Meet the Architect: Junya Ishigami

Description


********** English **********

A+ Architecture in Belgium, in collaboration with Bozar, is pleased to invite Junya Ishigami for a conference in Brussels on 22 April 2024.
Junya Ishigami, 'enfant prodige' of contemporary Japanese architecture, founded his own firm in 2004, after his time at Kazuyo Seijima & Associates. Winner of the Golden Lion at the 2010 Venice Architecture Biennale, maverick Ishigami stands out for his innovative approach that harmoniously blends architecture, nature and engineering.
Ishigami is known for his ephemeral formal language, characterised by lightness and transparency, with which he creates dreamlike objects. His buildings appeal through their new spatiality and environmental richness, and explore the limits of the possible. Japan's Kanagawa Institute of Technology was Ishigami's first major commission. He has since realised a multitude of large and unusual building projects in Asia, Europe and the United States. His latest project is the Zaishui Art Museum in China, whose columns seem to rise from the lake on which it is located. This linear one-kilometre-long museum is a powerful architectural gesture amid the overwhelming nature all around.
This unique talk will draw you into the poetic and innovative world of Junya Ishigami.


********** Français **********

A+ Architecture in Belgium, en collaboration avec Bozar, a le plaisir d'inviter Junya Ishigami le 22 avril 2024 à donner une conférence à Bruxelles. 
L’architecte japonais émérite, Junya Ishigami a fondé son bureau en 2004, après avoir travaillé chez Kazuyo Seijima&Associates. Lauréat du Lion d'or à la Biennale d'Architecture de Venise en 2010, Ishigami se distingue par son approche novatrice harmonisant architecture, ingénierie et nature.
Reconnu pour son langage formel, Ishigami explore la légèreté et la transparence, essentielles à ses créations oniriques. Ses bâtiments, séduisants par leur spatialité nouvelle, entretiennent un rapport particulier avec leur environnement et repoussent ainsi les limites du possible. Depuis sa première commande pour l'Institut de technologie de Kanagawa, Ishigami a réalisé de nombreux bâtiments en Asie, en Europe et aux États-Unis. Son dernier projet en date est le Zaishui Art Museum en Chine, dont les colonnes semblent émerger du lac sur lequel il prend place. Ce musée linéaire d'un kilomètre offre une expérience immersive dans la nature environnante. 
Cette conférence sera une plongée unique dans l'univers poétique et novateur de Junya Ishigami.


********** Nederlands **********

A+ Architecture in Belgium, in samenwerking met Bozar, nodigt met genoegen Junya Ishigami uit voor een lezing in Brussel op 22 april 2024.
Junya Ishigami, ‘enfant prodige’ van de hedendaagse Japanse architectuur, richtte zijn eigen bureau op in 2004, na zijn tijd bij Kazuyo Seijima & Associates. Als winnaar van de Gouden Leeuw op de Architectuurbiënnale van Venetië in 2010 onderscheidt buitenbeentje Ishigami zich door zijn innovatieve aanpak die architectuur, natuur en ingenieurschap harmonieus samenbrengt.
Ishigami staat bekend om zijn efemere vormentaal, gekenmerkt door lichtheid en transparantie, waarmee hij droomachtige objecten creëert. Zijn gebouwen spreken aan door hun nieuwe ruimtelijkheid en omgevingsrijkdom en zoeken de grenzen van het mogelijke op. Het Japanse Kanagawa Institute of Technology was Ishigami’s eerste grote opdracht. Inmiddels realiseerde hij een veelheid aan grote en bijzondere bouwprojecten in Azië, Europa en de Verenigde Staten. Zijn nieuwste project is het Zaishui Art Museum in China, waarvan de zuilen lijken op te rijzen uit het meer waarop het zich bevindt. Dit lineaire museum van één kilometer lang is een krachtig architecturaal gebaar temidden van de overweldigende natuur rondom.
Deze unieke conferentie zal u meeslepen in de poëtische en innovatieve wereld van Junya Ishigami.

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********** English ********** A two-day training/hanging-out/sharing practice for artists/researchers focusing on the variational aspects of the genre of horror. In this setting, one can get introduced to the historical elements of the genre, such as zombies, gore and tortured ghostly demons, vicious animals and cannibal witches, as well as medieval serial killer monsters, unnatural disasters and Frankenstein projects. Parallelly foregrounding different scales and registers of horror for reconsideration, ranging from speculative fiction, and sci-fi cinema, to medieval bestiaries, inducing “bad feelings” such as fear, uncanny, awe, mania, panic, loss, tension and anxiety. The participants will start by reimagining a positive aspect of their practices, locating the value system, and deciding, with the help of the others, what can be turned into horror. Different from critical reflection on horror, to practice horror is to enter a symbolic realm of expressiveness at the vicinity of horror, where another kind of relation to the articulation of values becomes possible. In this turn, parts of an artistic practice can get a chance of being thought of as “fucked-up”. It is a sharing environment, where we present to each other: to what extent what we do can become a disaster, cause damage, torture, or simply be horrific? This workshop is developed in the crossline between Sina’s interest in medieval bestiaries and Adrijana’s preoccupation with artistic anxieties within their own artistic work. The workshop is open for registering and is addressed to artists/researchers interested in sharing, horror, fabulous writing and humor, and are prepared to devote two afternoons to the workshop.  If you are interested, please register at tickets@kaai.be and add a short paragraph or sentence about yourself/your practice/your expectations from the workshop. The setting of the workshop is also imagined as an installation, a playful ambience with horror accessories and references, which will be open to the public after 18:00 on both days. On Friday at 18:30, they will do a public presentation of the workshop. PROGRAMMEWorkshop for the participants: Friday & Saturday, 14:00 > 18:00  Open for public: Friday & Saturday from 18:00 Public presentation: Friday 18:30 > 19:30• Adrijana Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting (self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between making, mediation and production.  • Sina Seifee is an artist based between Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass (Brussels) in 2017. ********** Français ********** Deux jours de formation, d'échange et de partage pour les artistes et les chercheur·euses qui se concentrent sur les différents aspects de l’horreur en tant que genre distinct. C’est dans ce cadre que les participant·es auront l’occasion de se familiariser avec les éléments historiques du genre, tels que les zombies, les démons fantomatiques aussi gore que torturés, les animaux vicieux et les sorcières cannibales, ainsi que les monstres tueurs en série médiévaux, les catastrophes non naturelles et les projets de Frankenstein. Les participant·es mettront en parallèle l'accent sur les différentes échelles et registres de l'horreur à reconsidérer, allant de la fiction spéculative et du cinéma de science-fiction aux bestiaires médiévaux, induisant des "mauvais sentiments" tels que la peur, l'étrange, l'effroi, la manie, la panique, la perte, la tension et l'anxiété.Les participant·es commenceront par réimaginer un aspect positif de leurs pratiques, en situant le système de valeurs et en décidant, avec l'aide des autres, quelles parties peuvent être transformées en horreur.La pratique de l’horreur diffère de la réflexion critique sur l’horreur en ce sens qu’elle permet d'entrer dans un domaine symbolique d'expressivité proche de l'horreur, où un autre type de relation à l'articulation des valeurs devient possible. Il s'agit d'un environnement de partage, où nous nous présentons les un·es aux autres : dans quelle mesure ce que nous faisons peut se muer en désastre, causer des dégâts, torturer ou tout simplement être horrible ?Le développement de ce workshop se situe à la croisée de l'intérêt de Sina quant aux bestiaires médiévaux et de la préoccupation d'Adrijana pour les angoisses artistiques au sein de leur propre travail artistique. L'atelier est ouvert sur inscription et s'adresse aux artistes/chercheur·eusesintéressé·es par le partage, l'horreur, l'écriture fabuleuse et l'humour, et qui sont prêt·es à y consacrer deux après-midis.  Si vous êtes intéressé·e, veuillez-vous inscrire à tickets@kaaitheater.be et ajouter un court paragraphe ou une phrase sur vous/votre pratique/vos attentes par rapport à l'atelier.Le cadre de ce workshop est également conçu comme une installation, une ambiance ludique avec des accessoires et des références à l'horreur, qui sera ouverte au public à partir de 18h les deux jours. Une présentation publique de l’atelier se tiendra le vendredi à 18h30.PROGRAMMEWorkshop pour les participant·es : Vendredi - samedi, 14-18hOuvert au public : Vendredi et samedi à partir de 18hPrésentation publique : Vendredi 18:30 - 19:30h• Adrijana Gvozdenović s'intéresse aux motivations des artistes et à la manière dont iels agissent contre les structures (auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour partenaire, elle répond aux structures établies dans les arts visuels, et questionne les limites de la création, de la médiation et de la production. • Sina Seifee vit et travaille entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017. ********** Nederlands ********** Dit is een tweedaagse training/samenzijn/sharing voor artiesten en onderzoekers met de focus op de veranderbare aspecten van het horrorgenre. Je krijgt er een introductie in de historische elementen van het genre zoals zombies, gore en gemartelde geestachtige demonen, gemene dieren en kannibalistische heksen, maar ook middeleeuwse seriemoordmonsters, onnatuurlijke rampen en Frankensteinprojecten. Tegelijk plaatsen Adrijana en Sina verschillende niveaus en registers van horror op de voorgrond om ze te her-evalueren. Dit gaat van speculatieve fictie en sci-fi cinema tot middeleeuwse bestialiteiten die ‘slechte gevoelens’ opbrengen zoals bang zijn, ongemak, verbluffing, manie, paniek, verlies, spanning en angst. De deelnemers beginnen met een positief aspect van hun praktijk te herdenken, het waardesysteem erin te herkennen en - met de hulp van anderen - te beslissen welk deel ervan in horror kan worden getransformeerd. Anders dan bij kritische reflectie rond horror, stap je bij het beoefenen van horror in een wereld van expressiviteit rondom horror, waarin een andere soort relatie tot het uitdrukken van waarden mogelijk wordt. Met deze oefening kan je delen van je artistieke praktijk herdenken als “fucked-up”. De workshop schept een omgeving waar we aanwezig kunnen zijn voor elkaar: tot op welke hoogte kan wat we doen veranderen in een ramp, een bron van schade, een marteling of gewoonweg afschuwelijk? Deze workshop combineert Sina’s interesse in middeleeuwse dierenencyclopedieën en Adrijana’s focus op artistieke angsten binnen het werk van een kunstenaar. De workshop is gericht op kunstenaars en onderzoekers die geïnteresseerd zijn in het delen, in horror, fabels schrijven en humor. De workshop loopt gedurende twee namiddagen, en is bedoeld voor zij die beide namiddagen aanwezig kunnen zijn. Inschrijven kan via tickets@kaaitheater.be: schrijf een kort stukje over jezelf, je praktijk en je verwachtingen rond de workshop. De workshopsetting fungeert ook als installatie, een speelse ambiance met horroraccessoires, die elke dag open is voor publiek vanaf 18u. Op vrijdag is er een publieke presentatie van de workshop PROGRAMMAWorkshop voor deelnemers: vrijdag & zaterdag, 14:00 > 18:00  Publieke installatie: vrijdag & zaterdag vanaf 18:00 Presentatie workshop: vrijdag 18:30 > 19:30 • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran, Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan het Brusselse a.pass. • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de motivatie van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen (zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken, mediëren en productie uit te dagen.
TICKETS: Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€) Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM) Doors open at 11PM 21+ INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art Check our website & FAQ if you want to read more about the club and our values: safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy, etc. CONTACT: info@umibrussels.art booking@umibrussels.art umibrussels.art
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TICKETS: Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€) Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM) Doors open at 11PM 21+ INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art Check our website & FAQ if you want to read more about the club and our values: safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy, etc. CONTACT: info@umibrussels.art booking@umibrussels.art umibrussels.art
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