Médée est une femme arabe résidant dans un pays européen et une figure notoire
des réseaux sociaux. Prise pour cible par un chef d'État populiste, trahie par
le père de ses enfants, elle s'oppose à l'oppression qui a cours et déroule son
implacable vengeance jusque dans les rangs de sa cellule familiale.
S'appropriant librement le mythe grec, le dramaturge et écrivain koweïtien
Sulayman Al-Bassam l'imagine dans un univers très contemporain où sévissent
populisme, racisme et désinformation. Maniant ironie grinçante et autodérision,
l'auteur tient notamment sur scène son propre rôle. Accompagnée par un duo de
musiciens, la pièce se situe à mi-chemin entre concert de rock et performance
théâtrale, puissamment portée par la comédienne franco-syrienne Hala Omran.
Dates de représentation : 14 mai 2024 à 19h30, 15 mai 2024 à 19h30, 16 mai 2024
à 19h30, 17 mai 2024 à 19h30, 18 mai 2024 à 18h00, 19 mai 2024 à 17h00.
Description
La nouvelle comédie des auteurs de Panique au Ministère !
Lisa Barland, executive woman et célibataire endurcie, a recours, quand il est nécessaire d'être en couple pour certains dîners d'affaires, aux services d'escort.
Un soir, à vingt minutes d'une soirée capitale pour son entreprise, son cavalier habituel la plante. Seule solution : engager en remplacement, l'ouvrier qui fait des travaux dans son appartement.
Passés le choc des cultures, et celui des caractères, la situation se complique drôlement quand les sentiments amoureux s'invitent aussi à dîner...
Information sur la date
Dimanche 5 mai 2024
16h00
Billets
Info:
A partir de 26.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Une comédienne déroule ses très libres pensées et fantasmes lors d'un jogging
quotidien à Beyrouth, alternant farce et tragédie. Elle est hantée par le
personnage de Médée, réincarnée sous diverses figures locales, entretient un
dialogue avec Dieu interrogeant sa propre foi, et revisite des événements
récents de l'histoire du Moyen-Orient. Hanane Hajj Ali qui a écrit, mis en scène
et qui interprète ce spectacle, est une figure phare du théâtre libanais et une
activiste politique locale notoire. Elle empreinte ici la voix de plusieurs
personnages réels ou fictionnels, mêlant extraits littéraires choisis et
fantaisies personnelles, pour exposer sans tabou l'imaginaire d'une femme
artiste, citoyenne, et mère, livrée aux injonctions complexes du monde
contemporain.
Dates de représentation :
- Mercredi 15 mai 2024 à 19h00
- Jeudi 16 mai 2024 à 14h30
- Vendredi 17 mai 2024 à 19h00
- Samedi 18 mai 2024 à 16h00
- Dimanche 19 mai 2024 à 15h00
Au Japon, des dizaines de milliers d'individus se retirent du monde pour vivre
dans un isolement absolu, restant enfermés chez eux pendant des années. On les
appelle les hikikomori. Shizuka, Mastuda et Yagi, trois hikikomori en phase de
resocialisation, investissent la scène grâce à des robots de téléprésence
pilotés depuis leur chambre au Japon. Les technologies numériques à actions
live, image cinématographique, son enregistré à sont au c'ur de cette création
inédite qui permet une rencontre en direct avec trois hikikomori au Japon. La
scène devient un espace troublant pour le public installé au plus près du
dispositif, bousculant nos rapports à la virtualité, au corps vivant et à la
présence.
Alice est fan de France Gall depuis l'enfance. Elle passe ses nuits sur internet
à lire et relire ses interviews. Elle se raconte en boucle le biopic de
l'artiste, miroir de sa propre histoire, reflet de sa solitude.
À travers l'oeuvre de la chanteuse, c'est l'histoire contemporaine de la jeune
femme qui se raconte.
Le spectacle, en cours d'écriture, prend appui sur des récits de fans, des
documentations youtubesques, des paroles de
chansons et des témoignages de ruptures amoureuses.
Site web :
https://www.helloasso.com/associations/jetzt/evenements/mon-coeur-est-grave-dans-mes-chansons-14-juin-20h
Le spectacle Vide ton cartable (Variations sur l'école), Une soirée avec la
compagnie (S)-Vrai a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Gonesse 2024.
L'école, d'hier à aujourd'hui, est un lieu qui façonne notre rapport au monde.
Que l'on soit élève, parent ou professeur.e, que l'on en garde un bon ou un
mauvais souvenir, que l'on veuille la " préserver " ou tout réinventer. Pendant
3 ans, Jana Klein et Stéphane Schoukroun ont recueilli de nombreux témoignages
pour comprendre notre rapport à l'école et tenter d'imaginer celle de demain.
Vide ton cartable (Variations sur l'école) est une série de lectures
performatives qui restituent des entretiens avec des acteurs de l'éducation, mis
en perspective avec les questionnements des artistes sur la complexité de faire
un spectacle sur un lieu qui ne cesse de créer du débat et de cristalliser les
tensions.
Infos réservations :
En ligne
-
https://www.ville-gonesse.fr/rubrique/mus%C3%A9e-dhistoire-et-de-soci%C3%A9t%C3%A9
Par téléphone
- 0134459767
Par e-mail
- lafabriquedumusee@mairie-gonesse.fr
Le collectif À mots découverts rassemble une cinquantaine d'acteur·rice·s et
metteur·euse·s en scène. Ils·elles accompagnent des auteur·rice·s en cours
d'écriture, en lien concret et critique avec les interprètes et le plateau, en
amont de tout projet de création. Chaque saison, le collectif propose les Lundis
en coulisse : six après-midis de découverte de textes inédits, en partenariat
avec plusieurs théâtres franciliens.
Durée : 1 h 20 sans entracte
TOUT PUBLIC
À l'heure de la parité, Sandrine Alexi va encore plus loin : elle nous propose
un spectacle 100% féminin. L'imitatrice aux 100 voix flingue l'actualité avec
l'impertinence et l'insolence qu'on lui connait. Au travers des voix mais aussi
des manies et des expressions de nos femmes politiques, chanteuses,
journalistes, animatrices, actrices... Sandrine Alexi, entourée d'une nouvelle
équipe d'auteurs va, dans ce nouveau spectacle, faire un tour de l'actu sans
concession. À l'époque du politiquement correct venez rire le temps d'une soirée
avec Sandrine Alexi qui, avec tendresse, n'épargnera rien ni personne !
Site web :
https://www.roissyenfrance.fr/bouger-sortir/culture/saison-culturelle-1
Infos réservation :
Renseignement auprès du secrétariat de L'OrangerieSur réservation : 01 34 29 48
59 ou acc_culturel@ville-roissy95.fr1. Tarif Résident : habitant de
Roissy-en-France. Merci de présenter un justificatif de domicile nominatif de
moins de trois mois (quittances de loyer, ERDF, eau, facture de téléphone). Les
propriétaires bailleurs ne résidant pas à Roissy-en-France ne peuvent pas
bénéficier du tarif résident.2. Tarif réduit : collégiens, lycéens, étudiants,
demandeurs d'emploi, personnes de plus de 65 ans et personnes à mobilité réduite
(sur présentation de justificatif).Pass Culture National destiné aux jeunes de
15 à 18 ans (www.pass.culture.fr).3. Abonnement : Résident : de 5 à 9 spectacles
à répartir sur toute la saison.Non-résident : de 5 à 7 spectacles à répartir sur
toute la saison.4. Pass Djeun's : pour toute personne de 12 à 25 ans.5. Pass
Accès à la Culture : pour toute personne inscrite au CCAS de Roissy-en-France.
Au royaume du Danemark, le roi meurt subitement d'une piqûre de serpent, dit-on.
Son frère, Claudius, prend le pouvoir et épouse sa femme, Gertrude. Le prince
Hamlet, qui souffre de ce mariage si soudain entre sa mère et son oncle, voit
apparaître le spectre de son père et apprend qu'il a été empoisonné par
Claudius. Le prince décide de le venger. Pour mener son projet à bien, il simule
la folie et délaisse sa fiancée Ophélie... Quand soudain un accident majeur et
spectaculaire provoque la stupéfaction des comédiens et du public. Comment
continuer à jouer Hamlet dans le respect de l'oeuvre en ces circonstances
inouïes ?
Clémence Coullon met en scène ses camarades du Conservatoire National Supérieur
d'Art Dramatique dans cette ébouriffante variation sur Hamlet. La toute jeune et
fougueuse troupe interroge et s'amuse des conventions théâtrales et joue sur les
attentes du spectateur. La première partie puise dans la puissance comique que
contient déjà la pièce, sans la départir de son tragique, ni de son grandiose.
Puis l'accident et ses conséquences théâtrales conduisent acteurs et spectateurs
à se demander en quoi consistent la construction d'un personnage, la répartition
des rôles et l'infini possible des interprétations.
Hamlet(te) est ainsi une déclaration d'amour fou au théâtre, à l'acteur et à sa
liberté. Un hommage aussi, vitaminé et fantasque, à la beauté et au pouvoir de
l'illusion, à l'absurde et à Shakespeare.
Dans une nuit parisienne à la lueur d’un réverbère, une jeune femme rencontre
Virgilio. Un moment suspendu où les “invisibles" surgissent... Virgilio est un
“invisible” : les passants le frôlent sans le regarder, sa présence n’affecte
pas le mouvement indifférent de la rue. Cette nuit sera comme toutes les
autres…Non, cette nuit sera unique… Nous rencontrons Virgilio dès le début de la
pièce lorsqu’il s’installe dans le cône de lumière d’un réverbère pour y passer
la nuit. Arrive Marie, jeune femme bien mise, visiblement perdue, qui finit par
se poser près de lui pour entamer un dialogue inattendu qui s’étendra jusqu’au
bout de la nuit. Cécile, autre âme errante de la nuit, donnera une version
féminine de l’effrayante réalité de la vie dans la rue. Peu à peu les mots
construisent l’étoffe de l’histoire de chacun et révèlent la pesante et commune
solitude des deux protagonistes, les souffrances en écho, leurs tentatives de
rédemption et leur lutte pour laisser une trace dans un monde qui les ignore.
Petits morceaux de nous, nous les voyons perdre abandonner. La lutte est aussi à
mener contre eux-mêmes et Virgilio affronte le Démon qui, sous la forme d’un
pantin macabre, l’entraîne, le réconforte, le rend fou et a raison de lui. La
fin de la pièce éclaire d’une lumière inattendue le propos et renverse les
certitudes qui s’étaient établies au fil du récit. Un spectacle mêlant le rêve
et la réalité, où la musique et les corps en mouvement racontent tout autant que
les mots qui s’envolent. La partition physique guide les spectateurs dans
l’intériorité de chaque personnage. Les recours à une chorégraphie et une
musique composée expressément pour le spectacle semblaient indispensables pour
transmettre ce que les mots ne peuvent pas. Un conte sans époque qui vient nous
interroger avec poésie et fracas, où le rire et les larmes ne sont jamais très
éloignés. Nous sommes tous des Virgilio et des Marie, quelque part, dans notre
fauteuil comme dans nos songes. --------------------------------------- Autrice
: Louise Garcia-Joly Mise en scène : Louise Garcia-Joly, Manon Chenet Avec :
Thibaud Mordasini, Adèle Lefebvre, Romain Firroloni, Eva De Jesus Flecho
Compositeur : Romain Firroloni Costumes : Dorine Jarrige Tout public (dès 10
ans) Durée : 1h10
C’est l’histoire de Moi. Moi doit faire quelque chose d’important. Comment ? Où
? Pourquoi ? Seule ? C’est « Moi » qui cherche, qui se cherche, se perd et
trouve des choses qu’elle ne cherchait pas. C’est un dialogue avec une solitude
imposante. Ce sont des rencontres incongrues et inquiétantes. C’est une quête de
sens, un questionnement à et de Dieu. La pièce aborde l’angoisse mais aussi le
besoin et la magie du saut dans le vide, la nécessité d’aller “au-delà” et
surtout d’y aller seul.e. Moi raconte et raconte tout. Ses peurs, son appétit,
sa soif de quelque chose d’intimement grand. Est-ce l’histoire de la comédienne
? L’histoire des spectateurs ? Est-ce une fiction ? Ou est-ce une histoire
universelle ? L’important ici est de laisser parler la conscience de chacun. Un
petit mot de l’autrice : Ce projet est un challenge de Moi à moi. C’est un saut
dans le vide pour nous deux. Au-delà d’être une révolte contre moi-même,
j’aborde beaucoup la notion de l’Autre dans la pièce parce que c’est surtout de
ça dont il est question. C’est une révolte contre l’Autre ; la place que l’Autre
occupe, les endroits où « il » nous impacte, les traces qu’il laisse derrière
lui et les moments où l’on devient « l’autre » malgré nous.
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interprète : Chloé Galibern / Mise en scène : Alban Fèvre, Julie Franceschi /
Tout public (dès 12 ans) / Durée : 1h00