Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail
stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts
commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano –
tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et
l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de
bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves
auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à
l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université
Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu
célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Les Enseignants du Conservatoire (Concert apéritif)
21april
11:00 - 13:00
50, Rue D'audun, 4330 Esch-sur-Alzette, Luxembourg
Description
« Une matinée au Concert Spirituel »
Installé au Palais des Tuileries, le Concert Spirituel est un lieu auquel est associé une entreprise de concerts publics parisiens, la première du genre, qui a œuvré de 1725 à 1790. Cette organisation contribua à déplacer progressivement le cœur de la vie musicale de Versailles vers Paris et permit à de nombreux genres de se développer, qu’il s’agisse de la cantate profane, du concerto pour soliste ou de la symphonie.
Au Concert Spirituel, la musique devait avant tout séduire le public. La musique française et la musique italienne y cohabitèrent sans difficulté au point qu’on peut parler d’une authentique Europe musicale.
Laissez-vous guider vers une matinée imaginaire au Concert Spirituel avec des œuvres de Corrette, Couperin, Corelli, Denis…
Avec : Ria Lucas-Clement (flûte à bec), Mechthild Blaumer et Aurélie Wenzel (violon), Jean-Paul Hansen (hautbois), Juan Carlos Muñoz (mandoline), Stéphanie Houillon (viole de gambe), Jean Halsdorf (violoncelle) et Anne-Catherine Bucher (clavecin)
1 Photo
Événements suggérés
Barrington Levy est né en 1964 à Kingston. Très tôt il se passionne pour la
musique et le chant. Ses premières influences sont Dennis Brown, les Jackson
Five… Il monte son premier groupe avec son cousin : the Mighty Multitude. Leur
premier titre est « My Black Girl » sort en 1975. Trois ans plus tard Barrington
Levy débute sa carrière solo avec le single « A Long Time Since We Don’t Have No
Love ». C’est également pendant cette période qu’il fait les chœurs pour Byron
Lee & the Dragonnaires. Il met pourtant quelques années avant d’être recruté par
Henry « Junjo » Lawes. Ce dernier fait enregistrer Barrington Levy chez Channel
One, où officient à l’époque les musiciens qui formeront les Roots Radics
quelques années plus tard, et The Scientist au mixage ! ! !
C’est ainsi qu’il va commencer à disputer et à contester la suprématie des
deejays de l’époque. En 1984, Barrington Levy sort son album « Money Move » et «
Prison Oval Rock », en collaboration avec son producteur de toujours, Junjo
Lawes. Et c’est en 1985 que Barrington chante « Under Mi Sensi » un morceau
produit par Jah Scew, rentré depuis dans la légende du reggae. Le morceau fait
le tour du monde. C’est le même chemin que prend son big tune suivant « Here I
come » sur le classique Intercom Riddim.
Il sort ensuite de très nombreux albums et collabore avec des artistes. S’il
faut en retenir un : « Living Dangerously », qui réunit Barrington avec des
artistes comme Snoop Doggy Dog, Bounty Killer ou Lady G.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail
stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts
commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano –
tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et
l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de
bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves
auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier :
il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat
d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq
continents et est l’invité régulier d’importants festivals.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à
l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université
Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu
célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Avec la Piano Week, qui se déroulera du 29 avril au 5 mai 2024, un nouveau
format verra le jour dans notre programmation : une semaine thématique dédiée
entièrement à un instrument. Le programme comprendra des masterclasses, des
récitals, des concerts d’enseignants et des auditions d’élèves. L’éventail
stylistique sera très ample : musique de film, soirées à thème, concerts
commentés, avec des incursions dans le domaine du clavecin – ancêtre du piano –
tout comme dans celui du jazz.
A côté de ces différents formats de concerts visant un public venant de tous les
horizons, cette semaine thématique poursuit aussi un but pédagogique : en effet,
le programme prévoit deux masterclasses, l’une avec Olivier De Spiegeleir et
l’autre avec Stan Ford. Ainsi, les élèves du Conservatoire auront l’occasion de
bénéficier de l’expertise de deux pianistes et pédagogues renommés. Les élèves
auront également l’occasion de montrer le fruit de leur travail en se produisant
lors de plusieurs auditions publiques.
Olivier De Spiegeleir, pianiste belge renommé, se produit dans le monde entier :
il a à son actif plus de 600 concerts et 7 albums enregistrés. Lauréat
d’importants concours internationaux, il donne des masterclasses sur les cinq
continents et est l’invité régulier d’importants festivals.
Le pianiste américain Stan Ford est originaire de St. Louis, Missouri. Il a
réalisé ses études de piano, de musique de chambre et de pédagogie musicale à
l’University of Southern Illinois. Depuis 1986, il est professeur à l’Université
Mozarteum de Salzbourg. Sa carrière de soliste et de chambriste le mène dans le
monde entier et ses enregistrements pour la radio et la télévision l’ont rendu
célèbre. Pédagogue passionné, il donne des masterclasses dans le monde entier.
Les masterclasses seront ouvertes au public en tant qu’auditeurs.
Le festival Out Of The Crowd est de retour pour son 20ème anniversaire à la
Kulturfabrik le 11 mai 2024.
Comme à son habitude, le festival défriche la culture musicale underground et
proposera une dizaine de groupes sur les deux scènes de la Kulturfabrik. Une
édition à ne surtout pas manquer pour tous les fans de musique indie,
expérimentale et admirateur de découvertes.
La tête d’affiche est le groupe culte irlandais Gilla Band qui distille un
noise-rock puissant et alambiqué qui a inspiré bon nombre de nos contemporains.
Rythmiques triviales, fulgurances noise, basse entêtante et chant scandé au bord
de la rupture, un must du 21ème siècle. Les britanniques de Bdrmm quant à eux
sont le nouvel étendard du shoegaze européen à mi-chemin entre Diiv et la fibre
électronique de Radiohead – un live show à toute épreuve et beaucoup de décibels
: les écossais de Mogwai ne s’y sont pas trompé, les signant au passage sur le
label Rock Action. Maserati quant à eux fêtent leur 20 ans, cela tombe
parfaitement vu que c’est l’anniversaire du festival. C’est un groupe
instrumental hypnotique à la croisée du post-rock et du krautrock.
Les amateurs de indie et post-punk en auront pour leur argent avec la venue des
canadiens de Cola qui œuvraient il y a une dizaine d’année sous le pseudonyme de
Ought, leur indie rock à la fois cérébral et efficace est un vrai souffle d’air
frais dans le paysage musical actuel. Les québécois de Corridor sont quant à eux
à la croisé du psychédelisme et du indie, signé sur le label Sub Pop, ils sont
l’étendard d’un indie rock décompléxé en français dans le texte. Tramhaus est ce
qui se fait de mieux en matière de post-punk européen, ils sont à l’origine de
live shows incendiaires et mixent leurs influence lo-fi à un son punk virulent.
Les américains de Lip Critic sont quant à eux la surprise du chef, mélangeant
les expérimentationsde Death Grips à la verve des Beastie Boys, leur hip-hop
expérimental est une cure de jouvence pour la musique actuelle. Ducks Ltd. sont
un autre groupe Canadien sachant mêler jangle pop et indie pour des mélodies
tout en fraîcheur, ce que ne renieraient pas non plus les français de Johnnie
Carwash dans une veine un tant soit peu plus indie punk rappelant les élans
mélodiques de Cloud Nothings.
Enfin, l’affiche sera complétée par les locaux de No Metal In This Battle qui
sont l’un des groupes live les plus appréciés du pays mêlant une énergie punk à
un son afrobeat voir kraut, la journée débutera quant à elle avec les effluves
electro pop du duo Foreigners.
Comme à son habitude, le festival accueillera dans son antre des stands de
cuisine végétarienne ainsi que des bacs à disques et de merchandising, un vrai
paradis de la culture underground en soi !
Véritable rendez-vous fixe dans la programmation du Conservatoire depuis de
nombreuses années, le Percussion in Concert réunit les élèves des classes de
percussion de Serge Kettenmeyer, de Laurent Clement et d’Erik Larrea autour d’un
programme d’époques et de styles très variés : de la musique classique jusqu’aux
tendances plus modernes, ce programme éclectique saura plaire à un public de
tout âge et venant de tous les horizons.
Les Jazz Jam Sessions sont de retour au Conservatoire. Rejoignez les musiciens
ou installez-vous dans la cafétéria pour savourer cette soirée conviviale pleine
de groove, de créativité et d’énergie, lors de laquelle les musiciens
improviseront librement. Que vous soyez musicien ou simple amateur de bonne
musique, les Jazz Jam Sessions promettent d’être une expérience mémorable.
Les Jazz Jam Sessions du Conservatoire sont ouvertes à tous les niveaux et à
tous les instruments.
Iguazú Quintet est un jeune ensemble belge composé de musicien.nes multifacettes
et proposant une vision moderne du Tango Nuevo. Ensemble, ielles explorent de
nouveaux territoires à travers de nombreux arrangements originaux ponctués
d’improvisation, et grâce à des collaborations avec de nombreux compositeurs
contemporains.
Iguazú Quintet a vu le jour en 2016 au sein du Conservatoire Royal de Mons
(Arts2), et s’est depuis développé comme projet professionnel entre musique
classique, tango et jazz, sur les scènes belges et à l’étranger.
Après l’enregistrement d’un premier album dédié à Astor Piazzolla, paru en 2020,
le groupe sort en Juillet 2023 son nouvel album “Passages”, dédié à des
compositeurs contemporains du Tango Nuevo, poursuivant une trajectoire
artistique mélangeant les genres musicaux et se positionnant comme une formation
de “Jazz de Chambre”.
Embarquez pour un rêve éveillé et coloré, le long des ruelles et des clubs de
Buenos Aires.
Iguazú Quintet est membre des tournées “Arts et Vie” de la Fédération Wallonie
Bruxelles.
El Jose Y Ciccio croisent leurs instruments (guitare / harmonica) et joignent
leur amour du blues pour vous proposer, le temps d'une soirée, un voyage au
temps des pionniers de la musique du Diable !
Biberonné dès l'enfance par le blues rock de Stevie Ray Vaughan, El Jose est un
musicien auto-didacte.
Il forme dès l'été 2012 une première formation, El Jose and the Hibbie Blues,
avec qui il enregistrera un premier album, et en profite pour s'enrichir d'une
solide expérience scénique.
En 2017 El Jose produit un second album avec les Hibbie Blues, « Back On Track
», avec quelques invités de renom tels que Mike Lattrell aux claviers et Russ
Green à l'harmonica, et un EP acoustique, « Solo Sessions » où il interprète
seul avec ses guitares des compositions teintées de slide et de sonorités plus
rurales. Il en profite pour se produire en solo sur quelques scènes, notamment
celle du Chom'Blues Festival à l'été 2018.
Afin d'explorer ce blues plus rural, il rejoint le groupe Foggy Blues emmené par
Stefano Moscato, dont il produira l'album Tons Of Blues courant 2018.
Parallèlement, El Jose multiplie les projets afin d'explorer les différentes
facettes du Blues qu'il affectionne.
Il monte un nouveau trio, The Chicago Thunders, au répertoire axé sur les grands
standards qui ont bercé sa jeunesse.
Suite à sa rencontre avec le bluesman japonais Shun Kikuta, El Jose organise la
première tournée fran?aise de cet artiste en avril 2019. Le dernier concert de
cette tournée, au Hall Blues Club de Pélussin, a été enregistré et sorti au
Japon et en France sous le nom « Shun Kikuta with El Jose and the Hibbie Blues -
Live in France »
Lors de l'été 2019, El Jose fait partie du line up du 1er International Blues
Summit de Tokyo, et en profite pour se produire sur plusieurs scènes japonaises
à Tokyo, Nakano, Kyoto et Shizuoka
En 2021, maintenant basé à Nancy, au coeur de la région Grand Est, El Jose est
de retour accompagné d'une toute nouvelle formation, El Jose and the Bluebirds.
Ils participent notamment au festival de Verdun, Les Faubourgs du Blues. Cette
nouvelle formation navigue dans les eaux troubles du Chicago Blues, sans
toutefois renier des influences funk et soul.
« El Jose revendique haut et fort l'influence du Texas Blues sur sa musique. La
voix est parfaite et la guitare se fait incisive, respirant le Blues. » -Blues
Magazine
Site web : https://legueulard.fr/web/
Infos réservation :
info@legueulard.fr
Following their recent acclaimed tour in the USA, progressive legends YES have
announced European dates for The Classic Tales of YES Tour 2024. The Classic
Tales of YES Tour 2024 will include many iconic tracks from the YES
back-catalogue covering fifty-plus years. The tour will also include a
celebration of the 50th Anniversary of Tales from Topographic Oceans as well as
music from their current album Mirror To The Sky.
About the bandFormed in 1968 by Jon Anderson and the late, and much-missed,
Chris Squire, YES have been one of the most innovative, influential and
best-loved bands in rock music history. Their 1970s albums The Yes Album,
Fragile, Close To The Edge, Yessongs (a triple live album set), Tales From
Topographic Oceans, Relayer and Going For The One were ground-breaking in
musical style and content. Their music also became synonymous with artist Roger
Dean whose distinctive YES logo design and artwork adorned the lavish gatefold
presentation sleeves of many YES albums.With sales of over 50 million records,
the Grammy-award winning YES were inducted into The Rock And Roll Hall Of Fame
in 2017 where they performed Roundabout from the album Fragile and the FM
radio-friendly Owner Of A Lonely Heart from the 1985 album 90125.