Conseillé dès 12 ans
Wireless people est une rencontre entre le monde virtuel des réseaux sociaux et
le monde organique du théâtre.
Une actrice, une compositrice, des poèmes-partitions, pas de stabilité, pas de
durabilité, pas de forme convenue. Un seule en scène qui propose une traversée
éclair, rythmique et ludique de différentes situations et sensations vécues sur
les réseaux sociaux d’aujourd’hui: facebook, instagram, tiktok, twitter,
youtube, etc.
La scène devient une zone de bug qui laisse transparaitre les spécificités
abstraites et omniprésentes des réseaux - instantanéité, rapidité,
vraisemblance, immatérialité, polyvalence, poly-chronicité, muabilité.
Pour la deuxième année consécutive, nous vous proposons une « collaboration
itinérante » entre Le Vilar et treize lieux de culture et centres culturels du
Brabant wallon. L’occasion pour vous de découvrir un spectacle du Vilar à deux
pas de chez vous !
Ladies Night
Description
Huit de nos meilleurs comédiens belges sortent le grand jeu et se la jouent Full Monty !
Dans une ville ouvrière du Nord, une bande de copains, six chômeurs en fin de droit – un black, un meneur, un timide, un rond, une grande gueule et un rocker – se lancent un défi : faire un show à l’instar des Chippendales pour gagner de la tune, épater les filles et se prouver qu’ils sont encore capables d’exister au-delà de leur détresse sociale, familiale et morale. Glenda, ex- danseuse, les soutiendra et les conduira au show final !
Cet immense succès théâtral qui inspira le célèbre film « Full Monty » nous plonge dans l’univers réaliste d’une société en crise et nous entraine dans une situation de plus en plus décalée ; ses dialogues toniques et populaires sont empreints d’humour et de dérision. Ladies Night est une pièce magnifique d’humour et d’émotion qui a remporté le Molière du Meilleur spectacle comique en 2001.
Information sur la date
Le 12/04/2024
Billets
Info:
BilletterieUTick
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Événements suggérés
Tournée en BW
Conseillé dès 12 ans
Un portrait actuel des réseaux sociaux et de leurs paradoxes.
Une actrice, une compositrice et leurs poèmes-partitions nous emmènent pour une
traversée éclair, rythmique et ludique de situations et sensations vécues sur
les réseaux sociaux en version IRL (in real life).
On zappe et on scrolle. Le monde virtuel rencontre le monde organique du
théâtre. La scène devient une zone de bug, un chat Messenger, un vlog YouTube,
une chorégraphie TikTok... Dans Wireless people, l'interaction entre texte, son,
mouvement et espace est millimétrée pour une expérience troublante de
théâtre-concert qui s'adresse à tous, habitués des communautés virtuelles ou
pas.
Wireless people éclaire avec beaucoup d'humour tout le poids qu'exercent les
réseaux sociaux sur nos vies... le résultat est vertigineux. -Musiq3
Conception, mise en scène et dramaturgie : Maïa Blondeau et Greta Fjellman -
Avec Greta Fjellman
Durée du spectacle : 1h20
Ça y est, la peinture est terminée ! Jan (Van Eyck) a travaillé longtemps.
Méticuleusement. Il a cherché les meilleures couleurs, la plus belle
composition. Et aujourd’hui, le nouveau chef-d’œuvre est terminé. Prêt à être
admiré par tous : Tadam ! L’agneau de Jan ! Mais que se passe-t-il? Il y a un
trou dans le tableau ! L’agneau a disparu ! Avec sa bouille et ses expressions
inimitables, un personnage loufoque mène l’enquête. Une bulle de poésie visuelle
où les enfants rencontrent le beau, la dérision et l’intelligence de l’art dès
le plus jeune âge.
Trois représentatins scolaires sont également programmées le mardi 23 à 9h30 et
à 11h et le mercredi 24 à 9h30. Réservation: 02/374 64 84 – reservation@ccu.be
Charlotte Bouriez et Hanna Kölbel mêlent le chant, le violoncelle et les
marionnettes pour emmener les tout-petits à la découverte des animaux de nos
forêts. Les compositions musicales et les dix marionnettes rencontrées DANS LES
BOIS ouvrent les portes de l’imaginaire et invitent petits et grands à l’écoute,
au sourire et la rêverie.
« Au gré du violoncelle, commence une balade poétique et sensitive dans les
bois. Au coin d’un arbre ou d’une feuille, nous y rencontrons cerf, coccinelle,
renard et autres habitants. Les dimensions se mélangent, le minuscule devient
géant. La pluie et le vent nous emporte, alors nous chantons. Nous plongeons
dans la nature et le rêve pour une exploration tout en musique et en douceur.
Les apparitions et disparitions des animaux, le chant d’une feuille morte ou la
danse d’un papillon, sont autant de tableaux accessibles et favorables à l’éveil
de l’imaginaire du jeune enfant. »
Et tu meurs.
Un texte jouissif et jubilatoire écrit sur mesure pour Hélène Theunissen.
Marie, célibataire de 64 ans, nez pour un grand parfumeur, coincée entre les
problèmes de sa vieille mère et ceux de sa fille, peine à trouver sa place de
femme. Elle aspire à l’amour et à la passion, mais n’arrive plus à se trouver
désirable.
Jusqu’au jour…
Après « La Solitude du mammouth » et « Quand tu es revenu », Geneviève Damas
explore le rapport au désir d’une femme après 60 ans. Il s’agit d’aborder le
temps qui passe comme n’étant pas seulement une fatalité douloureuse qui
s’inscrit sur la peau et fatigue le corps, mais comme une période de la vie qui
ouvre un champ des possibles.
En 2034, pour améliorer sa rentabilité, la société Peers demande à une
filiale d’embaucher un robot humanoïde. Mais ses employés ignorent que
cette nouvelle recrue n’est pas tout à fait comme les autres. Isaac est
en effet la copie conforme d’un être humain. A quelques différences
près... Sa venue va donc rapidement susciter la méfiance, la jalousie et
la curiosité de ses collègues.
Infos Pratiques:
Dates: 25 - 26 - 27 avril 2024
Ouverture salle et accès au bar à 19h, spectacle de 20 à 22h
Lieu: Collège Saint Pierre, Uccle
(Avenue Coghen 213)
Prix: 16 euros (- de 30 ans), 26 euros (+ de 30 ans)
Un drapeau qui sert d’écran de projection à des vidéos d’archives familiales,
des noyaux, la voix de leur mère, dans Okhty, Lina et Sarah se retrouvent sur
scène pour mettre en commun les souvenirs qui permettent de renouer avec leurs
origines algériennes, entre deux cultures et deux territoires : le Bassin Minier
du Pas-de-Calais où iels sont né·es et ont grandi et l’Algérie de leurs racines
où leur père est enterré. Il est question de retracer le fil d’une histoire
faite de silences, d’une langue qu’on ne parle plus pour raconter ce qui est
nécessaire à se comprendre soi : ce que ça fait d’être Arabe en France.
Le vendredi 26 avril, Noémi Knecht et son équipe invitent 10 à 15 personnes à
participer à un arpentage, c’est-à-dire la découverte commune d’un ouvrage
traitant d’une thématique donnée. La méthodologie, développée par les milieux
ouvriers et militants à la fin du 19ème siècle, vise à se réapproprier le
savoir, au travers de la lecture collective d’un ouvrage et d’une discussion
permettant aux participant·es de partager leurs vécus.
Cet arpentage est ensuite suivi d’un spectacle, entièrement improvisé, inspiré
librement de ce qui est ressorti de l’arpentage.
Par cet atelier, Noémi Knecht place au centre de la création les expériences de
vie des participant·es. Avec humour et légèreté, les comédien·nes transforment
les éléments échangés lors de la discussion en fictions uniques et poétiques.
Noémi Knecht vous invite à découvrir le spectacle, dès 14:30, climax de cette
journée d’échanges et de création.
********** English **********
We’re standing there. In a line.
We look at each other.
Running. Dropping off. Jumping.
That’s how it should be.
According to the rules.
Run to school. Do our homework. Jump over the buck … gulp … the BUCK?!
In this production with lots of motion and few words BATMAT examines the rules
of life in and around the gym. Those with little brawn need brains.
Those who don’t want to be chosen last of all have to be even more clever.
Yet what do you do if you haven’t slept well? Or you’ve forgotten your gym kit?
Or what if you were planning to crawl under the buck instead of jumping over it?
********** Français **********
Nous voilà. Bien en rang.
Nous nous dévisageons.
Prendre son élan. Courir. Sauter.
C’est comme ça qu’on fait.
Il faut suivre les règles.
Hop, à l’école. Hop, faire ses devoirs. Hop, le saut de mouton … gloups … le
SAUT DE MOUTON ?!
Dans ce spectacle avec beaucoup de mouvement et peu de parole, BATMAT explore
les règles de jeu de la vie autour de et dans la salle de gym. Les moins forts
doivent être malins, et ceux qui ne veulent pas être choisis en dernier ont
intérêt à être encore plus malins.
Toutefois, que faire quand on a mal dormi ? Ou si l’on a oublié son sac de sport
? Ou si on comptait passer sous le bélier plutôt que d’y sauter par-dessus ?
********** Nederlands **********
Daar staan we. Op een rij.
We kijken elkaar aan.
Lopen. Afzetten. Springen.
Zo moet het.
Volgens de regels.
Hop naar school. Hop huiswerk maken. Hop over de bok … slik … de BOK?!
In deze voorstelling met veel beweging en weinig woorden onderzoekt BATMAT de
spelregels van het leven in en rond de turnzaal. Wie niet sterk is, moet slim
zijn. Wie niet als laatste gekozen wil worden, nog slimmer.
Maar wat doe je als je niet goed hebt geslapen? Of je turnzak bent vergeten? Of
wat als je van plan was onder de bok door te kruipen in plaats van eroverheen te
springen?
********** English **********
The second part of a diptych (after Ithaque – Notre Odyssée 1), Le Présent qui
déborde tackles the question of migration with infinite depth. Christiane Jatahy
spent a year meeting these people forced into exile. From Palestine to Lebanon
via Greece, South Africa and Brazil, the Brazilian film-maker and director
recorded the accounts of refugees through the prism of Homer and his Odyssey.
She gives them a voice in a lively, sensitive space where spectators are
actively involved in the artistic creation.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Français **********
Deuxième opus d’un diptyque dont Ithaque – Notre Odyssée 1, constitue le
premier volet, Le Présent qui déborde aborde avec une profondeur infinie la
question migratoire. Pendant un an, Christiane Jatahy est allée à la rencontre
de ces existences contraintes à l’exil. De la Palestine au Liban, en passant par
la Grèce, l’Afrique du Sud et le Brésil, la cinéaste et metteuse en scène
brésilienne a recueilli les témoignages de réfugié·es sous le prisme d’Homère et
de son Odyssée. Elle leur donne la parole dans un espace vivant, sensible, où
la·e spectateur·ice est partie prenante de la création artistique.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coréalisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Nederlands **********
Na Ithaque – Notre Odyssée I, het eerste deel van dit tweeluik, gaat Le Présent
qui déborde onmetelijk diep in op het migratievraagstuk. Een jaar lang ging
Christiane Jatahy op pad om deze tot ballingschap gedwongen mensen te ontmoeten.
Van Palestina tot Libanon, via Griekenland, Zuid-Afrika en Brazilië, verzamelde
de Braziliaanse filmmaakster en regisseuse de getuigenissen van vluchtelingen,
met als invalshoek Homeros en diens Odyssee. Ze geeft hen het woord in een
levendige, meelevende ruimte waar de toeschouwer betrokken partij is bij de
artistieke creatie.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisatie Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles