Au programme : une visite commentée de l’exposition temporaire sur la couleur
jaune à 15h et sur inscription, des visites parallèles avec un médiateur
culturel qui déambule dans les salles pour renseigner les visiteurs en quête de
savoir.
Exposition Sports et discriminations
16mei
-27augustus
90 Rue Grande, 27100 Val-de-Reuil, France
Description
Cette expo-quiz est un outil de sensibilisation et de prévention autour des discriminations dans le sport, du 16 mai au 27 août, aux heures d’ouverture de la médiathèque.
Billets
Info:
gratuit
1 Photo
Événements suggérés
Bien que le sujet soit rabâché, de nombreux artistes ont été saisis par
l’atmosphère de Venise, à l’instar de Claude Monet, Eugène Boudin, Félix Ziem,
Albert Marquet… Dès lors, ils ont souhaité se confronter au sujet qui a été
mille fois traité par d’autres. Mais le pouvoir de la Sérénissime est grand et
inspire les plus talentueux espérant restituer les sensations ressenties face au
paysage changeant de la cité lacustre. Les artistes se laissent donc séduire par
la beauté des lieux : comme tous les touristes, ils s’attardent sur les sites
consacrés comme la place SaintMarc, le Rialto, le Grand Canal, le pont des
soupirs, etc. Mais certains sortent des sentiers battus la Venise des vénitiens
(les petits canaux, la lagune). En partant sur les traces d’un voyageur du 19e
siècle muni de son guide touristique, le visiteur découvrira comment les
impressionnistes et leurs contemporains ont abordé le thème de Venise à un
moment où la ville se transforme au gré des innovations.
Du 18 mai au 22 septembre, découvrez l’exposition Dépaysages à l’occasion du
festival Normandie Impressionniste et de la première biennale d’art contemporain
d’Evreux. Il y a 150 ans, les impressionnistes questionnaient déjà notre rapport
à la nature et au paysage avec l’arrivée de la modernité. Par leur position, les
artistes ont contribué à la construction de notre regard sur notre
environnement, véritables témoins des bouleversements de leur temps. Trois
artistes, Anne Houel, Guillaume Lebelle et Jacques Perconte sont invités au
musée d’Evreux afin d’interroger les mutations du paysage liées à l’activité
humaine, entre fragilité, permanence et dissonance. Tous emploient une technique
artistique singulière, de la sculpture à l’installation, de la vidéo à la
peinture, ils s’approprient la thématique du paysage, la transforme et la modèle
pour créer des oeuvres qui sont à leur tour témoins de leur époque. Entre passé,
présent et futur, l’exposition Dépaysages interpelle chacun, invite à la
contemplation mais aussi à la réflexion sur le rapport de l’Homme à son
environnement.
A l'artothèque de la la Médiathèque
OEuvres inédites issues d'une résidence de création sur le territoire normand et
retour sur ses récentes séries photographiques?: l'exposition Former l'hypothèse
met en lumière les dix dernières années de création de l'artiste fran?ais
Laurent Millet (1968) et convie à une exploration des liens féconds
qu'entretiennent art et science.
L'exposition déploie ainsi six ensembles photographiques de Laurent Millet comme
autant de satellites de son imaginaire scientifique et révèle les créations
inédites issues de sa résidence consacrée aux étonnants modèles anatomiques
humains, animaux et végétaux du Docteur Auzoux (Eure, 1797-1880) présents dans
les collections du musée de l'Écorché d'anatomie du Neubourg, en Normandie.
Des cerfs-volants savants de Graham Bell à la mesure du bleu du ciel par
Saussure, des polyèdres de Jamnitzer aux géométries d'Euclide, l'oeuvre de
Laurent Millet dresse avec constance depuis plusieurs années une cartographie
très personnelle de la chose scientifique. Envisagée comme un puissant vecteur
d'imaginaire, la science est chez lui le lieu de l'expérience et de la quête.
Autant qu'à l'invention elle-même, sa photographie donne forme au temps long de
la recherche, ses tâtonnements et les pérégrinations solitaires qu'elle induit.
Il n'est pas rare alors de croiser la silhouette de l'artiste, toujours en
mouvement, affairé à construire et manipuler. Laurent Millet apparaît non en
commentateur mais en faiseur, formulant à son tour ses propres hypothèses,
depuis sa position d'artiste, à coups de formes.
L'exposition se tient dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont
elle a re?u le soutien.
Site web :
https://centrephotographique.com/202401060800-exposition-former-lhypothese-laurent-millet/
Infos réservation :
Entrée libremardi - samedi : 14h - 19h, sauf jours fériés
L'exposition 'Une Autre Fin du Monde est Possible' de Thomas Teurlai, présentée
dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, offre une expérience
artistique unique. Les sculptures de Teurlai, semblables à des machines
produisant un geste artistique, mêlent histoire de l'art, science-fiction et
alchimie. Plongez dans un univers où une colonne de culture aéroponique alimente
un moteur, transformant des rebuts de métal en oeuvres neuves. Vernissage le 4
mai à 19h30. Entrée libre les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h, et
sur demande.
A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de l’impressionnisme, qui fête
l’innovation et la modernité, l’exposition Passion Japon, des netsuke aux mangas
propose de célébrer les objets qui, de la seconde moitié du 19e siècle à nos
jours, n’ont cessé de susciter la fascination et l’enthousiasme des artistes et
des collectionneuses et collectionneurs européens. Pour les impressionnistes et
les Nabis d’hier comme pour les amateurs de mangas et d’animés d’aujourd’hui,
l’art japonais est une source inépuisable d’inspiration et de renouvellement de
l’imaginaire. Les objets issus des collections métropolitaines, réunis par des
amateurs passionnés comme Jules et Valentine Adeline, côtoient des objets de
cuture japonaise contemporaine, tissant des liens étroits à travers le temps et
les espaces culturels.
A hauteur d’enfants et à destination de tous les publics, le parcours retrace
l’histoire de la collection d’objets japonais à travers trois temps forts. Une
première salle évoque l’ambiance d’une boutique de marchand d’art asiatique de
la seconde moitié du 19e siècle, où les amatrices et amateurs admirent
céramiques, estampes ou netsuke. Une seconde salle illustre quant à elle une
nouvelle période de la collection d’art japonais, du début du 20e siècle aux
années 60. Multipliant les voyages au Japon, les Européens rapportent de leurs
périples des objets produits en nombre par les artisans japonais à destination
de cette nouvelle clientèle touristique (poupées, éventails, laques). Dans cette
salle, un espace convivial dédié aux enfants et aux familles est aménagé à la
manière d’une pièce d’une maison japonaise traditionnelle. Enfin, la troisième
salle est consacrée à la collection d’art japonais des années 70 à nos jours.
Cette période est empreinte d’un engouement sans précédent pour le Japon et sa
culture ancienne comme contemporaine. Le public peut y découvrir des objets de
la pop culture japonaise (mangas, figurines, jeux vidéo, affiches, goodies),
issues de collections particulières de passionnés et provenant d’un appel au
prêt.
La médiation de l’exposition est dédiée à un public familial, aux enfants et aux
adolescents et s’inscrit dans une démarche afin de construire un musée à hauteur
d’enfant. La programmation est tournée vers la pop-culture japonaise avec des
ateliers manga, de xylogravure, des projections de films et des concerts de
musique japonaise pop ou traditionnelle. Un programme de conférences, ouvertes à
un public adulte et adolescent, est organisé autour des thèmes de l’art
japonais, de l’histoire du Japon ou encore de la culture populaire. Le projet se
veut également participatif : les habitants du territoire sont invités à
contribuer à l’exposition en prêtant leurs objets en lien avec la culture
japonaise populaire.
L'exposition Hiramatsu Reiji. Symphonie des Nymphéas met en avant 14 paravents
inédits réalisés par l'artiste japonais. Ces oeuvres, récemment acquises par le
musée des impressionnismes de Giverny, explorent le thème du cycle des saisons
en lien avec le bassin aux nymphéas de Claude Monet.
Venez découvrir l'exposition Hiramatsu Reiji. Symphonie des Nymphéas au Musée
des Impressionnismes de Giverny en compagnie de nos médiateurs experts. Chaque
dimanche à 11h30 et 14h30, plongez dans les grandes idées et les petits secrets
des oeuvres présentées. Profitez de cette expérience enrichissante pour explorer
l'univers artistique de Hiramatsu Reiji.
Ce terme, généralement utilisé dans le langage maritime, décrit des éléments
bâtis ou naturels, souvent repeints, visibles à l’approche d’une côte et qui
créent un repère pour calculer la trajectoire de navigation. Suivant ce concept
et à partir de quatre repérages en navigation sur la Seine, une quarantaine
d’artistes imaginent chacun une proposition perceptible du fleuve. Il en résulte
une collection d’amers artistiques possibles, avec plus de 50 artistes.
Aujourd’hui ALCA Atelier d’A a le bonheur d’accueillir Marie-Pierre Lamy,
l’artiste, la céramiste, la commissaire d’expositions, pour un panorama de son
œuvre céramique, qu’elle souhaite accompagner d’une œuvre d’autres artistes dont
elle a croisé le chemin.Mais qu’est-ce que la céramique ? C’est d’abord une
pratique de la terre cuite (argile), aussi ancienne que l’humanité, depuis
qu’elle a domestiqué le feu, aussi vivante que le monde contemporain dans la
diversité de ses esthétiques.