OEuvres inédites issues d'une résidence de création sur le territoire normand et
retour sur ses récentes séries photographiques?: l'exposition Former l'hypothèse
met en lumière les dix dernières années de création de l'artiste fran?ais
Laurent Millet (1968) et convie à une exploration des liens féconds
qu'entretiennent art et science.
L'exposition déploie ainsi six ensembles photographiques de Laurent Millet comme
autant de satellites de son imaginaire scientifique et révèle les créations
inédites issues de sa résidence consacrée aux étonnants modèles anatomiques
humains, animaux et végétaux du Docteur Auzoux (Eure, 1797-1880) présents dans
les collections du musée de l'Écorché d'anatomie du Neubourg, en Normandie.
Des cerfs-volants savants de Graham Bell à la mesure du bleu du ciel par
Saussure, des polyèdres de Jamnitzer aux géométries d'Euclide, l'oeuvre de
Laurent Millet dresse avec constance depuis plusieurs années une cartographie
très personnelle de la chose scientifique. Envisagée comme un puissant vecteur
d'imaginaire, la science est chez lui le lieu de l'expérience et de la quête.
Autant qu'à l'invention elle-même, sa photographie donne forme au temps long de
la recherche, ses tâtonnements et les pérégrinations solitaires qu'elle induit.
Il n'est pas rare alors de croiser la silhouette de l'artiste, toujours en
mouvement, affairé à construire et manipuler. Laurent Millet apparaît non en
commentateur mais en faiseur, formulant à son tour ses propres hypothèses,
depuis sa position d'artiste, à coups de formes.
L'exposition se tient dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont
elle a re?u le soutien.
Site web :
https://centrephotographique.com/202401060800-exposition-former-lhypothese-laurent-millet/
Infos réservation :
Entrée libremardi - samedi : 14h - 19h, sauf jours fériés
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F664dad28e25c0327865457.jpeg&w=3840&q=75)
Resonance Paintings, Nymphéas, Oliver BEER au Hangar 107
23mei
-21juli
64 Rue Du Mont Gargan, 76000 Rouen, France
Description
[VERNISSAGE] Le 22/05/24 à 18h00 ? « Resonance Paintings - Nymphéas» par Oliver Beer
Oliver Beer nous dévoile une expérience visuelle à la croisée des sens. Artiste britannique traduisant l'harmonie musicale en un langage visuel sur toile impressionnant, ses Resonance Paintings nous donnent à voir une interprétation très singulière des célèbres Nymphéas de Monet.
Une exposition présentée du 23 mai au 21 juillet 2024 dans le cadre de @normandie_impressionniste 2024 et réalisée en coproduction avec le @fracnormandie.
Entrée libre & gratuite.
Mercredi au Dimanche
14H-18H
Site web : https://www.instagram.com/p/C6eEPt6INn6/
Information sur la date
Dujeudi 23 mai 2024audimanche 21 juillet 2024
14h00 • 18h00
Billets
Info:
Gratuit
1 Photo
Événements suggérés
L'exposition 'Une Autre Fin du Monde est Possible' de Thomas Teurlai, présentée
dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, offre une expérience
artistique unique. Les sculptures de Teurlai, semblables à des machines
produisant un geste artistique, mêlent histoire de l'art, science-fiction et
alchimie. Plongez dans un univers où une colonne de culture aéroponique alimente
un moteur, transformant des rebuts de métal en oeuvres neuves. Vernissage le 4
mai à 19h30. Entrée libre les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h, et
sur demande.
A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de l’impressionnisme, qui fête
l’innovation et la modernité, l’exposition Passion Japon, des netsuke aux mangas
propose de célébrer les objets qui, de la seconde moitié du 19e siècle à nos
jours, n’ont cessé de susciter la fascination et l’enthousiasme des artistes et
des collectionneuses et collectionneurs européens. Pour les impressionnistes et
les Nabis d’hier comme pour les amateurs de mangas et d’animés d’aujourd’hui,
l’art japonais est une source inépuisable d’inspiration et de renouvellement de
l’imaginaire. Les objets issus des collections métropolitaines, réunis par des
amateurs passionnés comme Jules et Valentine Adeline, côtoient des objets de
cuture japonaise contemporaine, tissant des liens étroits à travers le temps et
les espaces culturels.
A hauteur d’enfants et à destination de tous les publics, le parcours retrace
l’histoire de la collection d’objets japonais à travers trois temps forts. Une
première salle évoque l’ambiance d’une boutique de marchand d’art asiatique de
la seconde moitié du 19e siècle, où les amatrices et amateurs admirent
céramiques, estampes ou netsuke. Une seconde salle illustre quant à elle une
nouvelle période de la collection d’art japonais, du début du 20e siècle aux
années 60. Multipliant les voyages au Japon, les Européens rapportent de leurs
périples des objets produits en nombre par les artisans japonais à destination
de cette nouvelle clientèle touristique (poupées, éventails, laques). Dans cette
salle, un espace convivial dédié aux enfants et aux familles est aménagé à la
manière d’une pièce d’une maison japonaise traditionnelle. Enfin, la troisième
salle est consacrée à la collection d’art japonais des années 70 à nos jours.
Cette période est empreinte d’un engouement sans précédent pour le Japon et sa
culture ancienne comme contemporaine. Le public peut y découvrir des objets de
la pop culture japonaise (mangas, figurines, jeux vidéo, affiches, goodies),
issues de collections particulières de passionnés et provenant d’un appel au
prêt.
La médiation de l’exposition est dédiée à un public familial, aux enfants et aux
adolescents et s’inscrit dans une démarche afin de construire un musée à hauteur
d’enfant. La programmation est tournée vers la pop-culture japonaise avec des
ateliers manga, de xylogravure, des projections de films et des concerts de
musique japonaise pop ou traditionnelle. Un programme de conférences, ouvertes à
un public adulte et adolescent, est organisé autour des thèmes de l’art
japonais, de l’histoire du Japon ou encore de la culture populaire. Le projet se
veut également participatif : les habitants du territoire sont invités à
contribuer à l’exposition en prêtant leurs objets en lien avec la culture
japonaise populaire.
Au programme : une visite commentée de l’exposition temporaire sur la couleur
jaune à 15h et sur inscription, des visites parallèles avec un médiateur
culturel qui déambule dans les salles pour renseigner les visiteurs en quête de
savoir.
Venez participer à cette visite nocturne du Château et du parc à la lueur de
plus de 2 500 bougies et torches ! La soirée se termine en beauté par un feu
d'artifice tiré devant la fa?ade du Château.
Tarifs : 12 ? Adultes, 5 ? Étudiants et enfants, Gratuit - de 8 ans.
Horaires : Samedi 20 Juillet à partir de 21h30
Site web : https://www.chateaudutaillis.com/
L'exposition 'Clouds Theory de Laurent Grasso' invite les visiteurs à une
expérience immersive et mystérieuse à l'abbaye de Jumièges, dans le cadre du
festival Normandie Impressionniste 2024. L'artiste Laurent Grasso transforme les
ruines romantiques en un labyrinthe métaphysique, mêlant archaïsme et futurisme
à travers des sculptures. Plongez dans un écosystème où le passé et le futur se
rencontrent, créant une résonance unique entre le site, les vestiges et les
oeuvres, pour un voyage temporel inoubliable.
James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de
la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le
whistlérisme.
Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine
américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant
et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période.
Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de
paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante
diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa
pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un
phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du
XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au
symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko
(1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait.
James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de
l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste
cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique et art de vivre.
Dans cette célébration rouennaise, dandysme, japonisme, anglomanie et
fascination pour le siècle d’or espagnol ainsi que pour Venise constituent
quelques-unes des étapes-clés d’un voyage qu’il appartient au visiteur de
prolonger par son implication au cœur de la sensation.
James Abbott McNeil Whistler, l’Effet papillon, ce sont aussi des salons où on
écoute de la musique, où l’on respire des parfums où l’on touche des étoffes. Le
visiteur est un invité. Il goûte l’ambiance, le velouté d’une assise, les
teintes tout en nuances, subtiles et rabattues, des espaces raffinés qui
l’accueillent.
Bords de mer, vues du Grand Canal ou de la Tamise, ce sont des miroirs
évanescents, délicatement rendu par les gris, les verts et les bleus aux ombres
laiteuses, par les dorés encore vaillants mais déjà vacillants des lueurs,
résonances assourdies et lointaines du fracas de la ville. Dans ses portraits
hiératiques d’élégantes et de dandys, ses paysages nocturnes si précurseurs et
dans ses vues diurnes, Whistler, avec sa palette tout en sous-tonalités
subtiles, exprime d’exceptionnelles qualités de coloriste.
L’exposition se distingue aussi par la volonté de rendre accessible l’esthétique
whistlérienne au nombre le plus large possible grâce à de nombreux dispositifs
de médiation mettant en œuvre les cinq sens, pour le plus d’immersion possible.
Une attention est portée à l’écriture des textes de salle et aux cartels afin de
les rendre adaptés au plus grand nombre (fond et forme). Une exposition à
hauteur d’enfant est proposée avec l’intervention de Emmanuel Guibert et Marc
Boutavant et la mobilisation de leur héros Ariol afin de favoriser également les
liens intergénérationnels grâce à ce dispositif et transmission horizontale du
savoir entre Jeune public et adultes.
La médiation en salle privilégie une approche sensorielle et inclusive afin de
proposer à chaque personne une visite qui parle non seulement à la vue mais
aussi au toucher ou à l’ouïe. Musiques, étoffes, senteurs offrent ainsi un
contrepoint sensible à la contemplation des œuvres.
Des créations sonores guideront les visiteurs à travers les salles afin de leur
offrir une expérience émotionnelle et immersive de l’exposition. Ce parcours est
proposé par Musair.
Le héros de bande dessinée créé par Emmanuel Guibert et Marc Boutavant, Ariol,
emmènera les jeunes visiteurs dans cette découverte d’un peintre influencé et
influenceur.
Avec un médiateur du musée vous découvrez l'exposition "Et Plouf ! Nageurs et
nageuses en Seine du XIXème siècle à 1968"
A travers des mises en scène et de milliers d'objets d'époques, tous
authentiques et réunis après plusieurs années de recherche, l'Histoire reprend
vie. Le Musée Août 44, « L'enfer sur la Seine » est une reconstitution originale
de ces heures tragiques de combat, puis des heures de soulagement de la
Libération.
La visite permet de plonger dans l'histoire de la guerre la plus impressionnante
du XXème siècle et de comprendre les tenants et les aboutissants des derniers
combats de la Bataille de Normandie.
L'objectif du musée est de faire revivre l'homme, le soldat derrière chaque
objet et de sauvegarder et transmettre la mémoire de ces combattants.
Ouvert du 10 juin au 10 septembre, du mercredi au samedi de 14 h à 18 h.
Tarifs: 6 ? adultes, 4 ? enfants/étudiants, gratuit - de 6 ans.
Ouvert du mois de mai au mois de novembre pour les groupes.
Site web : https://www.chateaudutaillis.com
Infos réservation :
Ouvert du 10 juin au 10 septembre, du mercredi au samedi de 14 h à 18 h.Tarifs:
6 ? adultes, 4 ? enfants/étudiants, gratuit - de 6 ans.Ouvert du mois de mai au
mois de novembre pour les groupes.
Bien que le sujet soit rabâché, de nombreux artistes ont été saisis par
l’atmosphère de Venise, à l’instar de Claude Monet, Eugène Boudin, Félix Ziem,
Albert Marquet… Dès lors, ils ont souhaité se confronter au sujet qui a été
mille fois traité par d’autres. Mais le pouvoir de la Sérénissime est grand et
inspire les plus talentueux espérant restituer les sensations ressenties face au
paysage changeant de la cité lacustre. Les artistes se laissent donc séduire par
la beauté des lieux : comme tous les touristes, ils s’attardent sur les sites
consacrés comme la place SaintMarc, le Rialto, le Grand Canal, le pont des
soupirs, etc. Mais certains sortent des sentiers battus la Venise des vénitiens
(les petits canaux, la lagune). En partant sur les traces d’un voyageur du 19e
siècle muni de son guide touristique, le visiteur découvrira comment les
impressionnistes et leurs contemporains ont abordé le thème de Venise à un
moment où la ville se transforme au gré des innovations.