Médée est une femme arabe résidant dans un pays européen et une figure notoire
des réseaux sociaux. Prise pour cible par un chef d'État populiste, trahie par
le père de ses enfants, elle s'oppose à l'oppression qui a cours et déroule son
implacable vengeance jusque dans les rangs de sa cellule familiale.
S'appropriant librement le mythe grec, le dramaturge et écrivain koweïtien
Sulayman Al-Bassam l'imagine dans un univers très contemporain où sévissent
populisme, racisme et désinformation. Maniant ironie grinçante et autodérision,
l'auteur tient notamment sur scène son propre rôle. Accompagnée par un duo de
musiciens, la pièce se situe à mi-chemin entre concert de rock et performance
théâtrale, puissamment portée par la comédienne franco-syrienne Hala Omran.
Dates de représentation : 14 mai 2024 à 19h30, 15 mai 2024 à 19h30, 16 mai 2024
à 19h30, 17 mai 2024 à 19h30, 18 mai 2024 à 18h00, 19 mai 2024 à 17h00.
Description
Au Japon, des dizaines de milliers d'individus se retirent du monde pour vivre dans un isolement absolu, restant enfermés chez eux pendant des années. On les appelle les hikikomori. Shizuka, Mastuda et Yagi, trois hikikomori en phase de resocialisation, investissent la scène grâce à des robots de téléprésence pilotés depuis leur chambre au Japon. Les technologies numériques à actions live, image cinématographique, son enregistré à sont au c'ur de cette création inédite qui permet une rencontre en direct avec trois hikikomori au Japon. La scène devient un espace troublant pour le public installé au plus près du dispositif, bousculant nos rapports à la virtualité, au corps vivant et à la présence.
Information sur la date
Mercredi 15 mai 2024
19h30 • 20h00
Billets
Info:
24.00 €
1 Photo
Événements suggérés
Alice est fan de France Gall depuis l'enfance. Elle passe ses nuits sur internet
à lire et relire ses interviews. Elle se raconte en boucle le biopic de
l'artiste, miroir de sa propre histoire, reflet de sa solitude.
À travers l'oeuvre de la chanteuse, c'est l'histoire contemporaine de la jeune
femme qui se raconte.
Le spectacle, en cours d'écriture, prend appui sur des récits de fans, des
documentations youtubesques, des paroles de
chansons et des témoignages de ruptures amoureuses.
Site web :
https://www.helloasso.com/associations/jetzt/evenements/mon-coeur-est-grave-dans-mes-chansons-14-juin-20h
Une comédienne déroule ses très libres pensées et fantasmes lors d'un jogging
quotidien à Beyrouth, alternant farce et tragédie. Elle est hantée par le
personnage de Médée, réincarnée sous diverses figures locales, entretient un
dialogue avec Dieu interrogeant sa propre foi, et revisite des événements
récents de l'histoire du Moyen-Orient. Hanane Hajj Ali qui a écrit, mis en scène
et qui interprète ce spectacle, est une figure phare du théâtre libanais et une
activiste politique locale notoire. Elle empreinte ici la voix de plusieurs
personnages réels ou fictionnels, mêlant extraits littéraires choisis et
fantaisies personnelles, pour exposer sans tabou l'imaginaire d'une femme
artiste, citoyenne, et mère, livrée aux injonctions complexes du monde
contemporain.
Dates de représentation :
- Mercredi 15 mai 2024 à 19h00
- Jeudi 16 mai 2024 à 14h30
- Vendredi 17 mai 2024 à 19h00
- Samedi 18 mai 2024 à 16h00
- Dimanche 19 mai 2024 à 15h00
Le collectif À mots découverts rassemble une cinquantaine d'acteur·rice·s et
metteur·euse·s en scène. Ils·elles accompagnent des auteur·rice·s en cours
d'écriture, en lien concret et critique avec les interprètes et le plateau, en
amont de tout projet de création. Chaque saison, le collectif propose les Lundis
en coulisse : six après-midis de découverte de textes inédits, en partenariat
avec plusieurs théâtres franciliens.
Venez assister au one (wo)man show hilarant de Farid Chamekh à l'Apollo Theatre
à Paris. Découvrez comment ce comédien originaire d'une petite ville de la Loire
aborde avec humour sa vie de papa célibataire, l'actualité brûlante et le choc
des générations. Ancien danseur, Farid fait participer son public et vous
entraîne dans un spectacle où rires et émotions sont au rendez-vous.
Peu de temps après la disparition mystérieuse du roi du Danemark, Hamlet vit
très mal la montée sur le trône de Claudius, le frère du défunt roi…Que dire de
plus que tout ce qui a déjà été dit sur Hamlet ? Sur ce qui est considéré par
beaucoup comme la plus grande pièce de tous les temps ? Cette pièce à la
renommée internationale parle à tous, touche tous les Hommes au plus profond
d’eux-mêmes. Victor Hugo le dit : « Hamlet, ce n'est pas un homme, c'est l'Homme
». Cette pièce est l'une des plus belles jamais écrites ; Shakespeare traite des
thèmes universels et profondément humains : la vie et la mort, l'amour et la
trahison, la vengeance et la rédemption. Le personnage principal est hanté par
le fantôme de son père, qui lui demande de venger sa mort, tiraillé par la
question de savoir s'il doit tuer son oncle qui a assassiné son père pour
prendre le trône. Ce dilemme moral au cœur de la pièce donne à réfléchir sur la
nature de la justice, de la responsabilité et de la vengeance. Tragédie non sans
lien avec la période à laquelle Shakespeare écrit Hamlet, la perte de son fils
Hamnet, le drame de sa vie… A l'aide d'une mise en scène contemporaine, cette
pièce aborde la mort d'une manière unique et profonde, traduisant la beauté et
la philosophie du texte. Auteur : William Shakespeare /Traduction : Jean-Michel
Déprats /Mise en scène : Sacha Sananes, Johana Bacry / Compositeur : Samuel
Benaroya /Interprètes : Barbara Arricastres, Wilhem Frenee, Nathalie Guedon,
Etienne Pietri, Anthony Ponzio, Antoine Sainte-Catherine, Sacha Sananes /Tout
public (dès 12 ans) /Durée : 2h10
C’est l’histoire de Moi. Moi doit faire quelque chose d’important. Comment ? Où
? Pourquoi ? Seule ? C’est « Moi » qui cherche, qui se cherche, se perd et
trouve des choses qu’elle ne cherchait pas. C’est un dialogue avec une solitude
imposante. Ce sont des rencontres incongrues et inquiétantes. C’est une quête de
sens, un questionnement à et de Dieu. La pièce aborde l’angoisse mais aussi le
besoin et la magie du saut dans le vide, la nécessité d’aller “au-delà” et
surtout d’y aller seul.e. Moi raconte et raconte tout. Ses peurs, son appétit,
sa soif de quelque chose d’intimement grand. Est-ce l’histoire de la comédienne
? L’histoire des spectateurs ? Est-ce une fiction ? Ou est-ce une histoire
universelle ? L’important ici est de laisser parler la conscience de chacun. Un
petit mot de l’autrice : Ce projet est un challenge de Moi à moi. C’est un saut
dans le vide pour nous deux. Au-delà d’être une révolte contre moi-même,
j’aborde beaucoup la notion de l’Autre dans la pièce parce que c’est surtout de
ça dont il est question. C’est une révolte contre l’Autre ; la place que l’Autre
occupe, les endroits où « il » nous impacte, les traces qu’il laisse derrière
lui et les moments où l’on devient « l’autre » malgré nous.
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interprète : Chloé Galibern / Mise en scène : Alban Fèvre, Julie Franceschi /
Tout public (dès 12 ans) / Durée : 1h00
De Brigitte KernelAvec Sylvia RouxMise en scène : Josiane PinsonMusique :
Raphaël Sanchez Durée : 1h15 Albert Einstein, enfant, est un petit garçon
formidable. Malicieux, intelligent, inspiré, il n’en est pas moins moqué par ses
camarades. Atteint d’un trouble du langage ; la dysphasie et souvent submergé
par ses « pourquoi ? », il trouve son équilibre grâce à son grand-père, son
oncle Jacob et son chien Trouillard.Venez découvrir le quotidien du petit Albert
qui deviendra le grand Einstein que nous connaissons tous.Une ode à la
différence pour tous les génies en herbe ! D’après le roman de Brigitte Kernel,
ed. Flammarion : Coup de cœur France Inter, Mathieu Vidard. Coup de cœur France
Info, Cécile Ribault Caillol. Sélection « Les Petits champions de lecture »,
Ministère de l’Education Nationale et du Ministère de la Culture.Présenté par
Cibyl Production (LR-22-83-84)
Dans une nuit parisienne à la lueur d’un réverbère, une jeune femme rencontre
Virgilio. Un moment suspendu où les “invisibles" surgissent... Virgilio est un
“invisible” : les passants le frôlent sans le regarder, sa présence n’affecte
pas le mouvement indifférent de la rue. Cette nuit sera comme toutes les
autres…Non, cette nuit sera unique… Nous rencontrons Virgilio dès le début de la
pièce lorsqu’il s’installe dans le cône de lumière d’un réverbère pour y passer
la nuit. Arrive Marie, jeune femme bien mise, visiblement perdue, qui finit par
se poser près de lui pour entamer un dialogue inattendu qui s’étendra jusqu’au
bout de la nuit. Cécile, autre âme errante de la nuit, donnera une version
féminine de l’effrayante réalité de la vie dans la rue. Peu à peu les mots
construisent l’étoffe de l’histoire de chacun et révèlent la pesante et commune
solitude des deux protagonistes, les souffrances en écho, leurs tentatives de
rédemption et leur lutte pour laisser une trace dans un monde qui les ignore.
Petits morceaux de nous, nous les voyons perdre abandonner. La lutte est aussi à
mener contre eux-mêmes et Virgilio affronte le Démon qui, sous la forme d’un
pantin macabre, l’entraîne, le réconforte, le rend fou et a raison de lui. La
fin de la pièce éclaire d’une lumière inattendue le propos et renverse les
certitudes qui s’étaient établies au fil du récit. Un spectacle mêlant le rêve
et la réalité, où la musique et les corps en mouvement racontent tout autant que
les mots qui s’envolent. La partition physique guide les spectateurs dans
l’intériorité de chaque personnage. Les recours à une chorégraphie et une
musique composée expressément pour le spectacle semblaient indispensables pour
transmettre ce que les mots ne peuvent pas. Un conte sans époque qui vient nous
interroger avec poésie et fracas, où le rire et les larmes ne sont jamais très
éloignés. Nous sommes tous des Virgilio et des Marie, quelque part, dans notre
fauteuil comme dans nos songes. --------------------------------------- Autrice
: Louise Garcia-Joly Mise en scène : Louise Garcia-Joly, Manon Chenet Avec :
Thibaud Mordasini, Adèle Lefebvre, Romain Firroloni, Eva De Jesus Flecho
Compositeur : Romain Firroloni Costumes : Dorine Jarrige Tout public (dès 10
ans) Durée : 1h10
Encuentro Tango Quinteto est une formation riche en sensibilités, couleurs et
mouvements, un ensemble porteur d'harmonies nouvelles dédié au tango. Leur
musique, mêlant compositions originales et reprises des grands classiques,
invite à l'évasion et à la danse, offrant une note très personnelle. Cette
formation de cinq artistes exceptionnels, passionnés de Tango, propose un
répertoire subtil entre les classiques argentins et de nouvelles créations.