Spectacle initiatique autour du vin - avec dégustations (attention :
dégustations à partir de 18 ans)
L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
L'histoire commence par la découverte du vin, de ce qu'est le vin, ce produit
unique et noble, aussi envahissant qu'enivrant, cultivé depuis au moins 8000
ans, qui rassemble autour d'une bouteille les gens de tous horizons. Le vin
ayant une réputation élitiste, il fait peur, on aime le goûter, en boire
évidemment, mais on n'ose en parler quand on ne connaît pas son langage. Or,
nous pouvons tous déguster, nous avons tous un nez, un palais, une langue, des
yeux pour observer sa couleur et ses reflets, notre mémoire pour nommer ce que
l'on ressent, notre imagination pour voyager. Je raconte l'histoire du vin,
l'amour du vin et du partage, la poésie du vin.
Pour accompagner chaleureusement cette histoire, deux vins dont un biodynamique
ou nature sont dégustés pendant le spectacle. Nous allons parler avec humour et
élégance du vin et des vins que nous dégusterons ensemble, simplement, dans un
véritable rapport amical et théâtral. Le vin est d'ailleurs à lui seul un
spectacle, la bouteille est une actrice qu'on admire, son nectar les mots qui
nous parviennent. Et parfois même un chef d'oeuvre devant lequel on s'incline.
- Thibault Joulié
Avec la complicité amicale et intéressée de Jean-Louis Martin-Barbaz. Production
Compagnie Les Suiveurs d'Étoile
28maart
20:30
3 Avenue Du Manoir, 92600 Asnières-sur-Seine, France
Description
Paris, 1953. Nadia en est persuadée : Staline répondra à sa lettre ...
Nadia patiente grâce aux manifestations et au cinéma. A la maison, l'ambiance est assommante. C'était sans compter l'arrivée d'un certain photographe de Paris-Match, très loin de la rigueur imposée par les jeunesses communistes. Il faudra bien faire un choix entre la rue de Charonne et Biarritz, entre Staline et Stéphane.
Information sur la date
Dujeudi 28 mars 2024auvendredi 29 mars 2024
20h30
Billets
Info:
A partir de 19.50 €
1 Photo
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Spectacle musical avec les chansons du groupe Lyrique Square
Un spectacle musical original qui rembobine la cassette en chansons pour
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s'identifier.
Créé avec les chansons originales du groupe Lyrique Square ce spectacle propose
une scénographie simple qui évoque l'intérieur d'un grenier et des arrangements
mélodieux et harmoniques rappelant la douceur d'un accompagnement acoustique.
Laissez-vous charmer par cette histoire racontée avec humour et bienveillance
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Informations d'accès : Métro 13, Ligne J & L, bus 175, bus 165, bus 238, accès
parking mairie
Le Figuier Blanc présente (L-R-2020-007178/96/61) ce spectacle.
TRILOGIE : DE VOS YEUXEntre rébellion, complots politiques et histoires
individuelles, Julien Bouffier nous entraîne dans une véritable saga dystopique
et interroge la question de l'engagement et de la radicalité à travers une
réécriture actuelle des mythes antiques comme Antigone et Orphée. Une trilogie
complètement immersive, sous casque audio, pour embarquer le spectateur dans la
narration.Dans une salle commune, Régine, la reine du royaume, a réuni les
habitants de la cité pour les mettre à l'abri.
Allison, sa nièce, s'oppose à cet état d'urgence qui semble cacher d'autres
mystères. La révolte gronde contre le pouvoir : une nouvelle voix se fait
entendre pour appeler à la rébellion. Et cette voix s'appelle Andy.Informations
pratiques :Le Figuier Blanc et la Cave sont accessibles aux personnes à mobilité
réduite. Annoncez votre venue pour profiter d'un meilleur accueil.Réservation
PMR : 0134235800Accès :-Par la route : autoroute A86,A15 | sortie Argenteuil
Centre- Par le train, départ gare Saint Lazare - arrêt Argenteuil
S'inspirant du poème du même nom écrit dans les années 1970 par Willard J.
Madsen, la performance aborde la difficile question de la traduction, un acte
anodin qui peut cacher de la discrimination linguistique, du phonocentrisme et
de l'appropriation culturelle. La pièce traduite, au moyen d'une partition
physique soignée aux figurations fortes, vante la puissance imaginative du signe
visuel, ce que cela signifiait pour Madsen d'être sourd. Le spectacle a été créé
dans le cadre de Beyond Signs, un projet européen impliquant trois pays
partenaires (Italie, Croatie et Portugal) soutenu par Creative Europe. You have
to be deaf to understand a déjà été programmé à Lisbonne, Édimbourg et
Stockholm.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Nouveau cirque, Théâtre contemporain----------------------------DANS TON
COEURAkoreacro, Pierre GuilloisDurée 1h15Quand le talentueux Pierre Guillois
(auteur entre autres de Bigre et des Gros patinent bien) s’associe avec la
virtuosité des circassiens d’Akoreacro, le résultat est détonnant. Après un
premier succès sous chapiteau, ils présentent une nouvelle version de leur
fabuleux Dans ton cœur. Dans cette histoire d’amour se conjuguent à merveille
l’imagination foisonnante et l’humour mordant du metteur en scène avec les
prouesses techniques des interprètes. Du coup de foudre aux disputes, les frigos
valsent et les machines à laver s’illuminent, tandis que les corps s’envolent
dans de vertigineuses figures au rythme effréné d’une musique jouée en direct.
Huit acrobates et quatre musiciens donnent naissance à un ébouriffant charivari
acrobatique… Un spectacle physique et musical à savourer en famille.Un spectacle
de la compagnie : AkoreacroMise en scène : Pierre Guillois Avec : Manon
Rouillard, Romain Vigier, Maxime Solé, Basile Narcy, Maxime La Sala, Antonio
Segura Lizan, Pedro Consciência, Tom Bruyas, Joan Ramon Graell Gabriel, Stephen
Harrison, Gaël Guelat, Robin Mora, Johann Chauveau Oreilles extérieures :
Bertrand LandhauserAssistanat à la mise en scène : Léa de TruchisCostumes et
accessoires : Elsa BourdinAssistée de : Juliette Girard, Adélie
AntoninScénographie circassienne : Jani Nuutinen / Circo AereoAssisté de :
Alexandre De DardelConstruction : Les Ateliers de construction,
maisondelaculture BourgesRégie générale et chef monteur : Idéal
BuschhoffLumières et régie : Manu JarousseCréation sonore et régie son : Pierre
MaheuProduction et diffusion : Jean-François PykaAdministration générale :
Nathalie Métais
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Théâtre------------JOUR DE JOIE d’Arne Lygremise en scène et scénographie
Stéphane Braunschweig avec Virginie Colemyn, Cécile Coustillac, Alexandre Pallu,
Pierric Plathier, Lamya Regragui Muzio, Chloé Réjon, Grégoire Tachnakian,
Jean-Philippe Vidal Pièce après pièce, l’auteur norvégien Arne Lygre raconte
l’état contemporain de nos relations – familiales, amicales, amoureuses. Son
théâtre laconique invente des dispositifs d’écriture ludiques, toujours
surprenants,pour faire surgir les contradictions et la profondeur de chaque vie.
Dans cette pièce en diptyque, créée à Oslo en 2021 avec un grand succès, une
famille se retrouve : deux enfants adultes et leur mère. Pour fêter ce “jour de
joie”, elle a choisi un lieu serein, un peu à l’écart : un banc, le long d’une
rivière, en contrebas d’un cimetière. Leur rendez-vous est vite troublé par
d’autres personnages, venus au même endroit – eux aussi pour se parler. Les
histoires se télescopent, se chevauchent, résonnent, parfois avec humour,
parfois avec fulgurance. Au milieu de la pièce, sans sommation, un personnage
annonce qu’il “va disparaître”. Il quitte tout. Quelques temps plus tard, une
autre fête, un autre “jour de joie” : une soirée chez son ex-compagnon. Lui, il
a choisi de tourner la page ; il ne veut pas vivre dans le deuil. D’autres, au
contraire, ne pensent qu’à retrouver le disparu. Faut-il maintenir les liens à
tout prix ? Et si les ruptures étaient, elles aussi, salvatrices ? L’ombre du
passé plane, se dissipe, revient. Le besoin de joie peut-il – doit-il – avoir
raison d’un présent hanté ? Stéphane Braunschweig poursuit son compagnonnage
artistique au long cours avec un auteur qui l’inspire, tant par la richesse de
son imagination, que par sa poésie scénique. Créé à l’Odéon 6e en septembre
2022, Jours de joie est repris cette saison aux Ateliers Berthier : c’est
l’occasion de découvrir le spectacle ou de le redécouvrir dans un nouvel espace.
durée estimée 2h20 Réservation PMR : 01 44 85 40 00
Alors qu'il vient de terminer ses études, Dorante revient à Paris, bien résolu à
profiter des plaisirs de la capitale.
Alors qu'il vient de terminer ses études, Dorante revient à Paris, bien résolu à
profiter des plaisirs de la capitale. En compagnie de son valet, il rencontre
deux jeunes coquettes aux Tuileries et s'invente une carrière militaire pour les
éblouir.
S'ensuit un imbroglio diabolique mêlant : jeunes femmes, père et ami. Faisant fi
de l'honneur, des serments d'amitié et d'amour, Dorante s'enferre dans un
engrenage de mensonges qui déclenche d'irrésistibles quiproquos.
Ce chef d'oeuvre en alexandrins ramène sur la scène le joyeux et brillant
Corneille, sublimé par une mise en scène originale et des costumes d'époque.