Olivia est une artiste belge passionnée née à Londres en 1982.
Remplie d'amour universel et très sensible au subtil, son âme l'appelle
naturellement à enraciner et à partager ces énergies pures à travers un flux
heureux de couleurs, de mouvements et de mots !
L'expression artistique de son riche monde intérieur est née spontanément
d'elle. Une guidance intérieure l'a poussée à plonger dans ses sentiments et à
laisser l'immensité de la vie s'exprimer à travers elle. Comme une alchimie
intérieure : elle intègre la vie de manière ludique et libère son champ
énergétique ; prête à recevoir l'inspiration divine et à ressentir un sentiment
transcendant d'unité, elle peut ensuite se propager à travers l'art.
Suivant les directives familiales, elle a d'abord étudié et travaillé dans la
finance tout en explorant et en s'exprimant à travers l'art la nuit. Plus tard,
la pratique de la méditation, les cours d'art à l'UAL à Londres, un long voyage
solo, des événements transformateurs dans la vie et de profonds efforts de
déconditionnement l'ont réconciliée avec sa guidance intérieure : elle s'est
consacrée à plein temps à l'art.
Aujourd'hui, Olivia expose avec succès dans des expositions individuelles et
collectives au Royaume-Uni, dans l'Union européenne, aux États-Unis et aux
Émirats arabes unis et son art est présent dans des collections privées à
travers le monde.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F61eb5cc79648d627196277.jpeg&w=3840&q=75)
Helen Levitt, One, Two, Three, More
Description
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Art
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Heures d’ouverture
Jeu.
13:00
18:00
Ven.
13:00
18:00
Sam.
13:00
18:00
Dim.
13:00
18:00
Lieu culturel
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Événements suggérés
********** English **********
Capsule exhibit
The Museum holds prints highlighting the various aspects of the city. For
several years now, our team has been engaged in a massive project to inventory
them. Our collections currently comprise 1500 prints, the oldest one dating back
to the 16th century, and the most recent one barely a few years old.
A print is an image printed using a matrix with the image in relief.
Prints offer a valuable window onto their era. They are generally documentary in
nature, but may also be artistic, allegorical, religious or satirical. Thanks to
their precision and attention to detail, these works offer valuable historical
information while also attesting to the technical and artistic skill of their
creators.
The Museum invites you to discover a selection of this varied and fascinating
graphical heritage.
Practical information
Access to the Parenthesis Space is included with the entry ticket
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Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects.
Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce
jour, nos collections comptent 1.500 estampes.
La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une
estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles
représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement
documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques,
religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces
œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du
savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs.
Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié
et fascinant.
Informations pratiques
•L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée
•Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois
•Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe
s'en souvient !
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Capsule-tentoonstelling
Het Museum heeft prenten die de stad belichten in al haar verschillende
aspecten. Ons team is die al een aantal jaar aan het inventariseren. Zo telt de
collectie momenteel 1.500 prenten. De oudste dateert van de 16e eeuw, terwijl de
meest recente maar een paar jaar oud is.
Prenten zijn afbeeldingen die worden afgedrukt met behulp van een matrix met de
afbeelding in reliëf. Ze bieden een waardevolle kijk op hun tijdperk.
Al leren ze ons niet alleen iets bij, maar kunnen ze ook artistiek, allegorisch,
religieus of satirisch zijn. Door hun precisie en oog voor detail bieden deze
werken waardevolle historische informatie en getuigen ze van de technische en
artistieke vaardigheden van hun makers.
Het Museum nodigt u uit om een selectie van dit gevarieerde en fascinerende
grafische erfgoed te ontdekken.
Toegang tot Tussen haakjes is inbegrepen in het museumticket.
Dinsdag 01.10 en donderdag 03.10 om 12.30 uur: Broodje Brussel
Donderdag 03.10.24 om 18.30 uur: Geschiedenis op donderdag: Verdwenen en
vergeten? De prent onthoudt!
********** English **********
In the exhibition MOON RIVER, Bart Vandevijvere and Steven Antonio Manes explore
common ground. They find it in their shared identities. For instance, the
concept of water is inherent in the surname Vandevijvere, which on one hand,
refers to the artist's residence by the River Lys (Leie), and on the other, to
the importance of rippling/movement in his work. Similarly, "Manes" evokes a
metaphor, reminiscent of moonlight, the reflection of the moon. This glow
creates an interplay that encapsulates both surface and universe.Their specific
artistic journeys are thus connected through this onomastics. The moon and its
reflection on the river visually represent their collaboration. In MOON RIVER,
light, time, and space transcend individual artistry.
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Dans l'exposition MOON RIVER, Bart Vandevijvere (°1961) et Steven Antonio Manes
(°1993) cherchent des points communs dans leurs œuvres. Ces points communs se
trouvent déjà dans leurs identités. Il y a, par exemple, la notion d'eau qui se
trouve dans le nom de famille de Bart: Vandevijvere. L’étang fait en effet
référence, d'une part, au lieu de résidence de l'artiste sur les bords de la Lys
(de Leie) et, de l’autre part, à l'importance de l'ondulation et du mouvement
comme celle de l’eau, dans son œuvre.
Le nom Manes semble également être une métaphore. Il évoque le clair de lune, le
reflet de la lune dans l’eau. Cette lueur crée une interaction dans laquelle la
surface et l'univers sont contenus.
Leurs trajectoires particulières artistiques se rejoignent ainsi dans cette
onomastique. La lune et son reflet sur la rivière sont une représentation
visuelle de leur collaboration. La lumière, le temps et l'espace transcendent
l'art individuel dans notre exposition MOON RIVER.
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In de tentoonstelling MOON RIVER zoeken Bart Vandevijvere (1961) en Steven
Antonio Manes (1993) naar raakvlakken. Die vinden ze al terug in hun beider
identiteit. Zo is er bijvoorbeeld het gegeven van water in de familienaam
Vandevijvere. Die verwijst daarmee enerzijds naar de woonplek van de kunstenaar
aan de Leie en anderzijds naar het belang van rimpeling/beweging in zijn werk.
Ook Manes lijkt een metafoor. Die doet denken aan maanlicht, de reflectie van de
maan. Dat schijnsel zorgt voor een wisselwerking waarin zowel oppervlakte als
universum vervat zijn.
Hun specifieke artistieke parcours verbinden zich op die manier in deze
onomastiek. De maan en haar reflectie op de rivier is een beeldende weergave van
hun samenwerking. Licht, tijd en ruimte overstijgen in MOON RIVER het
individuele kunstenaarschap.
EXPOSITION
Quelque part entre glitch digital fantomatico-psyché, gravure et dédales de
plans superposés / symboles hallucinés, pour sa première exposition de la saison
le Sterput a le plaisir d’accueillir les artistes Ramon Keimig (Allemagne) et
Nico Fremz (France).
VERNISSAGE & WORKSHOP
► Jeudi 5 septembre 18h-21h :
Vernissage en présence des artistes et sortie du livre de l'exposition.
► Samedi 7 septembre 15h-17h :
Workshop expo « Tarot glitché : Dessin et collage en photocopie »
https://www.facebook.com/share/tnPegP1SmiYDj5Ka/
Inscriptions : info@sterput.org
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RAMON KEIMIG
Ramon Keimig vit et travaille en Allemagne. Son travail, très proche de la
culture DIY, trouve ses racines dans la gravure et le dessin. Il utilise de
l'encre et des crayons sur papier, qu'il combine avec des dessins créés
numériquement. Il modifie les éléments dessinés à la main à l'aide de programmes
d'imagerie numérique et de dessin ou les reproduit à la photocopieuse, à
l'imprimante laser et au scanner. Il prend pour thème la fragilité technique et
incorpore des perturbations aléatoires comme nouveaux éléments dans les
compositions. Inspirés par l'esthétique de la photocopie des années 1970 et
1980, ses motifs rendent hommage à la culture cassette, aux bandes dessinées
underground et aux prospectus de concerts.
ramonkeimig.de
instagram.com/ramon_keimig/
NICO FREMZ
Nicolas Fremion est né en 1983 à Grenoble. Il vit et travaille entre l’Ardèche
et la région parisienne. Privilégiant le petit format, à quelques exceptions
près, il pratique un dessin noir et blanc, extrêmement fouillé, saturé de motifs
et de symboles. Ses compositions, souvent inspirées de l'art traditionnel
asiatique (notamment des traditions chinoise, coréenne, japonaise, et plus
récemment vietnamienne) se sont étoffées au fil des années, devenant un savant
étagement de plans, entrelacs d'évènements hallucinés, agencés dans une
perspective cavalière au cordeau. Dans ce déferlement d'architectures, de
textures, de signes ésotériques, toute empathie avec les personnages représentés
est exclue. Extrêmement codifiées et loufoques, les représentations de la
violence et du chaos qui y figurent, voient leur charge émotionnelle annulée,
par le minutieux dépliage cathartique s’étalant sur le papier.
instagram.com/nicofremz/
____________________
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes
gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition :
Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les
réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de
réservation.
********** Français **********
Du village issu du Moyen-Âge à la ville d’aujourd’hui, le MoMuse propose un
voyage haut en couleurs à travers Molenbeek-Saint-Jean. Découvrez comment ont
évolué le territoire et la population, les conditions de logement et l’économie,
l’enseignement et les différentes façons de vivre ensemble. En bref, nous vous
faisons vivre les petites histoires de la commune qui s’imbriquent dans la
Grande Histoire !
Ce qu’on y découvre ? Tout un tas de choses !
Vous saviez que le père d’Angèle venait de Molenbeek ? Que les trams étaient
tirés par des chevaux ? Que des vestiges archéologiques ont été retrouvés dans
la commune.
Cet automne, faites le plein d’aventures au MoMuse, avec :
- Les 22 septembre et 21 octobre : une balade littéraire au cœur de Molenbeek
- Du 27 septembre au 7 novembre : une exposition textile au musée : la Maille
des Femmes
- Les 2 ou 3 novembre : suivez une visite insolite au Cimetière Communal
Le MoMuse ouvre ses portes à toute personne souhaitant nous rendre visite, mais
aussi des groupes (scolaire, ASBL, primo-arrivants, PMR,..), avec la possibilité
d’adapter la visite en fonction d’une thématique ou de son public.
Vous souhaitez réserver une visite guidée du musée ? Rien de plus simple !
Contactez et retrouvez-nous par téléphone (02 412 08 12) ou par mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Accès facile par :
En métro/tram :
- Comte de Fandre
- Ribaucourt
- Étangs Noirs
En voiture :
- Parking Brunfaut – rue Fernand Brunfaut (gratuit)
Nous sommes ouverts mardi, mercredi et jeudi, de 12h00 à 17h00 et dimanche, de
13h00 à 18h00.
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à vous rendre sur notre site :
www.momuse.be. Suivez toutes nos incroyables aventures sur Instagram et sur
Facebook (MoMuse1080) !
À très bientôt, au MoMuse !
********** Nederlands **********
Van het dorp uit de middeleeuwen tot de stad van vandaag biedt MoMuse een
kleurrijke reis door Sint-Jans-Molenbeek. Ontdek hoe het grondgebied en zijn
bevolking, de woonomstandigheden en de economie, het onderwijs en de
verschillende manieren van samenleven evolueerden. Via kleine verhalen nemen we
je mee in de Grotere Geschiedenis van de gemeente waarmee ze zijn verweven!
Wat ontdek je? Een heleboel dingen!
Wist je dat de vader van Angèle uit Molenbeek kwam? Dat trams door paarden
werden getrokken? Dat er archeologische resten zijn gevonden in de gemeente.
Deze herfst kun je avonturen beleven in MoMuse, met :
- 22 september en 21 oktober: een literaire wandeling door het hart van
Molenbeek
- Van 27 september tot 7 november: een textieltentoonstelling in het museum:
Vrouwenbreiwerk
- 2 of 3 november: een ongewone rondleiding op de Gemeentelijke Begraafplaats
MoMuse opent zijn deuren voor iedereen die ons wil bezoeken, maar ook voor
groepen (scholen, vzw's, nieuwkomers, personen met beperkte mobiliteit...), met
de mogelijkheid om het bezoek aan te passen aan een bepaald thema of publiek.
Wil je een rondleiding door het museum boeken? Makkelijker kan het niet!
Contacteer ons per telefoon (02 412 08 12) of per e-mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Gemakkelijk bereikbaar:
Met de metro/tram :
- Graaf van Vlaanderen
- Ribaucourt
- Zwarte Vijvers
Met de wagen:
- Parking Brunfaut –Fernand Brunfautstraat (gratis)
We zijn open op dinsdag, woensdag en donderdag van 12u00 tot 17u00 en op zondag
van 13u00 tot 18u00.
Ga voor meer informatie naar onze website: www.momuse.be. Volg al onze
ongelofelijke avonturen op Instagram en Facebook (MoMuse1080)!
Tot zeer binnenkort bij MoMuse!
********** English **********
Thu-Van Tran draws on literature, history, and nature to explore the question of
exile and the mutation of beings and languages in the wake of colonial
narratives. 'Write as the Beasts Cry at Night' unfolds in La Loge like an open
book, a palimpsest where Marguerite Duras' aura intersects with legendary,
intimate writings. Through tracing, imprinting, and fragmenting, the artist
focuses on what her chosen materials represent, searching for recollections she
can extract. Thu-Van Tran scrutinises contaminated memories, the processes of
disappearance and reappearance, and buried violence to sketch out a new
imaginar—a possible liberation.
********** Français **********
Thu-Van Tran puise dansla littérature, l’histoire et la nature afin d’explorer
la question de l’exil, les mutations des êtres et des langues au gré des récits
coloniaux. 'Write as the Beasts Cry at Night' se déploie dans La Loge comme un
livre ouvert, un palimpseste où l’aura de Marguerite Duras croise des écrits
légendaires et intimes. Par son usage de la trace, de l’empreinte et du
fragment, l’artiste se concentre sur la charge des matières qu’elle choisit, en
quête des réminiscences qu’elle pourra dégager. Thu-Van Tran scrute la mémoire
contaminée, les processus de disparition et de réapparition, les violences
enfouies pour esquisser un nouvel imaginaire, une possible délivrance.
********** Nederlands **********
Thu-Van Tran vindt inspiratie in de literatuur, geschiedenis en natuur om
thema’s zoals ballingschap en de mutatie van levende wezens en talen te
verkennen aan dehand van koloniale verhalen. Write as the Beasts Cry at Night
ontvouwt zich in La Loge als een open boek, een palimpsest waar de aura van
Marguerite Duras legendarische en intieme geschriften kruist. Door haar gebruik
van sporen, afdrukken en fragmenten focust de kunstenares op de lading van de
materialen die ze kiest, op zoek naar herinneringen die ze kan losmaken. Thu-Van
Tran doorgrondt het aangetaste geheugen, de processen van verdwijnen en opnieuw
verschijnen en het verborgen geweld om zo een nieuwe verbeelding en een
mogelijke bevrijding te schetsen.
********** English **********
From 6 September to 18 October, Gilbard welcomes Pauline Vanden Neste and Tom
Lyon to the SAS for ‘Zones’. Working on the canal zone since 2020, the Belgian
photographic duo have created a portrait that questions its reappropriation and
the issues involved in sharing public space. To mark the occasion, they are
putting on an exhibition that takes the SAS as its central point, with the route
taking in the adjacent streets.
The exhibition is open free of charge and without booking on Fridays from 1.30pm
to 6pm, during Gilbard's opening hours.
It is also open by appointment during the rest of the week. Would you like to
organize a guided tour for a group? Contact us at prog@gilbard.be
Opening on Friday 06/09/2024, from 3pm to 7pm, in the presence of the artists.
********** Français **********
Du 6 septembre au 18 octobre, Gilbard accueille Pauline Vanden Neste et Tom Lyon
dans le SAS pour “Zones”. Travaillant sur la zone du canal depuis 2020, le duo
de photographes belges en tire un portrait qui questionne sa réappropriation et
les enjeux liés au partage de l’espace public. Pour l’occasion, iels proposent
une exposition qui prend le SAS comme point central et dont le parcours se
déroule dans les rues adjacentes.
L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation les vendredis de
13h30 à 18h, pendant les horaires de permanence de Gilbard.
Également accessible sur rendez-vous le reste de la semaine. Vous voulez
organiser une visite guidée avec un groupe ? Écrivez-nous sur prog@gilbard.be
Vernissage le vendredi 06/09/2024, de 15h00 à 19h, en présence des artistes.
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Van 6 september tot 18 oktober verwelkomt Gilbard Pauline Vanden Neste en Tom
Lyon in het SAS voor “Zones”. Het Belgische fotografenduo, dat sinds 2020 aan de
kanaalzone werkt, heeft een portret gecreëerd dat de herbestemming en de
problematiek van het delen van de openbare ruimte in vraag stelt. Voor de
gelegenheid organiseren ze een tentoonstelling die het SAS als centraal punt
heeft en waarvan de route zich ontvouwt in de aangrenzende straten.
De tentoonstelling is gratis en zonder reservering te bezoeken op vrijdag van
13.30 tot 18.00 uur, tijdens de kantooruren van Gilbard.
De rest van de week is de tentoonstelling op afspraak geopend. Wil je een
rondleiding organiseren voor een groep? Neem dan contact met ons op via
prog@gilbard.be
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 05 septembre
2024.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement sont :
Jean-Michel Pouzet (Fr) photographies, Anne Catherine Favier (Fr) peintures,
Emeline Cella (Fr) peintures, Isabelle Rivière (Fr) peintures, Jennifer Labédie
(Fr) peintures, Martine France Moreau (Fr) sculptures et Samoukan Assaad (Sy)
peintures. Et les artistes de la galerie AmArtgallery Brussel Art : Luca
Pertoldi (It) photographies
Exposition en partenariat avec la galerie d’art et organisatrice d’événements
AmArtgallery Brussel Art – Curator & events.
Ainsi que Nathalie Pannetier (Fr) artisane d’art en maroquinerie à son compte
depuis 2019.
Vernissage le jeudi 05 septembre de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 28 & 29 septembre de 11h 00 à 18h 00.
Lien de l’annonce visuelle de l’exposition du 05 septembre :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-05-09-2024-et-son-agenda-culturel/
Lien de l’annonce de la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
Lien du reportage photos sur la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-7e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-25-mai-2024/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien pour visionner les 195 vidéos et 81.000 vues sur YouTube
https://www.youtube.com/@espaceartgallery4966
&
Amedeo Arena arena.amedeo@gmail.com
Director www.amartgallerybrussel.be
GSM: 00.32. (0)475.721.272
********** English **********
At WIELS Kulendran Thomas presents a series of small paintings and one very
large one, together with a 24-screen video work, all of it newly commissioned.
Referencing the work of early Sri Lankan modernists like Justin Pieris
Deraniyagala and George Keyt, who are credited with bringing cubism to the
island, Kulendran Thomas’ paintings are composed using a neural network trained
on the colonial art history that was first brought to Sri Lanka by European
settlers. They are then hand-painted and depict scenes from the beaches of
Mullivaikkal, Sri Lanka – perhaps from a debauched party, perhaps from a brutal
massacre.
Figures painted using a photo-reflective emulsion emerge from the darkness with
a ghostly presence, illuminated by the warm glow of a spherical video work
titled Peace Core (2024). Made together with long-time collaborator Annika
Kuhlmann, Peace Core features television footage that was broadcast in the
United States during a period of several minutes one particular morning many
years ago. The work draws from the editing style of ‘corecore’ videos on TikTok,
in which arbitrary footage and music is combined for emotional affect,
projecting meaning into meaninglessness. But the television footage featured
in Peace Core is anything but meaningless – and it’s continually algorithmically
auto-edited into a hypnotic meditation, synchronised with an ever-evolving
soundtrack composed using AI tools that keep remixing forever the sounds and
music that were broadcast that morning.
********** Français **********
À WIELS, Kulendran Thomas présente exclusivement des créations récentes dont une
série de tableaux de petite taille et une très grande toile, ainsi qu’une œuvre
vidéo sur 24 écrans. Évoquant le travail des premiers modernistes sri-lankais
comme Justin Pieris Deraniyagala et George Keyt, dont on estime qu’ils ont
apporté le cubisme sur l’île, les tableaux de Kulendran Thomas sont composés au
moyen d’un réseau de neurones artificiels formés sur l’histoire de l’art
colonial, introduit au Sri Lanka par les colons européens. Elles sont ensuite
peintes à la main et représentent des scènes sur les plages de Mullivaikkal –
peut-être une fête qui aurait un peu dégénéré, peut-être un violent massacre.
Des silhouettes peintes avec une émulsion photoréfléchissante surgissent de
l’obscurité, dotées d’une présence spectrale, éclairées par la lueur chaude
d’une œuvre vidéo sphérique intitulée Peace Core (2024). Réalisée avec Annika
Kuhlmann, collaboratrice de longue date, Peace Core contient des images
diffusées à la télévision aux États-Unis pendant plusieurs minutes, un matin
particulier, il y a des années. Cette œuvre s’inspire du montage des vidéos «
corecore » sur TikTok, dans lesquelles images et musique sont associées
arbitrairement dans le but de produire un impact émotionnel, donnant du sens à
ce qui n’en a pas. Mais les images qui apparaissent dans Peace Core ont bel et
bien un sens, sont continuellement éditées, de façon algorithmique, en une
méditation hypnotique, et synchronisées avec une bande son en constante
évolution, composée au moyen d’outils IA afin qui remixent à l’infini les sons
et la musique diffusés ce matin-là.
********** Nederlands **********
In WIELS presenteert Kulendran Thomas uitsluitend nieuw werk, waaronder een
reeks schilderijen en een 24-kanaals videowerk. De schilderijen van Kulendran
Thomas bevatten verwijzingen naar het werk van vroegere Sri Lankaanse
modernisten als Justin Pieris Deraniyagala en George Keyt, die het kubisme op
het eiland geïntroduceerd zouden hebben, en werden gecreëerd met behulp van een
neuraal netwerk getraind in de koloniale kunstgeschiedenis die de Europese
kolonisten naar Sri Lanka brachten. Ze worden vervolgens handgeschilderd en
laten taferelen zien op de stranden van het Sri Lankaanse dorp Mullivaikkal.
Verbeelden ze een ontaard strandfeest of een gruwelijk bloedbad?
Spookachtige gestalten komen tevoorschijn uit het duister, geschilderd met een
foto-reflecterende emulsie en verlicht door de warme gloed van een bolvormig
videowerk met de titel Peace Core (2024). In Peace Core, een van de vruchten van
een lange samenwerking met Annika Kuhlmann, wordt een schijnbaar onuitputtelijke
reeks televisieopnames bij elkaar gemonteerd, die enkele minuten lang op een
ochtend in de Verenigde Staten zijn uitgezonden. Er wordt gebruikgemaakt van de
montagestijl van ‘corecore’-video's op TikTok, waarin de combinatie van
willekeurige beelden met muziek een emotionele lading opwekt en er betekenis
wordt geprojecteerd op het betekenisloze. Maar de televisiebeelden in Peace Core
zijn allesbehalve betekenisloos. Ze vormen een hypnotiserende bespiegeling,
voortdurend bewerkt door algoritmen en gesynchroniseerd met een immer
veranderende soundtrack, gecomponeerd door kunstmatige intelligenties die de
geluiden en muziek die die ochtend werden uitgezonden, eindeloos remixen.