Marie s'infiltre

Description

« Culot » : le spectacle qui invite le spectateur à l'audace en s'émancipant du regard des autres pour n'avoir plus honte de rien. Un spectacle hybride qui mêle sketch et comédie musicale, impro et textes littéraires, et qui invite le public à sortir de sa zone de confort. Tout est permis dans cette parenthèse magique qui balaye la bien-pensance moralisatrice ! Bref, soyez dingues, fous, libres !
MARIE S’INFILTRE, comédienne, auteure, chanteuse, danseuse et metteur-en-scène, s’est fait connaître en 2017 sur les réseaux sociaux grâce à ses vidéos satiriques, comiques et politiques sur la société française et l’actualité en général.
Ses vidéos ont été un tremplin pour dévoiler son culot et son talent. Son créneau est de révéler les contradictions et l’absurdité comique du quotidien. Marie va toujours droit au but et ose ce que personne n’ose.
Après quelques dates en 2022, MARIE S’INFILTRE revient avec une tournée Culotée en 2023.

Information sur la date

Village de la Poterie et Village Recup'Art14 mai 2023Marchés et Brocantes MarchéPlace des Combattants4141 Louveigné - LiègeMarché de créateurs orienté sur la poterie et les matériaux naturels ainsi que le...

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

Maurice Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, début de l’acte III, tirade de Mélisande SENSUEL ÉNIGMATIQUE TRAGIQUE INTEMPOREL Livret de Maurice Maeterlinck Au Royaume imaginaire d’Allemonde, le Prince Golaud rencontre, au cours d’une chasse en forêt, la mystérieuse et diaphane Mélisande. L’ayant épousée sans rien savoir d’elle, il la présente à son demi-frère Pelléas. Tombés amoureux l’un de l’autre, les deux amants sont confondus par Golaud qui, au comble de la jalousie, tue Pelléas et laisse s’enfuir Mélisande. Elle meurt lentement de chagrin… « Ces répétitions étonnées qui donnent aux personnages l’apparence de somnambules un peu sourds constamment arrachés à un songe pénible… Ce manque de promptitude à entendre et à répondre tient intimement à leur psychologie et à l’idée un peu hagarde qu’ils se font de l’univers. » En évoquant l’étrangeté de Pelléas et Mélisande, Antonin Artaud mettait en évidence la modernité du chef-d’œuvre de Claude Debussy, une œuvre unique dans l’histoire lyrique. La volonté du compositeur de renouveler l’opéra français parsème sa vie de nombreux essais et esquisses dont seul Pelléas trouvera un véritable aboutissement, devenant le seul opéra symboliste de l’histoire. Composant « un opéra après Wagner, et non pas d’après Wagner », le chant en est immatériel et l’orchestre insaisissable suscite, lors de la création à Paris en 1902, un parfum de scandale… Comme cela se produit généralement lors de l’apparition de nouvelles esthétiques. Maeterlinck, après avoir fulminé de déception et souhaité l’échec de l’œuvre, reviendra sur ses propos et saluera la justesse de la vision du musicien. L’écriture musicale du rôle de Pelléas permet de le confier soit à un ténor, soit à un baryton, ce dernier choix ayant été opéré par le compositeur à la création de l’œuvre, et ce sera également le cas pour cette production. DERNIÈRE REPRÉSENTATION À L’ORW MARS 2007 PRODUCTION FONDAZIONE TEATRO REGIO DI PARMA DISTRIBUTION CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Pierre Dumoussaud DIRECTION MUSICALE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Barbe et Doucet MISE EN SCÈNE, DRAMATURGIE, DÉCORS ET COSTUMES CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Florence Bas REPRISE MISE EN SCÈNE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Guy Simard LUMIÈRES CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Lionel Lhote PELLÉAS CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Nina Minasyan MÉLISANDE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Simon Keenlyside GOLAUD CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Inho Jeong ARKEL CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Marion Lebègue GENEVIÈVE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Judith Fa YNIOLD CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Roger Joakim UN MÉDECIN / UN BERGER
"Est-ce fantastique ou est-ce terrible ? Et que peut faire une marionnette qui joue sans cesse le même spectacle, un spectacle qu’elle n’aime pas ? Que peut-elle faire pour changer les choses ? Elle décide donc de tenter le tout pour le tout et de prendre le pouvoir. De commander à son tour aux marionnettistes. Elle ne veut plus vivre par procuration, mais décider par elle-même. Mais pour ça, il va falloir convaincre les marionnettistes qui tiennent à leur emploi. La marionnette fait des promesses, mais chez les artistes, personne n’y croit vraiment. Alors on demande l’avis du public : « peut-on rêver d’un autre système ? » Dès 12 ans. Une organisation de l’asbl Mnema en collaboration avec le Centre culturel des Chiroux dans le cadre du festival Porte-voix.
C’est sous la forme d’une comédie musicale que la talentueuse Zabou Breitman, en collaboration avec le compositeur Reinhardt Wagner, adapte et monte Zazie dans le métro de Raymond Queneau. Paru en 1959, ce roman d’apprentissage délirant et subversif est réalisé au cinéma l’année suivante par Louis Malle. Fillette au langage cru et au caractère bien trempé, Zazie vient pour la première fois à Paris avec la ferme intention de prendre le métro. Grossière, mais pas vulgaire, la gamine est confiée à son oncle Gabriel dont on dit qu’il est hormossessuel. Il faut savoir que Zazie a échappé aux attouchements de son père, tué de justesse à coups de hache par sa mère, et aux tentatives de papouilles zosées de son beau-père. Elle rencontre alors le petit monde de Gabriel : sa douce femme Marceline, parfois Marcel, son ami Charles, Turandot et son perroquet Mado Ptits-Pieds, la Veuve Mouaque et Trouscaillon. Mais hélas, ce maudit de métro est en grève ! Gros mots, jeux de mots, argot sont propices aux échappées chantées, qu’un orchestre accompagne de compositions infusées dans les années soixante, passant par la chanson réaliste et Kurt Weill, du jazz à la java. « Un petit joyau aussi émouvant que drôle, teinté de cette fausse légèreté qui parsème l’ouvrage et que promet la vie. »
Par l’Inti Théâtre. Zara, H&M ou Shein, les marques de fast fashion associent conditions de travail proches de l’esclavagisme, conséquences écologiques désastreuses et… chiffres d’affaire mirobolants. Sans moralisation ni culpabilisation, FAST questionne l’ambiguïté de notre mode de consommation du vêtement et interroge notre aveuglement (in)conscient face à ces modes de production anti-sociaux et anti écologiques. 𝑸𝒖𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒏 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒆𝒏𝒄𝒆 à 𝒕𝒊𝒓𝒆𝒓 𝒍𝒆 𝒇𝒊𝒍 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒒𝒖𝒆𝒔𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒅𝒖 𝒗ê𝒕𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕, 𝒄’𝒆𝒔𝒕 𝒕𝒐𝒖𝒕𝒆 𝒖𝒏𝒆 𝒃𝒐𝒃𝒊𝒏𝒆 𝒒𝒖𝒊 𝒏𝒐𝒖𝒔 𝒕𝒐𝒎𝒃𝒆 𝒅𝒂𝒏𝒔 𝒍𝒆𝒔 𝒎𝒂𝒊𝒏𝒔… « Avant, je mettais trois minutes pour m’habiller. Maintenant, je prends trois minutes, juste pour choisir mes chaussettes. » Quand Didier Poiteaux commence ses recherches sur la fast fashion, il ne se doute pas de l’engrenage dans lequel il mettra le doigt. La fast fashion, c’est ce mode de production de l’industrie textile, enfant du capitalisme, qui vise à produire toujours plus à des prix toujours plus bas. Et paradoxalement, plus Didier se penche sur cette industrie et ses ravages, plus il prend plaisir à soigner son apparence… Didier et son complice Olivier Lenel proposent une réflexion ludique et sans jugement sur une des industries les plus polluantes de la planète. Ensemble, ils cherchent à comprendre comment notre modèle économique influence nos désirs et fabrique de nouveaux besoins. Entre voyage intime, travail documentaire et témoignages poignants, FAST interroge notre manière de consommer et tente de faire coexister notre « paraitre » au monde et le fait de prendre soin de celui-ci et de ceux qui l’habitent. !! Petite jauge - Nombre de places limité !! Durée : 1h05’   Distribution : Mise en scène : Olivier Lenel Texte : Didier Poiteaux Interprétation : Didier Poiteaux et Olivier Lenel
Un inventeur fou a créé une machine extraordinaire pour donner du bonheur aux enfants. Un levier "comptine", un curseur "théâtre" , un bouton "chanson", et une multitude de connexions surprenantes transforment rapidement la salle de spectacle en un véritable parc d’attraction. Un moment magique pour les petits qui chantent, dansent, et qui participent à un spectacle familial ludique et interactif avec des chorégraphies adaptées aux petits. Un spectacle familiale et interactif pour découvrir ou redécouvrir les comptines des enfants De Michael Dufour, par la compagnie Les Jolies Productions, avec Matieu, V, O Barbie Robot et GP3. Dès 3 ans.  Scénographie : Alexis Vanmax Mise en scène : Michaël Dufour Lumière : Stéphanie Ghert Artiste : Matieu / V.O Barbie Robot et GP3
Stéphanie Spielberg, une célèbre auteure de romans d'épouvante cherche le calme et l'inspiration dans un manoir de province pour y écrire son nouveau livre. À peine arrivée, elle est reconnue par Nestor Laporte le directeur de l'hôtel, qui va tout mettre en oeuvre pour que son hôtel lui inspire son nouveau roman. Ça lui fera une pub d'enfer. Il est donc prêt à tout, mais elle aussi... Une pièce à 3 dimensions ou les personnages et les comédiens s'entrechoquent... Le Saviez-vous? Michaël Dufour est aussi l'auteur de "Faites l'amour avec un belge !"
Au printemps, le Festival Corps de Textes s’affirme comme un lieu où la littérature et les arts de la scène se rencontrent, un temps où se célèbrent avec allégresse la puissance des mots et les émotions singulières qu’ils nous procurent. Spectacles, lectures et rencontres se succéderont pour mieux fêter la langue et l’inventivité sans limites dont font preuve les artistes en se l’appropriant pour mieux la déformer, l’altérer, la tordre et en extraire toute sa poésie ! Avec son focus Québec, la francophonie – d’ici et d’ailleurs – sera mise à l’honneur pour de nouvelles découvertes autour d’une langue qui nous est à la fois si proche et si lointaine, parlée sur cinq continents, aux innombrables variétés – source intarissable de joyeuses curiosités. Laissez-vous guider à travers cet événement dédié aux auteurs, aux auteures et aux textes d’aujourd’hui, qui mettra en avant le métier d’écrivain, les infinies richesses de la langue française et sa prose si particulière.   Programme complet dès mars 2024
Mercredi 10 avril 2024 – 15h et 16h30 – Salle Prévers ----------------------------------------------------------- THÉÂTRE DE MARIONNETTES Dans le cadre de Festiwall Le Foyer culturel vous propose d’initier vos petits bouts à la découverte du Wallon à travers le théâtre de marionnettes lors de deux représentations inédites. Pour l’occasion, nous avons le plaisir d’accueillir Li Tèyate dèl Clignète. Ce théâtre ambulant de marionnettes traditionnelles liégeoises vous emmène à la découverte de « Tchantches aux Houlpays » à 15h et de « P’tit Louis et le farfadet » à 16h30. Lors de la réservation, merci de préciser à quelle représentation vous souhaitez assister. -------------------------------------------------------------- Prix : 4€  Infos et réservations obligatoires : 04/370.16.80 ou info@jupiculture.be [info@jupiculture.be]  Lieu : Salle Prévers Place Joseph Prévers 1 (GPS rue Jean Hermesse 1) 4020 Jupille.
Sophie, Allemagne, 1940 Samuel, Belgique, 2000 Iman, Jamal, Nawal et Reda, Palestine, 2020 Trois destins, trois époques, trois conflits armés, trois groupes d’adolescent·e·s que la brutalité de la guerre des adultes va transformer. En résonance avec l’actualité, “Au-delà des frontières” est inspiré de faits réels et a été écrit collectivement par des étudiant·e·s de l’Athénée Léonie de Waha, de la première à la cinquième année. Ils ont été ému·e·s par les innombrables trajectoires de vie, de ces enfants et de ces adolescent·e·s plongé·e·s dans la tourmente de la guerre. Avec leurs forces de caractère et leurs imaginaires débordants, les élèves de l’Athénée Léonie de Waha questionnent la place de leur génération dans nos sociétés ainsi que le respect des Droits de l’Enfant.