Tous les dimanches d’avril à fin septembre, rendez-vous au kiosque de la place
Maurice Servais pour des lunchs musicaux.
La programmation, proposée par le Service Culture, est éclectique et brasse
l’ensemble des styles musicaux.
Elle met à l’honneur des musiciennes et musiciens locaux, jeunes talents ou
artistes confirmés.
Chaque dimanche, un nouveau concert. Voici les concerts prévus en juin :
28/07 PAPAYAZZ Musique sud-américaine / latin jazz
de 11h à 12h
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F6639700227ded516823128.jpeg&w=3840&q=75)
Un voyage de rêves
Description
Ce concert était un rendez-vous avec la soprano Jodie Devos. Elle se battait pour pouvoir le faire, mais la maladie l'a vaincue. Les artistes maintiennent le concert. Ce sera une soirée hommage.
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Événements suggérés
ASHES OF M. Dark metal
UN VOYAGE MUSICAL AU TEMPS DE LA RENAISSANCE, DE LA FLANDRE À LA FRANCE ET DE
L’ITALIE À L’ESPAGNE, AUTOUR DE DEUX PIÈCES MAJEURES DE PIERRE DE LA RUE. AVEC
LES ORGUES DE SAINT-LOUP.
Incontournables défenseurs et interprètes du répertoire musical de la
Renaissance, l’Ensemble Clément-Janequin et Les Sacqueboutiers de Toulouse ont
choisi de mettre en lumière le compositeur franco-flamand, Pierre de la Rue, qui
a rayonné sur toute l’Europe à la fin du XVe et début du XVIe siècles. L’unité
du programme qu’ils nous proposent s’incarne autour du personnage de « L’homme
armé », valeureux guerrier mort au combat, auquel Pierre de la Rue a consacré
deux de ses compositions majeures : un Requiem et une Messe d’action de grâce,
messe parodique très répandue à cette époque. Des pratiques chères à la
Renaissance, les deux ensembles nous proposent ici un spectre très large, allant
de la lamentation à la jubilation, et d’une grande diversité tant par les formes
de composition, que par leurs distributions qui vont de deux à huit voix. Une
belle association des voix et des instruments qui révèle l’étendue de la palette
de couleurs propre à la musique de la Renaissance
CHANSONS DE TROUVÈRES
Au 12e et 13e siècle, l’art des troubadours fleurit en Occitanie avant de se
répandre au nord, où de nouveaux poètes s’emparent de cette matière poétique,
perpétuant ainsi la tradition.
Les trouvères, dans le sillage des troubadours, diffusent leurs chants amoureux
de cour en cour et participent ainsi à leur tour à la construction de
l’imaginaire courtois médiéval.
Au Douz tens nouvel convoque les trouvères de nos régions et explore les
méandres de la production musicale et poétique des compositeurs situés au nord
de la Loire au 13e siècle.
Écrites en langue d’oïl, ancêtre de notre français moderne, les œuvres que
l’ensemble Céladon a choisies évoquent aussi bien la figure de la Dame
inaccessible qu’il convient de louer que celle de la petite paysanne que l’on
courtise avec nettement moins de délicatesse.
Entre chansons à la Vierge, chansons de toile, sottes chansons ou chansons à
refrain, c’est tout un monde, à la fois courtois, coloré et festif, qui
s’exprime à travers les compositions de Gace Brulé, Gautier de Coincy, Thibaut
de Champagne ou encore de la trouveresse Maroie de Diergnau.
Coverband namurois, Hit The Switch revisite les
grands hits pop-rock des années 90 à nos jours dans le but de faire danser le
public. Avec plus de 150 concerts à son actif, le groupe est composé d'Anaïs
(chanteuse),
Alexandre (fondateur et guitariste-manager), Jérémie (bassiste), André
(guitariste)
et Laurent (batteur). Let's dance!
MITRIDATE, RE DI PONTO (MITRIDATE, ROI DU PONT)
CHEF-D’OEUVRE D’UN GÉNIE DE 14 ANS
OPERA SERIA EN TROIS ACTES DE WOLFGANG AMADEUS MOZART.
LIVRET DE VITTORIO AMEDEO CIGNA-SANTI, D’APRÈS LA PIÈCE DE JEAN RACINE.
CHANTÉ EN ITALIEN AVEC SURTITRES EN FRANÇAIS.
Cet opéra recèle tant de beauté et provoque des émotions si puissantes qu’il ne
peut être qualifié que de chef-d’œuvre. Mettant en scène des conflits familiaux
sur fond d’effondrement d’un empire, Mitridate, re di Ponto, premier opera seria
de Mozart, porte déjà la marque du génie qui s’épanouira prodigieusement dans
ses œuvres ultérieures. Composé sur un livret italien d’après la pièce éponyme
de Jean Racine, il présente un drame familial dans lequel deux fils rivaux et un
père dominateur se disputent la main d’une même princesse. Tout cela sous la
menace imminente d’un assaut des armées romaines, lancées à la conquête d’une
région aujourd’hui appelée la Crimée. Les personnages – leurs ambitions, leurs
contradictions, leurs passions – sont dépeints avec une vérité troublante,
d’autant plus que le compositeur n’avait que 14 ans.
VOX LUMINIS
ARTISTE ASSOCIÉ DES FESTIVALS DE WALLONIE EN 2024
LIONEL MEUNIER | DIRECTION
Sous la direction de Lionel Meunier, l’ensemble vocal belge de musique ancienne
Vox Luminis aborde une œuvre marquante du compositeur italien Claudio
Monteverdi. Le grand public connaît surtout le compositeur pour son Orfeo,
considéré comme l’un des premiers opéras de l’histoire de la musique et le
premier chef-d’œuvre du genre. Mais son œuvre se compose principalement de
musique vocale : il a excellé dans le genre du madrigal, forme polyphonique a
cappella, mais aussi dans la musique religieuse polyphonique.
C’est cette partie plus sacrée de l’œuvre de Monterverdi que Vox Luminis propose
de redécouvrir : la Selva Morale e Spirituale (littéralement, la Forêt Morale et
Spirituelle).
La Selva constitue l’anthologie la plus marquante de l’œuvre liturgique de
Monteverdi depuis les Vêpres de 1610. C’est le tout dernier recueil à avoir été
imprimé de son vivant. Le titre fait référence à la période de 30 ans pendant
laquelle Monteverdi a dirigé la basilique Saint-Marc de Venise.
L’ensemble est composé de 37 pièces datant de différentes périodes et est donc
très diversifié : on y retrouve à la fois les polyphonies les plus austères et
les plus exubérantes. Il constitue en quelque sorte le testament de ce grand
maître du baroque naissant.
CINDY CASTILLO CONSERVATRICE-TITULAIRE DES ORGUES DE SAINT-LOUP
Le grand événement musical des ces derniers mois à Namur fût l’inauguration des
grandes orgues de l’église Saint-Loup. Le Cav&ma et le Festival Musical de Namur
se sont associés dès le début à ce beau projet. Il est donc naturel de proposer
désormais des récitals d’orgue dans ce merveilleux édifice qui nous accueille
depuis des décennies. Avec Jean-Sébastien Bach bien entendu !
Cindy Castillo qui a accepté le rôle de titulaire des Orgues de Saint-Loup est
une grande musicienne et fera, c’est certain, de ce projet une superbe aventure.
Sa façon de jouer est très claire, elle a un jeu très vivant. Elle est jeune et
donne une image dynamique de l’orgue.
Enfant, Cindy Castillo débute par la flûte et, à 12 ans, elle est conquise par
l’orgue, l’étudie et se perfectionne jusqu’au Japon. Elle avoue être subjuguée
par la polyvalence de cet instrument, «pouvant se fondre dans la masse
orchestrale d’un orchestre symphonique ou s’y opposer, les particularités
techniques de cette machine alliant le jeu des pieds et des mains, la diversité
illimitée de ses timbres qu’il faut apprendre à marier, la richesse de son
répertoire allant du Moyen-Âge à nos jours et l’incroyable patrimoine
instrumental accumulé au cours des siècles dans tant de pays».
MUSIQUES TRADITIONNELLES D’ÉCOSSE ET D’IRLANDE !
La musique à l’origine des Irish Dances que vous aimez tant !
Les frontières entre répertoires classiques et baroques et répertoires
traditionnels sont toujours minces, et l’histoire de la musique atteste de ces
nombreux croisements (comme les Scottish songs, réarrangées notamment par
Beethoven, Haydn, Respighi…).
Sans a priori et puisant dans les richesses et l’expérience de chacun, ce
programme, créé à la Cité de la Voix de Vézelay, qui a accueilli l’ensemble en
résidence, s’est construit autour de ces croisements, bâtissant pierre après
pierre un son et une identité particulière et attachante avec la danse comme
cœur battant.
Le disque O’er the moor est à paraître en février 24 chez Alpha Classics.
Le Requiem de Fauré a charmé des générations. Berlioz avait cherché l’universel
dans le gigantesque. Mozart et Verdi avaient traité le texte de manière
théâtrale. Loin de la terreur inspirée par la menace du jugement dernier, c’est
au contraire un sentiment de paix qui se dégage du Requiem de Fauré.
Contrairement à Bach ou Messiaen, Fauré n’était probablement pas croyant.
Successeur de Saint-Saëns comme organiste à La Madeleine, il a dû assurer nombre
de services d’enterrement. L’idée de composer une messe des morts lui est donc
venu naturellement, et a peut-être été renforcée par la perte de ses parents en
1885 et 1887. Quelques pages de l’œuvre sont jouées en 1888 pour les obsèques de
Joseph-Michel Le Soufaché (architecte ayant participé aux aménagements de
Versailles sous Louis-Philippe et créateur, entre-autres, du château de Sceaux),
avec en soliste dans le Pie Jesu le futur compositeur Louis Aubert.
C’est cette toute première version que ce concert vous propose de découvrir avec
entre autres merveilles de ce grand compositeur.