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Description

Nouvelle exposition à l'usine à Zabu : De Mini à Maxi avec un vernissage de l'exposition le 1 juin à 18h suivi d'un dîner.
Nombre de place limitée.
Exposition ouverte de 15h à 18h le samedi et dimanche et sur rendez vous en semaine.

Information sur la date

Date

Du 01 juin au 28 juillet
Samedi Ouvert de 15h à 18h
Dimanche Ouvert de 15h à 18h

1 Photo

Événements suggérés

Du 18 mai au 22 septembre, découvrez l’exposition Dépaysages à l’occasion du festival Normandie Impressionniste et de la première biennale d’art contemporain d’Evreux. Il y a 150 ans, les impressionnistes questionnaient déjà notre rapport à la nature et au paysage avec l’arrivée de la modernité. Par leur position, les artistes ont contribué à la construction de notre regard sur notre environnement, véritables témoins des bouleversements de leur temps. Trois artistes, Anne Houel, Guillaume Lebelle et Jacques Perconte sont invités au musée d’Evreux afin d’interroger les mutations du paysage liées à l’activité humaine, entre fragilité, permanence et dissonance. Tous emploient une technique artistique singulière, de la sculpture à l’installation, de la vidéo à la peinture, ils s’approprient la thématique du paysage, la transforme et la modèle pour créer des oeuvres qui sont à leur tour témoins de leur époque. Entre passé, présent et futur, l’exposition Dépaysages interpelle chacun, invite à la contemplation mais aussi à la réflexion sur le rapport de l’Homme à son environnement. A l'artothèque de la la Médiathèque
Au programme : une visite commentée de l’exposition temporaire sur la couleur jaune à 15h et sur inscription, des visites parallèles avec un médiateur culturel qui déambule dans les salles pour renseigner les visiteurs en quête de savoir.
Aujourd’hui ALCA Atelier d’A a le bonheur d’accueillir Marie-Pierre Lamy, l’artiste, la céramiste, la commissaire d’expositions, pour un panorama de son œuvre céramique, qu’elle souhaite accompagner d’une œuvre d’autres artistes dont elle a croisé le chemin.Mais qu’est-ce que la céramique ? C’est d’abord une pratique de la terre cuite (argile), aussi ancienne que l’humanité, depuis qu’elle a domestiqué le feu, aussi vivante que le monde contemporain dans la diversité de ses esthétiques.
Bien que le sujet soit rabâché, de nombreux artistes ont été saisis par l’atmosphère de Venise, à l’instar de Claude Monet, Eugène Boudin, Félix Ziem, Albert Marquet… Dès lors, ils ont souhaité se confronter au sujet qui a été mille fois traité par d’autres. Mais le pouvoir de la Sérénissime est grand et inspire les plus talentueux espérant restituer les sensations ressenties face au paysage changeant de la cité lacustre. Les artistes se laissent donc séduire par la beauté des lieux : comme tous les touristes, ils s’attardent sur les sites consacrés comme la place SaintMarc, le Rialto, le Grand Canal, le pont des soupirs, etc. Mais certains sortent des sentiers battus la Venise des vénitiens (les petits canaux, la lagune). En partant sur les traces d’un voyageur du 19e siècle muni de son guide touristique, le visiteur découvrira comment les impressionnistes et leurs contemporains ont abordé le thème de Venise à un moment où la ville se transforme au gré des innovations.
Athlètes, d'Olympie et d'aujourd'hui : portraits photographiques au Gisacum.Sept athlètes Eurois de haut niveau sont mis en scène face à des athlètes de la Grèce antique… Capturés par l'œil expert du photographe Frédéric Grimaud, ces jeunes espoirs du sport sont confrontés aux spécialistes du pentathlon antique de la société ACTA. Ces derniers redécouvrent et expérimentent les gestes du passé, grâce à l'étude des sources historiques et archéologiques. Ces athlètes d'hier et d'aujourd'hui - experts en saut en longueur, lancers de disque et de javelot, courses de fond et de vitesse ou sports de combat - redonnent une âme à la palestre des thermes, tout en illustrant l'évolution des disciplines qu'ils incarnent. Un écho à l'origine des JO !Exposition de plein air, labellisée Olympiade culturelle, accessible sur les horaires d'ouverture du site.
L'exposition Hiramatsu Reiji. Symphonie des Nymphéas met en avant 14 paravents inédits réalisés par l'artiste japonais. Ces oeuvres, récemment acquises par le musée des impressionnismes de Giverny, explorent le thème du cycle des saisons en lien avec le bassin aux nymphéas de Claude Monet.
Présentée en 2021 par le Centquatre (Paris), cette exposition est le fruit d’une collaboration entre Encore Heureux Architectes, la section de recherche en Anthropocène de l’École urbaine de Lyon et l’artiste Bonnefrite. Elle explore à travers 120 images peintes des situations opposées : celles où la crise liée au changement global risque de rendre la Terre inhabitable, et celles où des initiatives inventent des possibles. 60 affiches du désespoir en noir et blanc répondent à 60 affiches d’énergie en couleur, accompagnées de données scientifiques de l’anthropocène ou d’initiatives de réparation. L'exposition incite à méditer sur l’écologie et le réchauffement climatique, et incite à agir pour préserver notre planète et construire un avenir plus durable. L'exposition a lieu sur deux sites : I.U.T d'Evreux - 55, Rue Saint-Germain - EVREUX Campus Tilly - 1, Rue Du 7ème Chasseur - EVREUX Entrée libre
Venez découvrir l'exposition Hiramatsu Reiji. Symphonie des Nymphéas au Musée des Impressionnismes de Giverny en compagnie de nos médiateurs experts. Chaque dimanche à 11h30 et 14h30, plongez dans les grandes idées et les petits secrets des oeuvres présentées. Profitez de cette expérience enrichissante pour explorer l'univers artistique de Hiramatsu Reiji.
Dans le cadre du 80ème Anniversaire du Débarquement en Normandie, le service Archives & Patrimoine de la ville d'ÉVREUX en collaboration avec la ville de Rüsselsheim (ville jumelle depuis 1961) vous propose une exposition qui retrace la Libération de la ville d‘Evreux et de Rüsselsheim et ses conséquences. Cette exposition présente également leur histoire croisée de cités ayant traversées les épreuves de la Seconde Guerre mondiale dans deux camps opposés mais qui ont rencontré par la suite, les mêmes problématiques. L’animation d’un cycle de conférences et séances de médiations scolaires autour de l’exposition est également prévue. Entrée Libre.
OEuvres inédites issues d'une résidence de création sur le territoire normand et retour sur ses récentes séries photographiques?: l'exposition Former l'hypothèse met en lumière les dix dernières années de création de l'artiste fran?ais Laurent Millet (1968) et convie à une exploration des liens féconds qu'entretiennent art et science. L'exposition déploie ainsi six ensembles photographiques de Laurent Millet comme autant de satellites de son imaginaire scientifique et révèle les créations inédites issues de sa résidence consacrée aux étonnants modèles anatomiques humains, animaux et végétaux du Docteur Auzoux (Eure, 1797-1880) présents dans les collections du musée de l'Écorché d'anatomie du Neubourg, en Normandie. Des cerfs-volants savants de Graham Bell à la mesure du bleu du ciel par Saussure, des polyèdres de Jamnitzer aux géométries d'Euclide, l'oeuvre de Laurent Millet dresse avec constance depuis plusieurs années une cartographie très personnelle de la chose scientifique. Envisagée comme un puissant vecteur d'imaginaire, la science est chez lui le lieu de l'expérience et de la quête. Autant qu'à l'invention elle-même, sa photographie donne forme au temps long de la recherche, ses tâtonnements et les pérégrinations solitaires qu'elle induit. Il n'est pas rare alors de croiser la silhouette de l'artiste, toujours en mouvement, affairé à construire et manipuler. Laurent Millet apparaît non en commentateur mais en faiseur, formulant à son tour ses propres hypothèses, depuis sa position d'artiste, à coups de formes. L'exposition se tient dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont elle a re?u le soutien. Site web : https://centrephotographique.com/202401060800-exposition-former-lhypothese-laurent-millet/ Infos réservation : Entrée libremardi - samedi : 14h - 19h, sauf jours fériés