Les Jazz Jam Sessions sont de retour au Conservatoire. Rejoignez les musiciens
ou installez-vous dans la cafétéria pour savourer cette soirée conviviale pleine
de groove, de créativité et d’énergie, lors de laquelle les musiciens
improviseront librement. Que vous soyez musicien ou simple amateur de bonne
musique, les Jazz Jam Sessions promettent d’être une expérience mémorable.
Les Jazz Jam Sessions du Conservatoire sont ouvertes à tous les niveaux et à
tous les instruments.
Aus dem Stoff sind wir Menschen aus dem man Träume macht
Description
Ein Traum, der die Jahrhunderte überdauerte: 1595 verfasste Shakespeare seinen “Sommernachtstraum”. Das Stück rund um Täuschung, Liebe und Magie bezirzt das Publikum bis heute. Gut hundert Jahre später komponierte Henry Purcell 1692 seine barocke Oper “The Fairy Queen”, eine Adaption des Sommernachtstraums. An diesem Abend wird dem Dialog zwischen Shakespeare und Purcell, zwischen Wort und Ton frisches Leben eingehaucht. Nora Koenig entlockt der Geschichte magische Momente, während die Sängerinnen Véronique Nosbaum und Isabelle Poulenard sowie das Vokabensemble CantoLX für die passende Musik der Träume und Masken sorgen.
Nach dem Stück – Ein Sommernachtstraum von William Shakespeare
Komposition – Henry Purcell
Live Musik – Ensemble musical cantoLX
Mit Nora Koenig (Spiel), Véronique Nosbaum (Gesang), Isabelle Poulenard (Gesang)
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Événements suggérés
Iguazú Quintet est un jeune ensemble belge composé de musicien.nes multifacettes
et proposant une vision moderne du Tango Nuevo. Ensemble, ielles explorent de
nouveaux territoires à travers de nombreux arrangements originaux ponctués
d’improvisation, et grâce à des collaborations avec de nombreux compositeurs
contemporains.
Iguazú Quintet a vu le jour en 2016 au sein du Conservatoire Royal de Mons
(Arts2), et s’est depuis développé comme projet professionnel entre musique
classique, tango et jazz, sur les scènes belges et à l’étranger.
Après l’enregistrement d’un premier album dédié à Astor Piazzolla, paru en 2020,
le groupe sort en Juillet 2023 son nouvel album “Passages”, dédié à des
compositeurs contemporains du Tango Nuevo, poursuivant une trajectoire
artistique mélangeant les genres musicaux et se positionnant comme une formation
de “Jazz de Chambre”.
Embarquez pour un rêve éveillé et coloré, le long des ruelles et des clubs de
Buenos Aires.
Iguazú Quintet est membre des tournées “Arts et Vie” de la Fédération Wallonie
Bruxelles.
Vous ou quelqu’un de votre entourage est intéressé par l’apprentissage d’un
instrument, de la danse ou de l’art dramatique ? Le dimanche 19 mai 2024, le
Conservatoire d’Esch organise une journée portes-ouvertes.
Entre 10h et 17h, vous pourrez découvrir les différents départements
d’enseignement du Conservatoire. Des présentations des instruments sont prévues.
Après les explications sur les différents instruments, les personnes intéressées
pourront s’inscrire pour essayer les instruments individuellement en présence
d’un enseignant.
Des concerts des élèves et des enseignants du Conservatoire et des activités
pour enfants sont également au programme. Venez nous voir et jetez un regard
derrière les coulisses du Conservatoire d’Esch.
Petite restauration sur place.
Following their recent acclaimed tour in the USA, progressive legends YES have
announced European dates for The Classic Tales of YES Tour 2024. The Classic
Tales of YES Tour 2024 will include many iconic tracks from the YES
back-catalogue covering fifty-plus years. The tour will also include a
celebration of the 50th Anniversary of Tales from Topographic Oceans as well as
music from their current album Mirror To The Sky.
About the bandFormed in 1968 by Jon Anderson and the late, and much-missed,
Chris Squire, YES have been one of the most innovative, influential and
best-loved bands in rock music history. Their 1970s albums The Yes Album,
Fragile, Close To The Edge, Yessongs (a triple live album set), Tales From
Topographic Oceans, Relayer and Going For The One were ground-breaking in
musical style and content. Their music also became synonymous with artist Roger
Dean whose distinctive YES logo design and artwork adorned the lavish gatefold
presentation sleeves of many YES albums.With sales of over 50 million records,
the Grammy-award winning YES were inducted into The Rock And Roll Hall Of Fame
in 2017 where they performed Roundabout from the album Fragile and the FM
radio-friendly Owner Of A Lonely Heart from the 1985 album 90125.
shame were tourists in their own adolescence – and nothing was quite like the
postcard. The freefall of their early twenties, in all its delight and disaster,
was tangled up in being hailed one of post-punk’s greatest hopes. In 2018, they
took their incendiary debut album Songs of Praise for a cross-continental
joyride for almost 350 relentless nights.
They tried to bite off more than they could chew, just to prove their teeth were
sharp enough – but eventually, you’ve got to learn to spit it out. Then came the
hangover: shame’s front man, Charlie Steen, suffered a series of panic attacks
which led to the tour’s cancellation. For the first time, since being plucked
from the stage of The Windmill and catapulted into notoriety, shame were
confronted with who they’d become on the other side of it. This era, of being
forced to endure reality and the terror that comes with your own company, would
form shame’s second album, 2021’s Drunk Tank Pink, the band’s reinvention.
If Songs of Praise was fueled by pint-sloshing teenage vitriol, then Drunk Tank
Pink delved into a different kind of intensity. Wading into uncharted musical
waters, emboldened by their wit and earned cynicism, they created something with
the abandon of a band who had nothing to lose. Having forced their way through
their second album’s identity crisis, they arrive, finally, at a place of
hard-won maturity. Enter: Food for Worms, which Steen declares to be “the
Lamborghini of shame records.”
Formed in London in 2015, the band Bo Gritz quickly established themselves as
one of themost exciting and dynamic live experiences in the capital, supporting
the likes of BlackMidi, H09909, Bo Ningen, John, and playing their own sell-out
headline shows. Whilst honing their sound in the live arena, the band recorded
and released two EPs(2016’s Everyday Ennui & 2018’s TAPE EP) as well as two
singles (You Just Cover &Reality Repeated, both unleashed in 2017). Both of
these EPs were a consciousattempt to document the raw, elemental performance
that is seeing the band live,whereas the singles showcased more studio friendly
recording techniques.
After taking a break during the COVID-19 Pandemic, Bo Gritz returned in 2023
withtheir debut album ‘Chroma’ (Glasshouse Records), accompanied by a whole new
liveshow. Recorded at Hermitage Works Studios with engineer Nathan Ridley
(Phobophobes,Blue Bendy, Big Joanie) and the band’s own converted basement
studio, ‘Chroma’introduced electronica to the band’s sound and is a frenzied
half hour of pulsatingindustrial rock, fitting alongside the likes of
contemporaries Scaler and Gilla Band. Thetrio are now taking this new music on
the road.
Check out these two bands on our Rock-Punk playlist of the concerts to come:
Peter Kernel
Peter Kernel est une créature mutante au son aussi excitant qu'inclassable :
punk dans l'âme, puisant dans la pop, le rock psyché, gavé d’effets
électroniques... né de l'union de Barbara Lehnhoff (Camilla Sparksss), sorte de
Patti Smith élevée en forêt, et de Aris Bassetti, guitariste aux mélodies
imparables, Peter Kernel est capable de toute la douceur du monde comme de
fulgurants moments d'intensité.
Le groupe est constitué de 2 guitaristes acoustique, Joseph et Mike Grenier
grand guitariste Jazz manouche, d'un pianiste et d'une chanteuse dotée d'une
voix exceptionnelle.
Notre univers est puisé dans les registres soûl, rock, blues, toutes les
reprises sont revisitées et modifiées en apportant une touche personnelle
signature de notre formation, naturellement dans le concert il y aura une partie
jazz manouche chère à notre ami Mike.
https://www.facebook.com/josephmroad
Site web : https://legueulard.fr/web/m-road/
Infos réservation :
info@legueulard.fr
Francis DAVID trio et quintet
Le pianiste de jazz Francis DAVID est un enfant de la Fensch, puisqu'il est né
et a grandi à Hayange. Après avoir suiviun enseignement classique, il se tourne
dès l'âge de 13 ans vers le jazz qu'il découvre avec passion grâce à son frère,
batteur dans un groupe yéyé «Les Marignans».
Premier trio formé à Strasbourg à 18 ans, puis concerts dans cette ville, en
clubs et festivals, dans des groupes à géométrie variable, le plus souvent dans
le cadre de East Side Quintet.
Au cours de son service militaire en Allemagne,il rencontre le grand batteur
Franco Manzecchi qui avait été sur le devant de la scène jazz à Paris
(StéphaneGrappelli, Chet Baker...), nombreux concerts en club à Constance et un
projet de disque,malheureusement annulé en raison du décès de ce grand musicien.
Patrick, son fils,a suivi ses traces pour devenir lui aussi un batteur très
convoité (RichieBeirach, Scott Hamilton, Sheila Jordan..) avec plusieurs disques
à son actif,souvent récompensés par des distinctions.
Le batteurPatrick MANZECCHI vient enfinde permettre la concrétisation du vieux
rêve du pianiste,qui aurait dûvoir le jour avecle père,avecla sortie récente de
l'album «Evanescence» enregistré à Constance en Allemagne,avec la
contributionenthousiaste de l'excellent bassisteLaurentPAYFERT, bien connu dans
la région et qui a travaillé ou enregistré notamment avec Damien Prud'homme,
Patrice Lerech, Pierre Alain Goualch, Murat Oztürk, Sascha Ley.
La musique du trioest très influencée par celle de Bill Evans avec unepriorité
mélodique,associée à la recherche d'une belle couleur harmonique,sans négliger
l'interplay et le swing
« it don't mean a thing if it ain't got that swing » dixit le grand Duke
Ellington.
Standards et compositions originales constituent le répertoire.
A cette section rythmiquese joindront les souffleurs Patrice LERECH, fin
trompettistebien connu, ainsi que le fougueux saxophoniste Nicholas BERTOLASO,
pour une séquence en quintet,plus musclée,dans la veine des Jazz Messengers,
John Coltrane, Miles Davis...
Diffusion radio:
France Musique »Open jazz » :Marco Mezquida, la lettre à son fils
(radiofrance.fr)
RCF : https://www.rcf.fr/culture/la-note-bleue?episode=448717
L'album «Evanescence» du trio est disponible sur les plateformes
https://bfan.link/francis-david-trio-evanescence
Site web : https://legueulard.fr/web/concert-sortie-dalbum-evanescence/
Infos réservation :
info@legueulard.fr
CONCERT DES COMBOS DU DÉPARTEMENT MUSIQUES ACTUELLES
Jeudi, le 16 mai 2024 à 19h00
Salle polyvalente du Conservatoire
Organisateur: CVL
Les combos jazz, rock/pop et latin de la section musiques actuelles du
Conservatoire de la Ville de Luxembourg présentent leurs programmes élaborés au
cours de l’année scolaire 2023-2024 en préparation de leurs examens.
Renseignements et vente:
Entrée gratuite avec billet
Tél.: (+352) 47 08 95-1
info@luxembourgticket.lu [info@luxembourgticket.lu]
www.luxembourgticket.lu [http://www.luxembourgticket.lu/]
www.conservatoire.lu [http://www.conservatoire.lu/]
CASSE-NOISETTE - PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI
Vendredi, le 17 mai 2024 à 19h00
Auditorium du Conservatoire
Organisateur: CVL
Dans le cadre de la convention conclue entre la Ville et l’Orchestre de Chambre
du Luxembourg, une seconde édition du projet scolaire voit le jour avec la
présentation de l’œuvre de Casse Noisettes. Avec l’aide de Katrin TRIERWEILER,
les musiciens se rendront dans les écoles de la Ville de Luxembourg pour
présenter l’œuvre aux élèves, entre pédagogie, musique et formation. Les enfants
assisteront par la suite aux concerts scolaires prévus les 16 & 17 mai 2024, qui
sera également ouvert aux familles et séniors pour la première fois.”
Renseignements et vente:
Entrée gratuite avec billet
Tél.: (+352) 47 08 95-1
info@luxembourgticket.lu [info@luxembourgticket.lu]
www.luxembourgticket.lu [http://www.luxembourgticket.lu/]
www.conservatoire.lu [http://www.conservatoire.lu/]