Vivaldi en été

Description

Per l’orchestra di Dresda, la dédicace célèbre de Vivaldi inscrite en en-tête du Concerto con molti stromenti RV 577, est l’étendard sous lequel Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie explorent le répertoire emblématique de Dresde : concertos et ouvertures somptueusement instrumentés, partitions virtuosissimes à la fois chatoyantes, profondes et expérimentales.

Nul n’a su mieux que Vivaldi expérimenter les couleurs de tous les instruments, allant jusqu’à l’extraordinaire! C’était un jeu pour lui.
On sait le laboratoire fabuleux que fut l’orchestre des orphelines de la Pietà, qui jouaient merveilleusement de tous les instruments possibles.
Et quand, l’Orchestre de la cour de Dresde, le plus prestigieux orchestre de l’époque lui passa commande de plusieurs concertos, il lâcha la bride à sa virtuosité!
C’est donc à la croisée des « deux Venise » (la vraie, et la Venise de l’Elbe) que se situe ce programme explosif !

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Tous les dimanches d’avril à fin septembre, rendez-vous au kiosque de la place Maurice Servais pour des lunchs musicaux. La programmation, proposée par le Service Culture, est éclectique et brasse l’ensemble des styles musicaux. Elle met à l’honneur des musiciennes et musiciens locaux, jeunes talents ou artistes confirmés. Chaque dimanche, un nouveau concert. Voici les concerts prévus en juin : 28/07 PAPAYAZZ Musique sud-américaine / latin jazz de 11h à 12h
CHANSONS DE TROUVÈRES Au 12e et 13e siècle, l’art des troubadours fleurit en Occitanie avant de se répandre au nord, où de nouveaux poètes s’emparent de cette matière poétique, perpétuant ainsi la tradition. Les trouvères, dans le sillage des troubadours, diffusent leurs chants amoureux de cour en cour et participent ainsi à leur tour à la construction de l’imaginaire courtois médiéval. Au Douz tens nouvel convoque les trouvères de nos régions et explore les méandres de la production musicale et poétique des compositeurs situés au nord de la Loire au 13e siècle. Écrites en langue d’oïl, ancêtre de notre français moderne, les œuvres que l’ensemble Céladon a choisies évoquent aussi bien la figure de la Dame inaccessible qu’il convient de louer que celle de la petite paysanne que l’on courtise avec nettement moins de délicatesse. Entre chansons à la Vierge, chansons de toile, sottes chansons ou chansons à refrain, c’est tout un monde, à la fois courtois, coloré et festif, qui s’exprime à travers les compositions de Gace Brulé, Gautier de Coincy, Thibaut de Champagne ou encore de la trouveresse Maroie de Diergnau.
Coverband namurois, Hit The Switch revisite les grands hits pop-rock des années 90 à nos jours dans le but de faire danser le public. Avec plus de 150 concerts à son actif, le groupe est composé d'Anaïs (chanteuse), Alexandre (fondateur et guitariste-manager), Jérémie (bassiste), André (guitariste) et Laurent (batteur). Let's dance!
MITRIDATE, RE DI PONTO (MITRIDATE, ROI DU PONT)
 CHEF-D’OEUVRE D’UN GÉNIE DE 14 ANS
 OPERA SERIA EN TROIS ACTES DE WOLFGANG AMADEUS MOZART. 
LIVRET DE VITTORIO AMEDEO CIGNA-SANTI, D’APRÈS LA PIÈCE DE JEAN RACINE.
 CHANTÉ EN ITALIEN AVEC SURTITRES EN FRANÇAIS. Cet opéra recèle tant de beauté et provoque des émotions si puissantes qu’il ne peut être qualifié que de chef-d’œuvre. Mettant en scène des conflits familiaux sur fond d’effondrement d’un empire, Mitridate, re di Ponto, premier opera seria de Mozart, porte déjà la marque du génie qui s’épanouira prodigieusement dans ses œuvres ultérieures. Composé sur un livret italien d’après la pièce éponyme de Jean Racine, il présente un drame familial dans lequel deux fils rivaux et un père dominateur se disputent la main d’une même princesse. Tout cela sous la menace imminente d’un assaut des armées romaines, lancées à la conquête d’une région aujourd’hui appelée la Crimée. Les personnages – leurs ambitions, leurs contradictions, leurs passions – sont dépeints avec une vérité troublante, d’autant plus que le compositeur n’avait que 14 ans.
VOX LUMINIS ARTISTE ASSOCIÉ DES FESTIVALS DE WALLONIE EN 2024 LIONEL MEUNIER | DIRECTION Sous la direction de Lionel Meunier, l’ensemble vocal belge de musique ancienne Vox Luminis aborde une œuvre marquante du compositeur italien Claudio Monteverdi. Le grand public connaît surtout le compositeur pour son Orfeo, considéré comme l’un des premiers opéras de l’histoire de la musique et le premier chef-d’œuvre du genre. Mais son œuvre se compose principalement de musique vocale : il a excellé dans le genre du madrigal, forme polyphonique a cappella, mais aussi dans la musique religieuse polyphonique. C’est cette partie plus sacrée de l’œuvre de Monterverdi que Vox Luminis propose de redécouvrir : la Selva Morale e Spirituale (littéralement, la Forêt Morale et Spirituelle). La Selva constitue l’anthologie la plus marquante de l’œuvre liturgique de Monteverdi depuis les Vêpres de 1610. C’est le tout dernier recueil à avoir été imprimé de son vivant. Le titre fait référence à la période de 30 ans pendant laquelle Monteverdi a dirigé la basilique Saint-Marc de Venise.  L’ensemble est composé de 37 pièces datant de différentes périodes et est donc très diversifié : on y retrouve à la fois les polyphonies les plus austères et les plus exubérantes. Il constitue en quelque sorte le testament de ce grand maître du baroque naissant.
CINDY CASTILLO CONSERVATRICE-TITULAIRE DES ORGUES DE SAINT-LOUP Le grand événement musical des ces derniers mois à Namur fût l’inauguration des grandes orgues de l’église Saint-Loup. Le Cav&ma et le Festival Musical de Namur se sont associés dès le début à ce beau projet. Il est donc naturel de proposer désormais des récitals d’orgue dans ce merveilleux édifice qui nous accueille depuis des décennies. Avec Jean-Sébastien Bach bien entendu !  Cindy Castillo qui a accepté le rôle de titulaire des Orgues de Saint-Loup est une grande musicienne et fera, c’est certain, de ce projet une superbe aventure. Sa façon de jouer est très claire, elle a un jeu très vivant. Elle est jeune et donne une image dynamique de l’orgue.  Enfant, Cindy Castillo débute par la flûte et, à 12 ans, elle est conquise par l’orgue, l’étudie et se perfectionne jusqu’au Japon. Elle avoue être subjuguée par la polyvalence de cet instrument, «pouvant se fondre dans la masse orchestrale d’un orchestre symphonique ou s’y opposer, les particularités techniques de cette machine alliant le jeu des pieds et des mains, la diversité illimitée de ses timbres qu’il faut apprendre à marier, la richesse de son répertoire allant du Moyen-Âge à nos jours et l’incroyable patrimoine instrumental accumulé au cours des siècles dans tant de pays».
MUSIQUES TRADITIONNELLES D’ÉCOSSE ET D’IRLANDE !  La musique à l’origine des Irish Dances que vous aimez tant ! Les frontières entre répertoires classiques et baroques et répertoires traditionnels sont toujours minces, et l’histoire de la musique atteste de ces nombreux croisements (comme les Scottish songs, réarrangées notamment par Beethoven, Haydn, Respighi…).  Sans a priori et puisant dans les richesses et l’expérience de chacun, ce programme, créé à la Cité de la Voix de Vézelay, qui a accueilli l’ensemble en résidence, s’est construit autour de ces croisements, bâtissant pierre après pierre un son et une identité particulière et attachante avec la danse comme cœur battant. Le disque O’er the moor est à paraître en février 24 chez Alpha Classics.
Ce concert était un rendez-vous avec la soprano Jodie Devos. Elle se battait pour pouvoir le faire, mais la maladie l'a vaincue. Les artistes maintiennent le concert. Ce sera une soirée hommage.
Le Requiem de Fauré a charmé des générations. Berlioz avait cherché l’universel dans le gigantesque. Mozart et Verdi avaient traité le texte de manière théâtrale. Loin de la terreur inspirée par la menace du jugement dernier, c’est au contraire un sentiment de paix qui se dégage du Requiem de Fauré.  Contrairement à Bach ou Messiaen, Fauré n’était probablement pas croyant. Successeur de Saint-Saëns comme organiste à La Madeleine, il a dû assurer nombre de services d’enterrement. L’idée de composer une messe des morts lui est donc venu naturellement, et a peut-être été renforcée par la perte de ses parents en 1885 et 1887. Quelques pages de l’œuvre sont jouées en 1888 pour les obsèques de Joseph-Michel Le Soufaché (architecte ayant participé aux aménagements de Versailles sous Louis-Philippe et créateur, entre-autres, du château de Sceaux), avec en soliste dans le Pie Jesu le futur compositeur Louis Aubert. C’est cette toute première version que ce concert vous propose de découvrir avec entre autres merveilles de ce grand compositeur.
3ÈME ÉDITION DU FESTIVAL DES DAMES : LE CLASSIQUE DE DEMAIN! Intégré dans un patrimoine culturel historique wallon, notre programmation se veut en ‘circuit-court’ afin de soutenir les artistes nationaux et le patrimoine musical belge ainsi que promouvoir une politique culturelle durable. Les jeunes talents et leurs idées fraîches, épaulés par l’expérience de professionnels aguerris, trouveront ici une piste d’envol et pourront établir une relation privilégiée avec le public namurois. Nous désirons promouvoir une approche moderne de la musique classique : dynamique, osée et inscrite dans son temps. concertsdames@gmail.com [concertsdames@gmail.com] http://www.concertsdesdames.be [http://www.concertsdesdames.be]