What the Fun - Stand-up
06april
20:00 - 21:30
Rue Du Château 49, 1420 Braine-l'Alleud, Brabant wallon, Belgique
Description
Salva vous invite à assister à une soirée « Plateau d’humoriste » pendant laquelle vous découvrirez 5 talents de la jeune scène de l'humour belge qui se succéderont pour vous faire rire. Un spectacle multiple, aux univers variés et riche en découvertes où se croisent professionnels de l’humour et stars en devenir.
Le What The Fun c'est la plateforme du Stand Up Comedy en Belgique. Les humoristes de demain se succèdent sur une scène à l'ambiance décontractée pour vous faire rire dans une variété d'humour déconcertante !
Adresse :
Académie de Musique de Braine-l'Alleud 49, Rue du Château, 1420 Braine-l'Alleud
Tarifs :
Prix plein sur place : 16 euros (uniquement par carte sur place)
Prix prévente : 14 euros (jusqu'a 1 jour avant)
Prix de groupe : 12 euros (à partir de 10 tickets, prendre contact avec : culture@braine-lalleud.be)
Abonnement : prendre contact avec : culture@braine-lalleud.be
Prix moins de 26 ans : 10 euros
ATTENTION : Toute personne détentrice d'un ticket qui ne sera pas présente à l'heure du début du spectacle se verra risquer de perdre celui-ci au profit d'une personne dans la liste d'attente.
ATTENTION : En participant à un de nos événements, vous consentez à recevoir au moins une fois notre newsletter, à laquelle vous aurez la possibilité de vous désinscrire à la suite du premier mail reçu.
Comédie
Art
Performance
1 Photo
Événements suggérés
Pourquoi la Belgique est un pays qu'on ne prend pas au sérieux ? Voilà la
question à laquelle Sacha tente de répondre dans son spectacle. Il nous parle de
l'importance de l'humour de manière générale et plus précisément de la place que
l'humour a en Belgique. Est-ce que l'humour dit "belge" existe réellement ?
Pourquoi nos voisins pensent qu'on est un peuple marrant ? Ont-ils raison ?
C'est à travers ses expériences de vie, des anecdotes, le fait que sa mère soit
sur Tinder, des règlements de compte avec son pays voisin qu'il se rendra compte
que l'humour, qu'il soit belge ou autre, nous a uni.
Sacha Ferra : 22 ans, commence l'humour fin 2018. Il écumera les scènes en
constante amélioration de sa plume et de sa verve. Il retranscrit son vécu
atypique dans un style propre à lui. Son regard décalé sur le monde vous fera
sentir qu'on vit les mêmes choses mais pas de la même façon.
Anuvab Pal
Anuvab Pal brings his comedic observations to Brussels about an Indian man's
quest to understand Europe. It's ridiculous, it is baffling, it is definitely
silly…He will explain in detail why Indians should embrace the western world,
having done it himself.
The New York Times calls Anuvab Pal 'India's Most Intelligent Comedian’.
The BBC call him India’s answer to British Wit.
As seen and on Amazon Prime, QI and the Big Asian Stand-up (BBC).
'Very clever, very funny’ The Guardian
'One of India's top comedians' ★★★★★EdFestMag
+ guest
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Doors open at 6pm
Show starts at 7pm
table reservations: theblacksheep.brussels@gmail.com
" JUKE BOX "
De l'improvisation, en chanson et pleine d'actions !
Saviez-vous que l’on peut aussi improviser des chansons ?
Dans le spectacle d’improvisation ‘Jukebox’, les comédien⸱nes et musicien⸱nes
relèvent ce défi fou : improviser pour vous des chansons, de la mélodie aux
paroles, du rythme à l’harmonie, le tout sans filet.
Des chansons pour raconter des histoires, pour parler de vous, de nous, pour
prendre une décision ou pour boire un coup, c’est la promesse de cette belle
soirée improvisée.
Venez faire le plein de rire, de musique et d’émotion avec la Mélodie de l’impro
!
Les comédien.ne.s :
Chloé Fersing
Iseult Brasselle
Laurie Andrieu
Catherine Groslambert
Monika Szum
Florence Annart
Camille Dejean
Miriam Makram Ghatas (comédienne et musicienne)
Musiciens :
Arsène Michiels
Nicolas Loozen
Benjamin Palmero
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INFOS PRATIQUES
Lieu : Le TRAC
Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Spectacle à 20h
Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, pensez donc à
venir plus tôt ! (Dernière commande de restauration à 19h30).
Par conséquent, veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de
repas ne peuvent pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons
-évidemment- par e-mail ou SMS.
RÉSERVATIONS (vivement conseillées)
via le lien du Trac : https://www.letrac.be/reservations
TARIFS de la saison 2023-2024
- Sur réservation : 13€/étudiant & 15€/adulte
- Sur place : 17€/personne
👉 Pensez à réserver 👈
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DATES DE LA SAISON 2023-2024, AU TRAC :
2023
- Vendredi 08 septembre
- Mardi 31 octobre
- Mardi 05 décembre
2024
- Mercredi 31 janvier
- Mardi 12 mars
- Mardi 28 mai
- Mercredi 10 juillet
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PLAN DE TABLE
Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.
Voici comment nous vous installons en salle
Ceux qui mangent sont à table
Nous vous réservons une table, en salle 😉
Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table
Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée
Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅
🌺 Pensez donc à réserver "attentivement" 🌺
********** English **********
Les Passagées is a venue dedicated to the creation of artistic and culinary
performances, housed in the historic house of the painter Eugène Broerman in
Brussels.
Our first performance INNER LANDS & SCAPES will bring together 6 artists from
different disciplines, as well as Michelin-starred Japanese chef Chiho Kanzaki.
It's a multidisciplinary artistic experience combining dance with choreographer
Benoît Nieto Duran and sound creations by artist Raphaël Vens. There will also
be three 'prepared pianos' by Polish virtuoso Barbara Drazkov scattered around
the house, enveloping the monumental works of visual artist Valérie Novello in
sound. And at certain moments, the haunting voice of actress Marie-Rose Meysman
will share the words of author Ryoko Sekiguchi. As the performance progresses,
several of chef Chiho Kanzaki's creations will be served up.
The 6 artists have worked together for several months to forge deep links
between their respective arts and works. The aim is to take the public on a
journey through a global artistic landscape in which the works respond to each
other and engage in dialogue, layer by layer.
Given that we're working on the connections between art and food in relation to
the body, we've opted for a limited, intimate number of 30 participants per
evening.
With this project, we want to work towards a sustainable and respectful world.
How can we do this? In our view, becoming aware of what passes through our
bodies is one of the keys to protecting living things in the long term. It's
about gently reconnecting with our inner sensations, our invisible landscape, so
that this effect can take root and last.
After the approximately 1h30 performance, during which we will be serving
several culinary creations linked to the works, a dish (and drinks) by chef
Chiho Kanzaki, will be served to the participants and artists during a meal
together, in order to experience a slow transition between the sensations of the
performance and everyone's return to their everyday lives...
********** Français **********
Les Passagées, c'est un lieu dédié à la création de performances artistiques et
culinaires installé dans la maison historique du peintre Eugène Broerman à
Bruxelles.
Notre première performance INNER LANDS & SCAPES va réunir 6 artistes de
disciplines différentes, ainsi que la cheffe japonaise étoilée Chiho Kanzaki.
Il s'agit d'une expérience artistique multidisciplinaire alliant la danse avec
le chorégraphe Benoît Nieto Duran, aux créations sonores de l'artiste Raphaël
Vens. Il y aura également les trois "pianos préparés" de la virtuose polonaise
Barbara Drazkov qui seront répartis dans la maison enrobant de sons les oeuvres
monumentales de la plasticienne Valérie Novello. Et puis la voix envoûtante de
la comédienne Marie-Rose Meysman partagera à certaines moments les mots de
l'autrice Ryoko Sekiguchi. Au fur et à mesure de la performances, plusieurs
créations de la cheffe Chiho Kanzaki seront servies.
Les 6 artistes ont travaillés ensemble plusieurs mois afin de tisser des liens
profonds entres leurs arts et oeuvres respectives. Il s'agit pour le public de
vivre une traversée dans un paysage artistique global où les oeuvres se
répondent et dialoguent ensemble, strate après strate.
Etant donné que l'on travaille sur les connexions entre l'art et la nourriture
en lien avec le corps, on a opté pour un nombre limité et intime de 30
participants par soir.
Par ce projet, nous souhaitons oeuvrer pour un monde durable et respectueux.
Comment? A nos yeux, prendre conscience de ce qui traverse notre corps est une
des clés de la protection du vivant à long terme. Il s’agit de se reconnecter
avec douceur à nos sensations intérieures, notre paysage invisible, pour que cet
effet puisse s’ancrer et s’inscrire dans la durée.
Après la performance d'approximativement 1h30 pendant laquelle nous servirons
déjà plusieurs créations culinaires en lien avec les oeuvres, un plat (et
boissons), toujours par la cheffe Chiho Kanzaki, sera servit aux participants
ainsi qu'aux artistes lors d'un repas tous ensemble, et ce, afin de vivre une
transition lente entre les sensations de la performance et le retour de chacune
et chacun vers son quotidien...
********** Nederlands **********
Les Passagées is een ruimte gewijd aan de creatie van artistieke en culinaire
voorstellingen, gehuisvest in het historische huis van de schilder Eugène
Broerman in Brussel.
Onze eerste voorstelling, INNER LANDS & SCAPES, brengt 6 kunstenaars uit
verschillende disciplines samen, evenals de Japanse Michelin-ster chef-kok Chiho
Kanzaki.
Het is een multidisciplinaire artistieke ervaring die dans combineert met
choreograaf Benoît Nieto Duran, en geluidscreaties van kunstenaar Raphaël Vens.
Er zullen ook drie 'geprepareerde piano's' van de Poolse virtuoos Barbara
Drazkov verspreid zijn door het huis, en die de monumentale werken van beeldend
kunstenaar Valérie Novello met geluid zullen omhullen. En op bepaalde momenten
zal ook de stem van actrice Marie-Rose Meysman de woorden van schrijfster Ryoko
Sekiguchi delen. Naarmate de voorstelling vordert, worden verschillende creaties
van chef-kok Chiho Kanzaki opgediend.
De 6 kunstenaars hebben een aantal maanden samengewerkt om diepe banden te
smeden tussen hun respectieve kunsten en werken. Het doel is om het publiek een
reis door een globaal artistiek landschap te laten ervaren waarin de werken op
elkaar reageren en laag voor laag een dialoog aangaan.
Met dit project willen we werken aan een duurzame en respectvolle wereld. Hoe
kunnen we dit doen? Volgens ons is het bewust worden van wat er door ons lichaam
stroomt een van de sleutels om levende wezens op de lange termijn te beschermen.
Het gaat erom dat we zachtjes opnieuw contact maken met onze innerlijke
gewaarwordingen, ons onzichtbare landschap, zodat dit effect wortel kan schieten
en blijvend kan zijn.
Na ongeveer een 1u30 durende voorstelling, waarin we verschillende culinaire
creaties zullen serveren die gelinkt zijn met de kunstwerken, zal er een gerecht
(en drankjes), hier ook klaargemaakt door chef-kok Chiho Kanzaki, geserveerd
worden aan zowel de deelnemers als de kunstenaars tijdens een gezamenlijke
maaltijd, om zo een langzame overgang te ervaren tussen de sensaties van de
voorstelling en ieders terugkeer naar het dagelijkse leven...
********** English **********
This installation participates at the open doors weekends of Parcours d’Artistes
Saint-Gilles 2024
Declarations is an ongoing artistic research project that looks into the poetic
materiality of the CSS web-language. The project is initiated by graphic
designer Doriane Timmermans, a member of the collective Open Source Publishing.
CSS tells a browser, screen, phone, smartwatch - and devices from the past or
yet to be imagined - how text flows, spaces are divided, hyperlinks are clicked,
menus unfolded, and notification bubbled. It takes care of colors, mouvement,
scrolling, animations and responsiveness. Every lines of the CSS language is
called a ’declaration’.
Doriane invited a group of artists, writers, amateurs, designers and hackers to
came together for a week to inspect a shift in design practices emerging from
the nature of the web: as it is made of text, designing become writing. Makers
of the web are becoming both authors and architects, and websites become a work
of articulations. Questions are asked such as who decide of the words we use to
shape the web, and what does they induce on our uses of technology, in terms of
power and accessibility.
The group researched how the malleability of language is used to dialogue with a
multitude of unknown canvases; how, similarly to the choice of words we decide
to use to tell a story, designing with declarations, speak about our intentions,
and encodes narrations into the things we make.
The results of this worksession, the first of this research, are presented as an
installation in Constant’s window.
********** Français **********
Cette installation participe aux week-ends portes ouvertes du Parcours
d’Artistes Saint-Gilles 2024
Declarations est un projet de recherche artistique en cours de développement sur
la matérialité poétique du langage web CSS. Le projet a initié par la graphiste
Doriane Timmermans, membre du collectif Open Source Publishing.
Le langage web indique au navigateur, à l’écran, au téléphone, à la smartwatch -
et aux appareils du passé ou ceux à imaginer - comment le texte s’écoule,
comment les espaces sont divisés, les liens hypertextes sont cliqués, les menus
se déplient et les notifications affichées dans des bulles. Ce langage s’occupe
des couleurs, du mouvement, du défilement, des réactions, des animations et de
la réactivité. Chaque ligne du langage CSS s’appelle une ’déclaration’.
Doriane a invité un groupe un groupe d’artistes, d’écrivain.e.s, d’amateur.e.s,
de designers et de hackers, pour examiner ensemble un changement dans les
pratiques de conception émergeant de la nature du web : comme il est fait de
texte, le design devient écriture.
Les créateur.trice.s du web deviennent à la fois des auteur.trice.s et des
architectes, et les sites web deviennent des œuvres d’articulation. Cela pose la
question de savoir qui décide de ces mots et ce qu’ils induisent sur nos usages
de la technologie, cela questionne le pouvoir et l’accessibilité.
Le groupe a étudié comment la malléabilité du langage est utilisée pour
dialoguer avec une multitude de toiles inconnues ; comment, à l’instar du choix
des mots que nous décidons d’utiliser pour raconter une histoire, la conception
avec des déclarations parle de nos intentions et encode des narrations dans les
objets que nous fabriquons.
Les premiers résultats de cette recherche sont présentés dans cette installation
dans la vitrine de Constant.
********** Nederlands **********
Deze installatie neemt deel aan de opendeur weekends van Parcours d’Artistes
Sint-Gillis 2024
Declarations is een doorlopend artistiek onderzoeksproject die kijkt naar de
poëtische materialiteit van de CSS webtaal. Het project is geïnitieerd door
grafisch ontwerpster Doriane Timmermans, lid van het collectief Open Source
Publishing.
CSS vertelt een browser, scherm, telefoon, smartwatch - en apparaten uit het
verleden of die nog bedacht moeten worden - hoe tekst stroomt, ruimtes worden
verdeeld, hyperlinks worden aangeklikt, menu’s worden uitgevouwen en meldingen
opborrelen. Het zorgt voor kleuren, beweging, scrollen, animaties en
flexibiliteit. Elke regel in de CSS taal wordt een ’declaratie’ genoemd.
Doriane nodigde een groep van kunstenaars en kunstenaressen, schrijvers en
schrijfsters, amateurs, ontwerpers en ontwerpsters en hackers om samen te
onderzoeken een verschuiving in ontwerppraktijken die voortkomen uit de aard van
het web: omdat het uit tekst bestaat, wordt het schrijven ook het vormgeven.
Makers van het web worden zowel auteurs als architecten, en websites worden een
werk van articulaties.
Vervolgens worden vragen gesteld zoals wie beslist over de woorden die we
gebruiken om het web vorm te geven, en wat doen ze met ons gebruik van
technologie?
De groep onderzocht hoe de kneedbaarheid van taal wordt gebruikt om een dialoog
aan te gaan met een veelheid aan onbekende doeken; hoe, vergelijkbaar met de
keuze van woorden die we besluiten te gebruiken om een verhaal te vertellen, het
ontwerpen met verklaringen iets zegt over onze bedoelingen en verhalen codeert
in de dingen die we maken.
De eerste resultaten van dit onderzoek worden getoond in een installatie in de
vitrine van Constant.
Zin om na het werk samen met collega's bij te babbelen? Zin om andere mensen te
leren kennen uit Ukkel? Welkom op onze muzikale buurtafterworks! Geniet van de
lentezon op onze patio, van een gezellige babbel en van onze heerlijke lente
cocktails en mocktails. Zing jij graag luidkeels mee met de laatste hits op de
radio? Wil jij je gedurende 1 liedje verplaatsen in Grammy winnares Miley Cyrus
met het nummer 'I can buy myself Flowers". Of zing jij graag uit volleborst mee
met Sweet Caroline, oh oh oh! Kom dan zeker langs, sfeer en gezelligheid
verzekerd!
Elya Verdal, artiste en résidence à la fondation, nous propose sa nouvelle
performance scénique autour de son premier ouvrage publié chez Bleu d'encre -
Les Éditeurs singuliers « L'amour en creux », accompagnée au piano par Charlotte
Boquet et mise en scène par Constant Vandercam.
Mystérieuse et offerte, la poétesse nous livre son texte qui se déverse avec
pudeur et frénésie en une longue litanie. Ses mots claquent, sa voix s’adoucit,
ses yeux tendres et fragiles sont amour, offrande. Telle une déesse archaïque,
elle s’avance vers son public accompagnée de notes de musique qui illuminent sa
cuirasse comme autant de papillons d’or.
Dans une célébration de l'amour sous toutes ses formes, Elya Verdal nous offre
une vision unique où l'érotisme se mêle harmonieusement au spirituel et au
sensuel. Ses mots, magnifiquement tissés, capturent l'intensité des émotions
humaines, offrant une expérience immersive et émouvante...
La fondation blan vous invite à partager un moment de pure beauté.
La performance d’Elya Verdal sera suivie d’une séance de dédicace de son livre «
L'amour en creux »
Durée : 40"
‘Elya Verdal appelle l’amour avec érotisme et délicatesse’
Jean-Claude Vantroyen - Le Soir
La calligraphie japonaise est un art qui peut s’apparenter aux arts martiaux et
à la méditation.
Au sein de cet atelier, nous vous proposons d’explorer la calligraphie par le
mouvement et le mouvement dansé s’inspirant du Butô et de la Danse Sensible.
À partir du tracé sur la feuille de papier, les formes se déploient dans
l’espace.
Et inversement vos propres mouvements seront source d’inspiration pour
l’écriture.
C’est avec un immense plaisir que nous vous annonçons la prochaine scène ouverte
au FouRire !
Alors si vous aussi, vous avez envie de découvrir de jeunes talents toutes
catégories, et de voter pour votre candidat préféré, nous vous invitons à nous
rejoindre avec‘ votre stylo’ lors de la soirée .
Huit candidats auront l'opportunité de partager la scène, et c'est vous, cher
public, qui voterez pour votre artiste préféré ! Le grand gagnant aura un accès
direct à la prestigieuse soirée finale« Scènes Ouvertes, le Gala!»
Cher.es spectateur.ices votre avis compte!