Au programme : une visite commentée de l’exposition temporaire sur la couleur
jaune à 15h et sur inscription, des visites parallèles avec un médiateur
culturel qui déambule dans les salles pour renseigner les visiteurs en quête de
savoir.
Exposition Venise, une question de point de vue – Exposition Normandie Impressionniste
21juni
-27oktober
10 Place Ernest Thorel, 27400 Louviers, France
Description
Bien que le sujet soit rabâché, de nombreux artistes ont été saisis par l’atmosphère de Venise, à l’instar de Claude Monet, Eugène Boudin, Félix Ziem, Albert Marquet… Dès lors, ils ont souhaité se confronter au sujet qui a été mille fois traité par d’autres. Mais le pouvoir de la Sérénissime est grand et inspire les plus talentueux espérant restituer les sensations ressenties face au paysage changeant de la cité lacustre. Les artistes se laissent donc séduire par la beauté des lieux : comme tous les touristes, ils s’attardent sur les sites consacrés comme la place SaintMarc, le Rialto, le Grand Canal, le pont des soupirs, etc. Mais certains sortent des sentiers battus la Venise des vénitiens (les petits canaux, la lagune). En partant sur les traces d’un voyageur du 19e siècle muni de son guide touristique, le visiteur découvrira comment les impressionnistes et leurs contemporains ont abordé le thème de Venise à un moment où la ville se transforme au gré des innovations.
Impressionnisme
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Info:
Gratuit
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Événements suggérés
Excellent dessinateur et portraitiste, Dominique Bachelet détient en lui la
perception dans l'espace du sujet qui l'inspire, allant du plus séduisant et
sensuel buste de noyer qui fascine le regard au fil des veines du bois, jusqu'à
l'émanation contemporaine d'un art pérenne et universel où règnent sensations et
imagination. Ouvert de 14h30 à 18h30 en semaine, et de 10h à 13h et de 14h30 à
18h30 le week-end.
Du 18 mai au 22 septembre, découvrez l’exposition Dépaysages à l’occasion du
festival Normandie Impressionniste et de la première biennale d’art contemporain
d’Evreux. Il y a 150 ans, les impressionnistes questionnaient déjà notre rapport
à la nature et au paysage avec l’arrivée de la modernité. Par leur position, les
artistes ont contribué à la construction de notre regard sur notre
environnement, véritables témoins des bouleversements de leur temps. Trois
artistes, Anne Houel, Guillaume Lebelle et Jacques Perconte sont invités au
musée d’Evreux afin d’interroger les mutations du paysage liées à l’activité
humaine, entre fragilité, permanence et dissonance. Tous emploient une technique
artistique singulière, de la sculpture à l’installation, de la vidéo à la
peinture, ils s’approprient la thématique du paysage, la transforme et la modèle
pour créer des oeuvres qui sont à leur tour témoins de leur époque. Entre passé,
présent et futur, l’exposition Dépaysages interpelle chacun, invite à la
contemplation mais aussi à la réflexion sur le rapport de l’Homme à son
environnement.
A l'artothèque de la la Médiathèque
Un vendredi par mois, notre chef jardinier vous propose une visite guidée du
jardin du musée. Entre promenade à la découverte des plantes et fleurs et
astuces de jardinage, vous repartirez avec de nombreuses idées à mettre en
pratique dans votre jardin !
Un jardin organisé en chambres de couleurs.
Le jardin du musée des impressionnismes Giverny, imaginé par le paysagiste
américain Mark Rudkin, est un véritable éloge de la couleur. Organisé de façon
symétrique le long d’une allée centrale et scandé de haies mêlant hêtres et
thuyas émeraude, il se compose de chambres monochromes, consacrées à chacune des
couleurs primaires ainsi qu’au noir et au blanc, et de parterres thématiques
rassemblant rosiers ou plantes aromatiques. A l’extrémité du jardin, une prairie
fleurie de 2 000 m2 rend hommage à Claude Monet en se parant de coquelicots et
de meules de foin au fil des saisons.
Les secrets de jardinage de notre chef jardinier
Notre chef jardinier vous propose d’explorer en sa compagnie cet espace
structuré et contemporain qui ne se laisse découvrir que petit à petit, au fur
et à mesure de la déambulation. Tout au long de cette promenade colorée, il vous
livrera ses secrets de jardinage et répondra à toutes vos questions. Ce moment
de partage vous donnera ainsi quelques clés pour composer votre propre jardin !
James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de
la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le
whistlérisme.
Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine
américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant
et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période.
Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de
paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante
diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa
pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un
phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du
XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au
symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko
(1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait.
James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de
l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste
cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique et art de vivre.
Dans cette célébration rouennaise, dandysme, japonisme, anglomanie et
fascination pour le siècle d’or espagnol ainsi que pour Venise constituent
quelques-unes des étapes-clés d’un voyage qu’il appartient au visiteur de
prolonger par son implication au cœur de la sensation.
James Abbott McNeil Whistler, l’Effet papillon, ce sont aussi des salons où on
écoute de la musique, où l’on respire des parfums où l’on touche des étoffes. Le
visiteur est un invité. Il goûte l’ambiance, le velouté d’une assise, les
teintes tout en nuances, subtiles et rabattues, des espaces raffinés qui
l’accueillent.
Bords de mer, vues du Grand Canal ou de la Tamise, ce sont des miroirs
évanescents, délicatement rendu par les gris, les verts et les bleus aux ombres
laiteuses, par les dorés encore vaillants mais déjà vacillants des lueurs,
résonances assourdies et lointaines du fracas de la ville. Dans ses portraits
hiératiques d’élégantes et de dandys, ses paysages nocturnes si précurseurs et
dans ses vues diurnes, Whistler, avec sa palette tout en sous-tonalités
subtiles, exprime d’exceptionnelles qualités de coloriste.
L’exposition se distingue aussi par la volonté de rendre accessible l’esthétique
whistlérienne au nombre le plus large possible grâce à de nombreux dispositifs
de médiation mettant en œuvre les cinq sens, pour le plus d’immersion possible.
Une attention est portée à l’écriture des textes de salle et aux cartels afin de
les rendre adaptés au plus grand nombre (fond et forme). Une exposition à
hauteur d’enfant est proposée avec l’intervention de Emmanuel Guibert et Marc
Boutavant et la mobilisation de leur héros Ariol afin de favoriser également les
liens intergénérationnels grâce à ce dispositif et transmission horizontale du
savoir entre Jeune public et adultes.
La médiation en salle privilégie une approche sensorielle et inclusive afin de
proposer à chaque personne une visite qui parle non seulement à la vue mais
aussi au toucher ou à l’ouïe. Musiques, étoffes, senteurs offrent ainsi un
contrepoint sensible à la contemplation des œuvres.
Des créations sonores guideront les visiteurs à travers les salles afin de leur
offrir une expérience émotionnelle et immersive de l’exposition. Ce parcours est
proposé par Musair.
Le héros de bande dessinée créé par Emmanuel Guibert et Marc Boutavant, Ariol,
emmènera les jeunes visiteurs dans cette découverte d’un peintre influencé et
influenceur.
OEuvres inédites issues d'une résidence de création sur le territoire normand et
retour sur ses récentes séries photographiques?: l'exposition Former l'hypothèse
met en lumière les dix dernières années de création de l'artiste fran?ais
Laurent Millet (1968) et convie à une exploration des liens féconds
qu'entretiennent art et science.
L'exposition déploie ainsi six ensembles photographiques de Laurent Millet comme
autant de satellites de son imaginaire scientifique et révèle les créations
inédites issues de sa résidence consacrée aux étonnants modèles anatomiques
humains, animaux et végétaux du Docteur Auzoux (Eure, 1797-1880) présents dans
les collections du musée de l'Écorché d'anatomie du Neubourg, en Normandie.
Des cerfs-volants savants de Graham Bell à la mesure du bleu du ciel par
Saussure, des polyèdres de Jamnitzer aux géométries d'Euclide, l'oeuvre de
Laurent Millet dresse avec constance depuis plusieurs années une cartographie
très personnelle de la chose scientifique. Envisagée comme un puissant vecteur
d'imaginaire, la science est chez lui le lieu de l'expérience et de la quête.
Autant qu'à l'invention elle-même, sa photographie donne forme au temps long de
la recherche, ses tâtonnements et les pérégrinations solitaires qu'elle induit.
Il n'est pas rare alors de croiser la silhouette de l'artiste, toujours en
mouvement, affairé à construire et manipuler. Laurent Millet apparaît non en
commentateur mais en faiseur, formulant à son tour ses propres hypothèses,
depuis sa position d'artiste, à coups de formes.
L'exposition se tient dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont
elle a re?u le soutien.
Site web :
https://centrephotographique.com/202401060800-exposition-former-lhypothese-laurent-millet/
Infos réservation :
Entrée libremardi - samedi : 14h - 19h, sauf jours fériés
Aujourd’hui ALCA Atelier d’A a le bonheur d’accueillir Marie-Pierre Lamy,
l’artiste, la céramiste, la commissaire d’expositions, pour un panorama de son
œuvre céramique, qu’elle souhaite accompagner d’une œuvre d’autres artistes dont
elle a croisé le chemin.Mais qu’est-ce que la céramique ? C’est d’abord une
pratique de la terre cuite (argile), aussi ancienne que l’humanité, depuis
qu’elle a domestiqué le feu, aussi vivante que le monde contemporain dans la
diversité de ses esthétiques.
Athlètes, d'Olympie et d'aujourd'hui : portraits photographiques au Gisacum.Sept
athlètes Eurois de haut niveau sont mis en scène face à des athlètes de la Grèce
antique… Capturés par l'œil expert du photographe Frédéric Grimaud, ces jeunes
espoirs du sport sont confrontés aux spécialistes du pentathlon antique de la
société ACTA. Ces derniers redécouvrent et expérimentent les gestes du passé,
grâce à l'étude des sources historiques et archéologiques. Ces athlètes d'hier
et d'aujourd'hui - experts en saut en longueur, lancers de disque et de javelot,
courses de fond et de vitesse ou sports de combat - redonnent une âme à la
palestre des thermes, tout en illustrant l'évolution des disciplines qu'ils
incarnent. Un écho à l'origine des JO !Exposition de plein air, labellisée
Olympiade culturelle, accessible sur les horaires d'ouverture du site.
Nouvelle exposition à l'usine à Zabu : De Mini à Maxi avec un vernissage de
l'exposition le 1 juin à 18h suivi d'un dîner.
Nombre de place limitée.
Exposition ouverte de 15h à 18h le samedi et dimanche et sur rendez vous en
semaine.
La mairie de Saint-André-De-L'Eure, l'Association Sportive Andrésienne et
D'Navette vous proposent une exposition de camions.
Départ du défilé le 29 juin à 15H00 en direction de la Place Gambetta.
Show son et lumière à 22H00.
Restauration et buvette sur place.