24e lever de rideau pour un festival, événement majeur de l’été à Marseille, qui
célèbrent un jazz ouvert bien calé sur son époque. Et oui, n’en déplaise à
quelques-uns, le jazz est une musique d’aujourd’hui. Il a, comme le disait Alex
Dutilh, « les rides de ses héros et le sourire juvénile de ceux qui regardent le
futur droit dans les yeux ».
En cette année olympique, le Festival, labellisé Olympiades culturelles, a
avancé ses dates, il se déroule du 30 juin au 13 juillet. Fidèle à son format
voyageur, il trace un parcours dans des lieux emblématiques de la Ville de
Marseille, le Théâtre de la Sucrière, le Toit terrasse de la Friche la Belle de
Mai, le Centre de la Vieille Charité, la cours du Palais Carli et bien sûr les
Jardins du Palais Longchamp. Une géographie qui permet d’offrir un panorama
artistique élargi pour des publics avides de culture et de musique.
Les artistes du Festival 2024 construisent un récit qui parle du monde de la
soirée d’ouverture où l’on pourra se connecter aux esprits de la musique grâce à
deux solos de Gildaa, la révélation scénique de l’année, et Omar Sosa, le
pianiste cubain.
Puis une soirée « Jazz de Ouf » sur le toit terrasse de la Friche avec deux
formations qui emmènent à un train d’enfer, toute la nouvelle scène de jazz en
France : Leon Phal, saxophoniste inspiré et BadaBada un combo ébouriffant !
Quatre soirées dans la cour de la Vieille Charité, pour un véritable tour du
monde de la bonne musique.
Quatre univers artistiques bien complémentaires, avec le Jazz de Kyle
Eastwood qui invite pour l’occasion la jazzwoman Robin McKelle, Mayra Andrade et
son itinéraire unique des chants du Cap vert, la grande virtuosité du guitariste
andalou Vicente Amigo, et le « all star » de musiciens parmi les plus créatifs
de la scène actuelle, Peirani, Parisien, Segal et Sissoko. Les Égarés, fusion
vivifiante, leurs univers respectifs font tomber toutes les frontières et nous
offrent un paysage libre et foisonnant.
Chacune de ces soirées sera ouvert par une formation issue de la scène
marseillaise et de la class Jazz.
Enfin le Palais Longchamp qui accueille deux grandes artistes de la scène
américaine, toutes deux ont traversés des tempêtes créatives. Elles nous
reviennent avec leur talent intact et le meilleur de leur art. Meshell
Ndegeocello, tout juste couronnée d’un Grammy award, pour son album paru chez
blue note, incarne la neosoul puissante, quand Cat Power s’empare du répertoire
immense de Bob Dylan et le plonge dans un folk aux couleurs du blues et de la
soul.
Soirée de fête avec Keziah Jones, infatigable ambassadeur de la soul nigériane,
il partage la scène avec deux figures de la nouvelle génération, Madison Mac
Ferrin étonnante dans son electrojazz lyrique et le crooner José James dont le
dernier album le place au sommet de son art.
Gregory Privat ouvre la soirée du 12 juillet avec son trio, tout juste auréolé
de son Grand prix de l’académie du Jazz, les influences des Antilles sont
fondues dans une musique d’une grande dimension. Il précède la star
internationale du Jazz Vocal, Gregory Porter, qui a franchi les frontières du
Jazz et de la soul pour toucher au-delà des styles le cœur et l’âme d’un public
rajeuni partout sur la planète.
La séquence se termine à Longchamp avec une soirée composée autour de la
bienveillance poétique, une certaine mélancolie, de celle qui nous laisse au
petit matin sur la piste de danse, déboussolé et heureux. Le folk tendre et
élégant de Marion Rampal, la fougue ultramarine de David Walters et l’histoire
de Cuba et de toutes ses musiques avec le pianiste hors pairs Roberto Fonseca.
Jazz club 222 : Nous poursuivons notre exploration du jazz émergent en lien avec
le Conservatoire Pierre Barbizet dans le mode du JazzClub. Cette année verra la
rencontre exceptionnelle entre les musiciens du collectif Révérence d’Atlanta
mené par le saxophoniste Kebbi Williams avec les musiciens de Marseille. Ces
échanges de pratiques et de musique sont les prémisses d’une aventure à plus
long terme. Raphael Imbert est au pilotage artistique de ce projet avec le
soutien de la Villa Albertine.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F666d15c0611f1401564863.png&w=3840&q=75)
Julien Lourau Quartet
Description
Crianças – La musique de Wayne Shorter
Concert de cloture de la saison 2023-2024 du Jam Hors Les Murs
« Aucune musique n’est jamais vraiment finie. Rejouer un thème, c’est illustrer l’idée de la continuité de la vie. » disait Wayne Shorter.
Un an après le décès du saxophoniste et compositeur américain, Julien Lourau nous présentera Crianças avec un quartet explosif, somptueux hommage à son idole, qui a fait l’objet de son dernier album paru tout récemment sur le label Komos.
Julien Lourau, saxophones Ténor & Soprano
Mathieu Debordes, piano
Joan Eche Puig, basse
Jim Hart, batterie
Une proposition Le Jam, hors les murs.
Boissons et petite restauration sur place
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Jazz
Blues
Information sur la date
Ouvertures des portes : 19h30.
Billets
Info:
Plein tarif : 15 €.
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
– Léon Phal
Stress Killer Tour
Léon Phal est l’un des nouveaux souffles d’air frais »Jazz » qui ranime
l’intérêt d’un style, d’un esprit, d’un groove, »oui il faut le dire », d’un
retour à l’essence même de la pureté musicale ! Charge lourde ! Libre et en
opposition aux musiques que l’establishment médiatique veut bien nous imposer,
Phal a su écouter, s’inspirer, picorer des styles, des tendances, des mix pour
en faire sa musique, son indépendance, sa dépendance au jazz.
Il n’y qu’à entendre son troisième album Stress Killer, paru en septembre
dernier, pour avoir la preuve que cette génération, à la tête chercheuse, troque
et s’arrange des recettes du passé pour inventer de « nouvelles saveurs ». Le 2
juillet, la Friche aura comme MC, Léon Phal qui va nous plonger dans sa transe
festive, exigeante et généreuse.
– Bada-Bada
Phantom
Bada-Bada rentre dans la lignée des innovants, des intéressants pour l’avenir du
jazz instrumental en s’imprégnant autant des musiques, dites actuelles, que des
classiques. Pour eux, regarder l’avenir est aussi important que se retourner
vers le passé ! A l’instar de Léon Phal ou Emile Londonien, cette double vision
est essentielle pour écrire de nouvelles partitions jazz tout en goûtant aux
musiques du monde actuel, qu’elles soient électroniques, hip-hop, house… Leur
planète est ouverte et généreuse, bien au-delà des étiquettes, privilégiant leur
liberté musicale et leur besoin viscéral d’improvisation.
Soirée en coproduction avec la Friche la Belle de Mai.
Interview et retransmission des concerts en partenariat avec Radio Grenouille.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Kyle Eastwood feat Robin McKelle
Marseille Jazz des cinq continents
Kyle Eastwood a eu la géniale idée de revisiter les musiques des films de son
père. Deux génies dans leur catégorie, deux complices depuis de longues années
dans l’écriture des musiques de Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino
ou Invictus. En tout, plus d’une dizaine de films où, père et fils, ne font
qu’un autour de leur Graal, le Jazz. Kyle est un habitué de la scène du
Marseille Jazz mais ce soir-là il va nous plonger dans une histoire très
personnelle, la grande histoire du cinéma des Eastwood.
Pour l’occasion Kyle et son quintet ont fait appel à une invitée exceptionnelle,
Robin McKelle. Et pour le bonheur de nos oreilles la Vieille Charité va vibrer
au son de la mythique Route de Madison, des chevauchées fantastiques de Le Bon,
la Brute et Le Truand et des « rues chaudes » de San Francisco et d’Harry
Callahan alias l’Inspecteur Harry !
Ouverture Class Jazz : Jass Quartel « The Swing Mafia from Mars »
Inspiré par le quartet de Ruby Braff et Georges Barnes, le Jass Quartel, groupe
de swing du sud de la France, vous embarque dans un jazz épuré et festif. Quatre
musiciens du collectif Moldy Figs, issus de diverses contrées, s’associent
autour d’une musique indémodable, traversant les modes et les temporalités. Un
véritable cartel du swing, trafiquant de riffs et dealer de triolets, qui vous
emportera dans un univers empreint des sonorités et arrangements des combos jazz
des années 30-50.
Soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
L’Ange du Flamenco, Vicente Amigo, vient pour la première fois enchanter la
scène de la Vieille Charité qui aura, ce soir-là, des airs d’un Séville
marseillais.
Baigné au son de José Del Tomate et Merengue de Córdoba, disciple de Paco De
Lucía, il va intégrer très jeune le groupe du Maestro Manolo Sanlúcar. C’est là,
à l’ombre d’un des plus grands guitaristes, qu’il va parfaire son jeu avant de «
voler de ses propres ailes ». Son premier album, De Mi Corazón al Aire, sortie
en 1991 va lui permettre de jouer dans le monde entier. Vicente est avant tout
un bosseur, un accro à sa six cordes, qui va travailler sans cesse pour se
révéler petit à petit comme l’un des créateurs les plus novateurs et féconds de
la musique actuelle Flamenca en y fusionnant le jazz, le folk et les rythmes
sud-américains sans perdre la forme et la sensation essentielles du « flamenco
puro ».
Ouverture Class Jazz : Tiffany Muzellec & Simone Pace
Simone et Tiffany se rencontrent dans les jams jazz marseillaises, où ils
tissent rapidement une amitié liée au plaisir de jouer ensemble. Ils décident
donc de monter ce projet, en duo, afin d’explorer et de s’approprier leurs
morceaux préférés du répertoire jazz. La voix de Tiffany, douce et chaleureuse,
se mêle au jeu de guitare de Simone, subtil et moderne. Laissez-vous emporter
par de belles interprétations de grands classiques, ainsi que par la découverte
de morceaux inédits !
Ouverture Class Jazz : Jass Quartel « The Swing Mafia from Mars »
Inspiré par le quartet de Ruby Braff et Georges Barnes, le Jass Quartel, groupe
de swing du sud de la France, vous embarque dans un jazz épuré et festif. Quatre
musiciens du collectif Moldy Figs, issus de diverses contrées, s’associent
autour d’une musique indémodable, traversant les modes et les temporalités. Un
véritable cartel du swing, trafiquant de riffs et dealer de triolets, qui vous
emportera dans un univers empreint des sonorités et arrangements des combos jazz
des années 30-50.
Soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Créées à l’initiative de la chanteuse et formatrice vocale Caroline Tolla, ces
soirées proposent un petit concert jazz suivi d’une jam session vocale.
Elle a lieu une fois par trimestre et donne l’occasion de découvrir l’univers
sonore d’un ou d’une chanteuse de jazz de la région.
Le 5 juillet, c’est la chorale Jazz en Choeur de la Maison du Chant et du Cri du
Port, en grand groupe, qui remplira la scène, accompagnée par Maryline Ferrero
au piano, Nghia Duong à la contrebasse et Léo Achard à la batterie.
La jam vocal invite ensuite chaleureusement les chanteurs sur scène, accompagnés
par ce duo instrumental de qualité. Venez nombreux chanter !
Ouvert à tous les chanteurs et musiciens de jazz.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Une proposition de la Ville de Marseille dans le cadre de l’Été marseillais.
Pour la deuxième année, retrouvez la Scène sur l’eau amarrée sur le Vieux-Port
en face de l’Hôtel de Ville
Marseille invite Naples
Kid Francescoli
Après une première tournée mondiale à guichets fermés (plus de 200 concerts en
Europe, USA, Asie…) et le succès de ses tubes comme Nopalitos, Blow Up ou Moon
(maintenant certifié diamant avec plus de 150 millions de streams), le
producteur, crooner et multi-instrumentiste marseillais Mathieu Hocine, est
impatient de partager son disque le plus abouti à ce jour.
Cette collection de chansons pleines d’émotions forment un hommage à ses racines
méditerranéennes, ainsi qu’un écrin à sa science des mélodies. Fort de ses
récents succès et de l’expérience de réalisation de sa toute première bande
originale sur le film AZURO, Kid Francescoli est désormais l’un des meilleurs
auteurs-compositeurs français de sa génération, facilement identifiable par sa
signature sonore unique.
« Je vis à Marseille, j’ai passé toute mon enfance en Corse, j’ai des origines
algériennes, mes premières vacances avec des amis étaient à Barcelone, celles
avec ma première copine à Rome,… Et puis, j’ai eu la chance de me produire au
Maroc, en Grèce, en Turquie et en Égypte : à chaque fois que j’ai passé du temps
dans cette région, j’y rencontrais des gens qui m’ont donné le sentiment
d’appartenir au même pays. Ce multiculturalisme partagé est apaisant et
réconfortant, il a sa propre poésie et sa propre force, il m’apporte empathie et
singularité. C’est quelque chose de vraiment essentiel pour moi. J’aime ma
ville, on s’y sent bien avec le soleil, la mer, la famille, l’amitié, l’amour…
ça m’émeut, ça me fait sourire tout en versant ma petite larme ».
Pellegrino & Zodiaco
Zodyaco est le projet de groupe du producteur napolitain, DJ et directeur
d’Early Sounds Recordings, Pellegrino, qui s’apprête à devenir le pionnier d’un
son méditerranéen distinctif.
Fondé avec l’intention de créer une plateforme où développer sa vision
personnelle de la fusion mélodique et du jazz. en collaborant avec les musiciens
les plus intéressants de la scène napolitaine et italienne fasciné par ses
atmosphères particulières et l’esthétique du mysticisme méditerranéen.
Initialement conçu comme un projet purement discographique, après son premier
album éponyme « Zodyaco » (Early Sounds Rec. 2018), qui était « inspiré par les
étoiles et leurs couleurs », le projet s’est lancé dans la production d’un
nouvel album, « Zodyaco ».
inspiré par les étoiles et leurs reflets sur la mer », le groupe s’est
progressivement transformé en un groupe live actif avec 3 albums sortis à ce
jour.
Publié par : Ville de Marseille
L’égarement a parfois du bon, surtout en musique, surtout dans le jazz et
surtout quand cela concerne quatre des plus talentueux artistes world’n’jazz du
moment.
Le 6 juillet la scène de La Veille Charité va accueillir l’un des concerts
évènement de cette édition du Marseille Jazz. Imaginez sur scène, Ballaké
Sissoko et sa kora, Vincent Segal et son violoncelle, aux côtés de l’accordéon
de Vincent Peirani et du saxophone d’Emile Parisien. Entre magiciens et griots,
il va être question de voyage, d’explorations sonores, de culture chic et de
maitrise instrumentale choc ! Ce soir-là, les étoiles marseillaises vont briller
et éclairer la scène devenue, pour un soir, le territoire de ses égarés
poétiques où l’oreille est l’instrument-roi, où le simple plaisir et désir
d’écouter l’autre va aboutir à la naissance d’un splendide chant à quatre voix !
Ouverture Class Jazz : LMN Trio
L, M, N : trois lettres reliées par l’ordre de l’alphabet, connectées entre
elles à l’image des musiciens du LMN Trio.
On pourrait les mettre dans le désordre : Léo, Maryline et Nghia finissent
toujours par accoster à bon port, souvent au terme d’un voyage musical haut en
couleurs.
Camarades de longue date, les musiciens du LMN Trio transmettent leurs émotions
à travers le jeu et l’improvisation dans un esprit de complicité et de partage.
Soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Meshell Ndegeocello, chanteuse, rappeuse et musicienne américaine, est une
chercheuse d’or aimant exploiter ses pépites musicales en les mixant, les
malaxant jusqu’à obtenir l’étincelle parfaite.
Artiste libre, elle révolutionne, depuis quelques années, la soul avec sa voix
et son groove qui malaxe harmonieusement ses influences ouvertes de hip-hop, de
jazz, et de funk !
Son dernier album, The Omnichord Real Book, signé sur le label Blue Note, est
une lettre ouverte, un journal intime qui nous plonge au cœur de ses souvenirs
des plus joyeux aux plus tragiques, comme le décès de ses parents qui a été le
déclencheur pour composer avec, comme seul compagnon, l’omnichord, une autoharpe
électronique créée en 1981 et offerte par son père.
Le 10 juillet au soir les effluves sonores soul de Meshell Ndegeocello vont
envouter le palais Longchamp et nous happer dans les volutes de ses souvenirs,
de ses peines de ses joies !
Cat Power
Sings Dylan ‘66
Marseille Jazz vous invite à une téléportation en trois volets. La première nous
transporte le 7 mai 1966 à Londres, au Royal Albert Hall. Bob Dylan vient de
clôturer l’une de ses tournées les plus chaotiques en créant un Watergate avant
l’heure en laissant de côté ses protest-song acoustiques pour des chansons
beaucoup moins engagées baignées dans une guitare électrique ! Le choc ! Un
deuxième voyage dans le temps nous propulse 56 ans plus tard, le 5 novembre
2022. Ce soir-là Cat Power va réinterpréter ce légendaire et électrique concert
du Royal Albert Hall et le graver sur un incroyable album « Cat Power Sings
Dylan : The 1966 Royal Albert Hall Concert ». La dernière téléportation est
prévue le 10 juillet sur la scène du Palais Longchamp où Cat Power va nous faire
revivre cette page de l’histoire avec ses émotions, sa modernité et sa façon si
particulière de dompter les reprises entre respect et désobéissance.
1ère partie à 19h30
Marie Carnage
C’est le son de la nouvelle Orléans aux accents de Marseille. Ces sept ami·e·s
et musicien·ne·s multi instrumentistes proposent une orchestration dans le plus
pur style du carnaval, entièrement vouée à la fête et à la joie. Une rythmique
banjo une contrebasse un washboard, et une section de soufflants trombone /
saxophone alto / clarinette / trompette, le tout sublimé par la voix de Lise.
Marie Carnage insuffle à cette musique chargée d’histoire, son énergie et ses
couleurs. Entre petite fanfare et formation de Jazz, vous embarquez dans un
voyage exotique au gré du calypso et de rythmes chaloupés.
Soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Keziah Jones
Iest apparu dans les années 90, nous livrant, tel un uppercut, un funk incarné
par une énergie incroyable et des influences marqués par Fela Kuti, Prince et la
« six cordes » de Jimmy Hendrix. Jones est devenu alors, pour le public
français, un grand frère, un oncle de Lagos, venu nous charmer avec son jukebox
aux sélections des musiques du monde.
Son premier album, Blufunk is a fact! sortira en 1983 et Rhythm is love, son
premier single, deviendra son hymne, lui offrant les plus belles scènes du
moment et des « airplay » de toute beauté ! L’année 2024 sonne l’heure d’un
retour attendu, nous plongeant ainsi dans la nostalgie de son Rhythm is Love et
d’une volonté de danser au rythme de son BluFunk qui n’a pris aucune ride.
Préparez vos plus beaux souliers de danse car le 11 juillet notre Palais
Lonchamp va vibrer au son d’un Keziah Jones voulant en découdre avec son
dancefloor !
Madison McFerrin
Comme la famille Cherry, les McFerrin entrent dans la catégorie des grandes
dynasties d’artistes de la musique. Entre Taylor, le frère ainé qui malaxe le
Jazz, le Hip Hop en solo ou en groupe avec R+R=NOW aux côtés de Robert Glasper,
le grand-père chanteur lyrique au Mette et le maitre de la fratrie, Bobby
McFerrin, Madison a su attendre son tour.
Forgée à l’école de l’underground, elle a su mélanger les meilleurs ingrédients
familiaux et égrène depuis 2016 des EP et des albums de toutes beautés. Le
dernier en date de 2023 avec un excellent (Please Don’t) Leave Me Now, titre
réparateur qu’elle écrit après un accident de voiture. La pop’n’soul
enchanteresse de Madison McFerrin va « volupter » la nuit du Palais Longchamp et
les étoiles familiales, telles des anges gardiens bienveillants, brilleront de
mille et une lumières.
José James
Il affiche au compteur plus de 12 albums qui ont tous été encensés par un public
hétéroclite et picorant autant du Jazz que du Hip-Hop. Normal ! James a toujours
modernisé, innové et cassé les codes tout en rendant hommage à ses classiques
comme Billie Holiday, John Coltrane et ses contemporains comme Erykah Badu. Il
lui consacre d’ailleurs, en 2023, un album intitulé On & On.
En 2024, l’autre Kid de Minneapolis revient avec 1978, un album très personnel
mettant en scène et en mots ses amours et ses révoltes. Produit sur son propre
label Rainbow Blonde Records, José vient de nous dévoiler, 38th and Chicago, qui
fait référence au carrefour de Minneapolis, la ville natale de José James, où
George Floyd a été tragiquement assassiné en 2020. – « C’est proche, explique
James, trop proche. J’ai grandi à quelques pâtés de maisons de là et j’ai donné
mon premier concert dans la rue, à Powderhorn Park. Je suis passé devant ce
magasin un million de fois, cela aurait pu être moi »
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
ROSARIO SMOWING
[Swing / Ska – AR]
Les sept Argentins mélangent le swing, le ska, le jazz, le dixie et le
rockabilly avec le mambo, le boléro et le tango et se considèrent musicalement
comme un “big band rock”. Les paroles sont basées sur le lyrisme profond du
tango, écrites par le leader et ancien chanteur de punk rock Diego Javier
Casanova, qui aime rappeler Tom Waits ou Vinico Caposella dans son
interprétation. Avec six albums à succès et plus de 20 ans d’histoire, ils font
partie des grands de la scène indépendante et savent exactement comment capter
leur public.
Pour sa huitième tournée européenne, ce big band de rock connu pour son style
unique de “swing argentin” présentera le nouveau single “El Hit del Verano”.
Rosario Smowing jouera le meilleur de son répertoire de 24 ans, y compris le
récent album “Ahora cuando pase todo esto…” (2023), faisant danser le public au
rythme de ses chansons…
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille