet à l'auditoire de créer son propre périple, entre l'extravagance italienne, et l'élégance française. Site web : https://musetmemoire.com Infos réservation : 06 40 87 41 39
Le concert La Morte Vinta a lieu dans le cadre du Festival Musique et Mémoire 2024. Marc'Antonio Ziani (1653-1715) La mort vaincue sur le calvaire, oratorio chanté au Très Saint Sépulcre de la Cesarea Capella du très auguste empereur Joseph Ier, le soir du vendredi Saint de L'année 1706. Mis en musique par le Signor Marc'Antonio Ziani, vice-maître de chapelle de S.M.C. Vienne, Autriche. Ce sepolcro, un joyau du genre, représenté à la Hofkapelle de Vienne le soir du Vendredi Saint 1706 sous le règne de Joseph 1er, décrit la joute oratoire qui oppose le Démon, à l'origine du péché originel et qui se réjouit de la mort du Christ, et la Mort elle-même, qui s'approprie à son tour l'origine de la mort du rédempteur qui se vantait, nous dit l'argument de l'oratorio, « la vie même ». Un singulier sepolcro, illustrant avec maestria la science du contrepoint du compositeur qui a su allier la rhétorique du texte avec celle du discours musical, rappelant ainsi que, sans trahir l'intelligibilité de la parole poétique, essentielle dans ces oeuvres de dévotion, la musique sait aussi être éloquente.
Dates de festival à confirmer. Cet été, le festival Musique et Mémoire fête trois décennies de valorisation des patrimoines architecturaux et musicaux... trois décennies de complicité avec les meilleurs artistes de la scène baroque... trois décennies de pérégrinations joyeuses dans les Vosges du Sud. Ce bel événement de la scène baroque française convoque toutes ses énergies pour montrer la force et la singularité de son identité artistique Pour marquer ce moment particulier, le festival Musique et Mémoire partage son magnifique terrain d'exploration musicale avec les ensembles a nocte temporis, Masques, Les Timbres, Les Surprises, Le Poème Harmonique, Diana Baroni Trio, Comet Musicke, le claveciniste Olivier Spilmont, les organistes Jean-Charles Ablitzer et Marc Meisel, la mezzo-soprano Saskia Salembier... Site web : http://www.musetmemoire.com Infos réservation : 06 40 87 41 39
Le concert La Tournée ! a lieu dans le cadre du Festival Musique et Mémoire 2024. Concert de lancement Itinérance musicale au rythme du cheval Portait #1, Fran?ois Couperin En cet été 2024, l'ensemble les Timbres propose une tournée itinérante singulière intitulée "Portraits". À travers les paysages de la Haute-Saône et du Doubs, l'ensemble chemine, accompagné du public d'un lieu de concert à l'autre, à la vitesse d'une roulotte tirée par des chevaux. Cette aventure cherche à interroger le rapport au voyage dans ce monde moderne effervescent. D'Amage à Ougney-Douvot, l'équipée est accompagnée d'un philosophe qui porte un regard sur les notions de distance, de temps et de vitesse. Pour souligner cette réflexion, les 3 musiciens complices donnent la parole à sept compositeurs fran?ais des XVIIe et XVIIe siècles, sept portraits pour un voyage dans le temps (Fran?ois Couperin, Antoine Forqueray, Jean-Marie Leclair, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marin Marais et Monsieur de Sainte-Colombe). Site web : https://musetmemoire.com Infos réservation : 06 40 87 41 39
Le concert Bach et la France a lieu dans le cadre du Festival Musique et Mémoire 2024. La danse, le bon-goût, l'élégance, la juste mesure : maîtriser le style fran?ais pour Bach est une idée fixe, une ligne de conduite, une boussole. Bach l'étudie sans cesse ; à ses élèves il le transmet sans relâche. Bien sûr on lui connaît ses maîtres germaniques Buxtehude, Reincken, Pachelbel ; mais Couperin, Dieupart, D'Anglebert, Grigny sont autant de jalons qui modèlent son langage. Ce programme explore le lien personnel qu'entretient Bach avec la France, lui qui n'y mit jamais les pieds, lui qui la connaissait si bien... Site web : https://musetmemoire.com Infos réservation : 06 40 87 41 39
Le concert La suite imaginaire de M. Bach a lieu dans le cadre du Festival Musique et Mémoire 2024. Et si la Partita pour flûte de Bach était en réalité un duo pour flûte et violon ? En écrivant une deuxième voix sur cette partition on en redécouvre l'harmonie, et le violon s'immisce dans le répertoire pour flûte ! Mais... et si les Sonates pour violon de Bach pouvaient également se jouer à la flûte ? Ce serait le début d'une joute qui mènerait ces deux instruments à se poser des questions sur la manière d'interpréter cette musique. Car le duo flûte-violon offre d'infinies possibilités, et nos deux musiciens ne se lassent pas d'explorer la richesse de ses sonorités. Petite flûte, flûte alto ou traverso... quel instrument servira le mieux la musique de M. Bach aux côtés du violon ? Alice Julien-Laferrière et Matthieu Bertaud proposent de découvrir autrement certaines oeuvres du célèbre compositeur dans cette Suite imaginaire tout droit sortie de la fantaisie de ces deux musiciens. Site web : https://musetmemoire.com Infos réservation : 06 40 87 41 39
Le concert Le Madrigal en son jardin a lieu dans le cadre du Festival Musique et Mémoire 2024. Une promenade dans l'Europe musicale des XVIe et XVIIe siècles Le point de départ de ce magnifique programme est le madrigal : ce nouveau genre apparait dès la fin du Moyen-âge. Il connait un développement incroyable à partir de 1530, d'abord à Rome, puis en Italie, et enfin dans toute l'Europe. Fête du chant et peinture du mot, le madrigal a été chéri des muses et des poètes, au fil d'une complicité intime entre la mélodie et la langue italienne. À travers cette interaction, c'est l'une des aventures fondatrices de la musique occidentale qui s'incarne en lui. Ce genre connait, au XVIe siècle, une fortune singulière, reflet d'une pratique collective où l'approche des simples amateurs est des familles n'est pas découragée par celle des chanteurs professionnels des cours princières. Il s'agit donc d'une musique de consommation domestique et quotidienne qui fait entendre des airs que tous connaissent, des Palazzi princiers aux villas des notables et des bourgeois. Ce véritable « phénomène de société » se développe dans toute l'Italie, berceau et patrie du madrigal, mais fait le détour par d'autres contrées. Les Traversée Baroques voyagent, au gré de ces madrigaux puis de ses envies et divagations, dans l'Europe musicale des XVIe et XVIIe siècles, avec un passage obligé en Italie et en Angleterre...