Description

Au Japon, des dizaines de milliers d'individus se retirent du monde pour vivre dans un isolement absolu, restant enfermés chez eux pendant des années. On les appelle les hikikomori. Shizuka, Mastuda et Yagi, trois hikikomori en phase de resocialisation, investissent la scène grâce à des robots de téléprésence pilotés depuis leur chambre au Japon. Les technologies numériques à actions live, image cinématographique, son enregistré à sont au c'ur de cette création inédite qui permet une rencontre en direct avec trois hikikomori au Japon. La scène devient un espace troublant pour le public installé au plus près du dispositif, bousculant nos rapports à la virtualité, au corps vivant et à la présence.

Information sur la date

Mercredi 15 mai 2024

19h30 • 20h00

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24.00 €

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Événements suggérés

Médée est une femme arabe résidant dans un pays européen et une figure notoire des réseaux sociaux. Prise pour cible par un chef d'État populiste, trahie par le père de ses enfants, elle s'oppose à l'oppression qui a cours et déroule son implacable vengeance jusque dans les rangs de sa cellule familiale. S'appropriant librement le mythe grec, le dramaturge et écrivain koweïtien Sulayman Al-Bassam l'imagine dans un univers très contemporain où sévissent populisme, racisme et désinformation. Maniant ironie grinçante et autodérision, l'auteur tient notamment sur scène son propre rôle. Accompagnée par un duo de musiciens, la pièce se situe à mi-chemin entre concert de rock et performance théâtrale, puissamment portée par la comédienne franco-syrienne Hala Omran. Dates de représentation : 14 mai 2024 à 19h30, 15 mai 2024 à 19h30, 16 mai 2024 à 19h30, 17 mai 2024 à 19h30, 18 mai 2024 à 18h00, 19 mai 2024 à 17h00.
Alice est fan de France Gall depuis l'enfance. Elle passe ses nuits sur internet à lire et relire ses interviews. Elle se raconte en boucle le biopic de l'artiste, miroir de sa propre histoire, reflet de sa solitude. À travers l'oeuvre de la chanteuse, c'est l'histoire contemporaine de la jeune femme qui se raconte. Le spectacle, en cours d'écriture, prend appui sur des récits de fans, des documentations youtubesques, des paroles de chansons et des témoignages de ruptures amoureuses. Site web : https://www.helloasso.com/associations/jetzt/evenements/mon-coeur-est-grave-dans-mes-chansons-14-juin-20h
Une comédienne déroule ses très libres pensées et fantasmes lors d'un jogging quotidien à Beyrouth, alternant farce et tragédie. Elle est hantée par le personnage de Médée, réincarnée sous diverses figures locales, entretient un dialogue avec Dieu interrogeant sa propre foi, et revisite des événements récents de l'histoire du Moyen-Orient. Hanane Hajj Ali qui a écrit, mis en scène et qui interprète ce spectacle, est une figure phare du théâtre libanais et une activiste politique locale notoire. Elle empreinte ici la voix de plusieurs personnages réels ou fictionnels, mêlant extraits littéraires choisis et fantaisies personnelles, pour exposer sans tabou l'imaginaire d'une femme artiste, citoyenne, et mère, livrée aux injonctions complexes du monde contemporain. Dates de représentation : - Mercredi 15 mai 2024 à 19h00 - Jeudi 16 mai 2024 à 14h30 - Vendredi 17 mai 2024 à 19h00 - Samedi 18 mai 2024 à 16h00 - Dimanche 19 mai 2024 à 15h00
Le collectif À mots découverts rassemble une cinquantaine d'acteur·rice·s et metteur·euse·s en scène. Ils·elles accompagnent des auteur·rice·s en cours d'écriture, en lien concret et critique avec les interprètes et le plateau, en amont de tout projet de création. Chaque saison, le collectif propose les Lundis en coulisse : six après-midis de découverte de textes inédits, en partenariat avec plusieurs théâtres franciliens.
Venez assister au one (wo)man show hilarant de Farid Chamekh à l'Apollo Theatre à Paris. Découvrez comment ce comédien originaire d'une petite ville de la Loire aborde avec humour sa vie de papa célibataire, l'actualité brûlante et le choc des générations. Ancien danseur, Farid fait participer son public et vous entraîne dans un spectacle où rires et émotions sont au rendez-vous.
Peu de temps après la disparition mystérieuse du roi du Danemark, Hamlet vit très mal la montée sur le trône de Claudius, le frère du défunt roi…Que dire de plus que tout ce qui a déjà été dit sur Hamlet ? Sur ce qui est considéré par beaucoup comme la plus grande pièce de tous les temps ? Cette pièce à la renommée internationale parle à tous, touche tous les Hommes au plus profond d’eux-mêmes. Victor Hugo le dit : « Hamlet, ce n'est pas un homme, c'est l'Homme ». Cette pièce est l'une des plus belles jamais écrites ; Shakespeare traite des thèmes universels et profondément humains : la vie et la mort, l'amour et la trahison, la vengeance et la rédemption. Le personnage principal est hanté par le fantôme de son père, qui lui demande de venger sa mort, tiraillé par la question de savoir s'il doit tuer son oncle qui a assassiné son père pour prendre le trône. Ce dilemme moral au cœur de la pièce donne à réfléchir sur la nature de la justice, de la responsabilité et de la vengeance. Tragédie non sans lien avec la période à laquelle Shakespeare écrit Hamlet, la perte de son fils Hamnet, le drame de sa vie… A l'aide d'une mise en scène contemporaine, cette pièce aborde la mort d'une manière unique et profonde, traduisant la beauté et la philosophie du texte. Auteur : William Shakespeare /Traduction : Jean-Michel Déprats /Mise en scène : Sacha Sananes, Johana Bacry / Compositeur : Samuel Benaroya /Interprètes : Barbara Arricastres, Wilhem Frenee, Nathalie Guedon, Etienne Pietri, Anthony Ponzio, Antoine Sainte-Catherine, Sacha Sananes /Tout public (dès 12 ans) /Durée : 2h10
C’est l’histoire de Moi. Moi doit faire quelque chose d’important. Comment ? Où ? Pourquoi ? Seule ? C’est « Moi » qui cherche, qui se cherche, se perd et trouve des choses qu’elle ne cherchait pas. C’est un dialogue avec une solitude imposante. Ce sont des rencontres incongrues et inquiétantes. C’est une quête de sens, un questionnement à et de Dieu. La pièce aborde l’angoisse mais aussi le besoin et la magie du saut dans le vide, la nécessité d’aller “au-delà” et surtout d’y aller seul.e. Moi raconte et raconte tout. Ses peurs, son appétit, sa soif de quelque chose d’intimement grand. Est-ce l’histoire de la comédienne ? L’histoire des spectateurs ? Est-ce une fiction ? Ou est-ce une histoire universelle ? L’important ici est de laisser parler la conscience de chacun. Un petit mot de l’autrice : Ce projet est un challenge de Moi à moi. C’est un saut dans le vide pour nous deux. Au-delà d’être une révolte contre moi-même, j’aborde beaucoup la notion de l’Autre dans la pièce parce que c’est surtout de ça dont il est question. C’est une révolte contre l’Autre ; la place que l’Autre occupe, les endroits où « il » nous impacte, les traces qu’il laisse derrière lui et les moments où l’on devient « l’autre » malgré nous. ------------------------------------------------------------------ Autrice et interprète : Chloé Galibern / Mise en scène : Alban Fèvre, Julie Franceschi / Tout public (dès 12 ans) / Durée : 1h00
De Brigitte KernelAvec Sylvia RouxMise en scène : Josiane PinsonMusique : Raphaël Sanchez Durée : 1h15 Albert Einstein, enfant, est un petit garçon formidable. Malicieux, intelligent, inspiré, il n’en est pas moins moqué par ses camarades. Atteint d’un trouble du langage ; la dysphasie et souvent submergé par ses « pourquoi ? », il trouve son équilibre grâce à son grand-père, son oncle Jacob et son chien Trouillard.Venez découvrir le quotidien du petit Albert qui deviendra le grand Einstein que nous connaissons tous.Une ode à la différence pour tous les génies en herbe ! D’après le roman de Brigitte Kernel, ed. Flammarion : Coup de cœur France Inter, Mathieu Vidard. Coup de cœur France Info, Cécile Ribault Caillol. Sélection « Les Petits champions de lecture », Ministère de l’Education Nationale et du Ministère de la Culture.Présenté par Cibyl Production (LR-22-83-84)
Dans une nuit parisienne à la lueur d’un réverbère, une jeune femme rencontre Virgilio. Un moment suspendu où les “invisibles" surgissent... Virgilio est un “invisible” : les passants le frôlent sans le regarder, sa présence n’affecte pas le mouvement indifférent de la rue. Cette nuit sera comme toutes les autres…Non, cette nuit sera unique… Nous rencontrons Virgilio dès le début de la pièce lorsqu’il s’installe dans le cône de lumière d’un réverbère pour y passer la nuit. Arrive Marie, jeune femme bien mise, visiblement perdue, qui finit par se poser près de lui pour entamer un dialogue inattendu qui s’étendra jusqu’au bout de la nuit. Cécile, autre âme errante de la nuit, donnera une version féminine de l’effrayante réalité de la vie dans la rue. Peu à peu les mots construisent l’étoffe de l’histoire de chacun et révèlent la pesante et commune solitude des deux protagonistes, les souffrances en écho, leurs tentatives de rédemption et leur lutte pour laisser une trace dans un monde qui les ignore. Petits morceaux de nous, nous les voyons perdre abandonner. La lutte est aussi à mener contre eux-mêmes et Virgilio affronte le Démon qui, sous la forme d’un pantin macabre, l’entraîne, le réconforte, le rend fou et a raison de lui. La fin de la pièce éclaire d’une lumière inattendue le propos et renverse les certitudes qui s’étaient établies au fil du récit. Un spectacle mêlant le rêve et la réalité, où la musique et les corps en mouvement racontent tout autant que les mots qui s’envolent. La partition physique guide les spectateurs dans l’intériorité de chaque personnage. Les recours à une chorégraphie et une musique composée expressément pour le spectacle semblaient indispensables pour transmettre ce que les mots ne peuvent pas. Un conte sans époque qui vient nous interroger avec poésie et fracas, où le rire et les larmes ne sont jamais très éloignés. Nous sommes tous des Virgilio et des Marie, quelque part, dans notre fauteuil comme dans nos songes. --------------------------------------- Autrice : Louise Garcia-Joly Mise en scène : Louise Garcia-Joly, Manon Chenet Avec : Thibaud Mordasini, Adèle Lefebvre, Romain Firroloni, Eva De Jesus Flecho Compositeur : Romain Firroloni Costumes : Dorine Jarrige Tout public (dès 10 ans) Durée : 1h10
Encuentro Tango Quinteto est une formation riche en sensibilités, couleurs et mouvements, un ensemble porteur d'harmonies nouvelles dédié au tango. Leur musique, mêlant compositions originales et reprises des grands classiques, invite à l'évasion et à la danse, offrant une note très personnelle. Cette formation de cinq artistes exceptionnels, passionnés de Tango, propose un répertoire subtil entre les classiques argentins et de nouvelles créations.