Opéra royal de Wallonie

Lieu

Événements à venir

Maurice Maeterlinck, Pelléas et Mélisande, début de l’acte III, tirade de Mélisande SENSUEL ÉNIGMATIQUE TRAGIQUE INTEMPOREL Livret de Maurice Maeterlinck Au Royaume imaginaire d’Allemonde, le Prince Golaud rencontre, au cours d’une chasse en forêt, la mystérieuse et diaphane Mélisande. L’ayant épousée sans rien savoir d’elle, il la présente à son demi-frère Pelléas. Tombés amoureux l’un de l’autre, les deux amants sont confondus par Golaud qui, au comble de la jalousie, tue Pelléas et laisse s’enfuir Mélisande. Elle meurt lentement de chagrin… « Ces répétitions étonnées qui donnent aux personnages l’apparence de somnambules un peu sourds constamment arrachés à un songe pénible… Ce manque de promptitude à entendre et à répondre tient intimement à leur psychologie et à l’idée un peu hagarde qu’ils se font de l’univers. » En évoquant l’étrangeté de Pelléas et Mélisande, Antonin Artaud mettait en évidence la modernité du chef-d’œuvre de Claude Debussy, une œuvre unique dans l’histoire lyrique. La volonté du compositeur de renouveler l’opéra français parsème sa vie de nombreux essais et esquisses dont seul Pelléas trouvera un véritable aboutissement, devenant le seul opéra symboliste de l’histoire. Composant « un opéra après Wagner, et non pas d’après Wagner », le chant en est immatériel et l’orchestre insaisissable suscite, lors de la création à Paris en 1902, un parfum de scandale… Comme cela se produit généralement lors de l’apparition de nouvelles esthétiques. Maeterlinck, après avoir fulminé de déception et souhaité l’échec de l’œuvre, reviendra sur ses propos et saluera la justesse de la vision du musicien. L’écriture musicale du rôle de Pelléas permet de le confier soit à un ténor, soit à un baryton, ce dernier choix ayant été opéré par le compositeur à la création de l’œuvre, et ce sera également le cas pour cette production. DERNIÈRE REPRÉSENTATION À L’ORW MARS 2007 PRODUCTION FONDAZIONE TEATRO REGIO DI PARMA DISTRIBUTION CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Pierre Dumoussaud DIRECTION MUSICALE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Barbe et Doucet MISE EN SCÈNE, DRAMATURGIE, DÉCORS ET COSTUMES CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Florence Bas REPRISE MISE EN SCÈNE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Guy Simard LUMIÈRES CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Lionel Lhote PELLÉAS CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Nina Minasyan MÉLISANDE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Simon Keenlyside GOLAUD CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Inho Jeong ARKEL CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Marion Lebègue GENEVIÈVE CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Judith Fa YNIOLD CONNECTEZ VOUS POUR AJOUTER DES FAVORIS Roger Joakim UN MÉDECIN / UN BERGER
Cette exposition réunit 60 artistes qui ont transformé 100 extincteurs en œuvres d'art originales et uniques. L'intégralité des recettes de la vente des œuvres sera reversée à la Fondation des Brûlés.Un événement unique et solidaire :Un concept original : 60 artistes de renom et de styles différents ont donné libre cours à leur créativité en décorant des extincteurs.Une exposition à la fois artistique et solidaire : les œuvres en édition limité seront vendues à 300 euros pièce, au profit de la Fondation des Brûlés.Un engagement fort pour une cause importante : soutenir l’aide et l'accompagnement aux victimes de brûlures.

Événements passés

Sous la direction de son chef Václav Zahradník, le Ballet National Tchèque interprètera un véritable monument du répertoire de ballet : Roméo et Juliette de Sergueï Prokofiev, dans la fameuse chorégraphie de John Cranko. Une occasion unique de redécouvrir l’enchantement de cette œuvre mythique !
Rock the Opera is back!Après 3 spectacles époustouflants dans le magnifique Opéra Royal de Liège, Rock the Opera revient pour un autre programme fantastique !Découvrez les plus grands succès de Queen, Pink Floyd, Deep Purple, Metallica, etc., dans le magnifique Opéra Royal de Liège, interprétés par l'Orchestre Philharmonique de Prague, dirigé par Maestro Friedemann Riehle.
Rock the Opera is back!Après 3 spectacles époustouflants dans le magnifique Opéra Royal de Liège, Rock the Opera revient pour un autre programme fantastique !Découvrez les plus grands succès de Queen, Pink Floyd, Deep Purple, Metallica, etc., dans le magnifique Opéra Royal de Liège, interprétés par l'Orchestre Philharmonique de Prague, dirigé par Maestro Friedemann Riehle.
Rock The Opera
31oktober 2022
-
01november 2022
Rock the Opera is back!Après 3 spectacles époustouflants dans le magnifique Opéra Royal de Liège, Rock the Opera revient pour un autre programme fantastique !Découvrez les plus grands succès de Queen, Pink Floyd, Deep Purple, Metallica, etc., dans le magnifique Opéra Royal de Liège, interprétés par l'Orchestre Philharmonique de Prague, dirigé par Maestro Friedemann Riehle.
Rigoletto (Verdi)
03maart 2022
-
13maart 2022
Le célèbre bariton mongol Amartuvshin Enkhbat interpretera Rigoletto à l’opéra de Liège. Lauréate de nombreux concours de chant lyrique tant au niveau national et qu’international, comme le fameux XIVe concours international Tchaïkovski de Saint-Pétersbourg, le concours international de chant lyrique OPeralia à Pékin ou le concours BBC Cardiff Singer of the World compétition, le célèbre bariton mongol Amartuvshin Enkhbat interprètera le chef-d’œuvre absolu de Rigoletto, à l’opéra de Liège le 3, 5, 8, 11 et 13 mars prochain. Plus d’information sur : https://www.operaliege.be/en/artists/enkhbat-amartuvshin/
« Ce troisième acte est véritablement divin et le plus extraordinaire est que sa beauté ne rappelle point Rossini. Des déclamations de premier ordre, des récitatifs toujours passionnés, de mystérieux accompagnements pleins de couleurs atteignent ici un niveau suprême de perfection. ». — LETTRE DE GIACOMO MEYERBEER EN 1818 On connait surtout Rossini pour ses opéras buffa qui font la joie des spectateurs du monde entier et l’épanouissement vocal des professionnels du belcanto. Otello est d’un tout autre genre et explore avec une rare pertinence la profondeur shakespearienne de ses célèbres personnages. Le Cygne de Pesaro y montre un sens visionnaire du Dramma per musica, bien longtemps avant le chef-d’œuvre de Verdi. L’héroïne, Isabella Colbran, la future épouse du compositeur, fut pour beaucoup dans le succès de l’œuvre, mais l’implacable trajectoire mortifère ne plut pas aux premiers spectateurs du drame, pas encore habitués aux péroraisons tragiques. Beaucoup furent choqués par l’omniprésence de la mort. Le compositeur fut même obligé, en 1820 à Rome, de modifier le dénouement en une lieto fine absurde où les protagonistes se réconciliaient dans une scène d’amour pourtant improbable, qu’à coup sûr Shakespeare n’aurait pas cautionnée !
« Ce troisième acte est véritablement divin et le plus extraordinaire est que sa beauté ne rappelle point Rossini. Des déclamations de premier ordre, des récitatifs toujours passionnés, de mystérieux accompagnements pleins de couleurs atteignent ici un niveau suprême de perfection. ». — LETTRE DE GIACOMO MEYERBEER EN 1818 On connait surtout Rossini pour ses opéras buffa qui font la joie des spectateurs du monde entier et l’épanouissement vocal des professionnels du belcanto. Otello est d’un tout autre genre et explore avec une rare pertinence la profondeur shakespearienne de ses célèbres personnages. Le Cygne de Pesaro y montre un sens visionnaire du Dramma per musica, bien longtemps avant le chef-d’œuvre de Verdi. L’héroïne, Isabella Colbran, la future épouse du compositeur, fut pour beaucoup dans le succès de l’œuvre, mais l’implacable trajectoire mortifère ne plut pas aux premiers spectateurs du drame, pas encore habitués aux péroraisons tragiques. Beaucoup furent choqués par l’omniprésence de la mort. Le compositeur fut même obligé, en 1820 à Rome, de modifier le dénouement en une lieto fine absurde où les protagonistes se réconciliaient dans une scène d’amour pourtant improbable, qu’à coup sûr Shakespeare n’aurait pas cautionnée !
« Ce troisième acte est véritablement divin et le plus extraordinaire est que sa beauté ne rappelle point Rossini. Des déclamations de premier ordre, des récitatifs toujours passionnés, de mystérieux accompagnements pleins de couleurs atteignent ici un niveau suprême de perfection. ». — LETTRE DE GIACOMO MEYERBEER EN 1818 On connait surtout Rossini pour ses opéras buffa qui font la joie des spectateurs du monde entier et l’épanouissement vocal des professionnels du belcanto. Otello est d’un tout autre genre et explore avec une rare pertinence la profondeur shakespearienne de ses célèbres personnages. Le Cygne de Pesaro y montre un sens visionnaire du Dramma per musica, bien longtemps avant le chef-d’œuvre de Verdi. L’héroïne, Isabella Colbran, la future épouse du compositeur, fut pour beaucoup dans le succès de l’œuvre, mais l’implacable trajectoire mortifère ne plut pas aux premiers spectateurs du drame, pas encore habitués aux péroraisons tragiques. Beaucoup furent choqués par l’omniprésence de la mort. Le compositeur fut même obligé, en 1820 à Rome, de modifier le dénouement en une lieto fine absurde où les protagonistes se réconciliaient dans une scène d’amour pourtant improbable, qu’à coup sûr Shakespeare n’aurait pas cautionnée !
« Ce troisième acte est véritablement divin et le plus extraordinaire est que sa beauté ne rappelle point Rossini. Des déclamations de premier ordre, des récitatifs toujours passionnés, de mystérieux accompagnements pleins de couleurs atteignent ici un niveau suprême de perfection. ». — LETTRE DE GIACOMO MEYERBEER EN 1818 On connait surtout Rossini pour ses opéras buffa qui font la joie des spectateurs du monde entier et l’épanouissement vocal des professionnels du belcanto. Otello est d’un tout autre genre et explore avec une rare pertinence la profondeur shakespearienne de ses célèbres personnages. Le Cygne de Pesaro y montre un sens visionnaire du Dramma per musica, bien longtemps avant le chef-d’œuvre de Verdi. L’héroïne, Isabella Colbran, la future épouse du compositeur, fut pour beaucoup dans le succès de l’œuvre, mais l’implacable trajectoire mortifère ne plut pas aux premiers spectateurs du drame, pas encore habitués aux péroraisons tragiques. Beaucoup furent choqués par l’omniprésence de la mort. Le compositeur fut même obligé, en 1820 à Rome, de modifier le dénouement en une lieto fine absurde où les protagonistes se réconciliaient dans une scène d’amour pourtant improbable, qu’à coup sûr Shakespeare n’aurait pas cautionnée !
Dès 4 ans Mais quel est donc ce chahut, au milieu du Bois Joli, peuple d’animaux trop sages, farfelus ou bien trop barbus ? Une touffe de poil par-ci, une coupe à la brosse par-là, c’est un défilé de mode décoiffant : du jamais vu ! Figaro a des idées plein la tête, de celles qui étonnent, bousculent, ravissent ou… effraient les habitants du Bois Joli. Et quand les idées novatrices se glissent jusqu’au bout de ses doigts, gare à vous : riez, ou… fuyez, vous risquez de ne plus reconnaître votre divin pelage. Cette nouvelle adaptation, remplie de fantaisie et d’humour, invite à accepter le changement, à développer sa créativité pour révéler sa véritable personnalité. Avec ses nombreux clins d’œil à l’œuvre d’origine et à l’univers de la fable, elle ravira petits et grands. Un spectacle tout sauf rasant pour découvrir l’irrésistible musique de Rossini.