Sous chapiteau
Spectacle familial dès 14 ans
Plus qu’un spectacle, Reclaim est une expérience collective, un rituel auquel on
assiste autant qu’on y participe. Sous le chapiteau, les artistes évoluent sur
une scène circulaire, entourés par le public tout proche.
Au monde des peurs sourdes, cette nouvelle création oppose un rite de
conjuration. Chanter et se laisser porter, accepter le déséquilibre pour
s’épanouir autrement. Retrouver une liberté essentielle : celle de porter la
voix.
Entre chiens et louves / Cirque Le Roux
03april
-06april
Aula Magna
Aula Magna, Place Raymond Lemaire, Ottignies-Louvain-la-Neuve, Brabant wallon 1348, Belgique
1.25€ - 30€
Description
Spectacle familial dès 8 ans
Dans un décor évolutif impressionnant, neuf artistes défient les lois de la gravité et nous racontent le quotidien de trois femmes. Elles vivent respectivement en 1850, en 1960 et en 2023 et elles ont bien des choses en commun ! Les tableaux défilent comme dans un film pour nous emporter dans un voyage tendre, tragicomique et majestueux à travers les époques.
Cirque
Information sur la date
2024-04-03: 20:00:00 - 21:30:00
2024-04-04: 19:00:00 - 20:30:00
2024-04-05: 20:00:00 - 21:30:00
2024-04-06: 19:00:00 - 20:30:00
Billets
Article 27
1.25€
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16€
Etudiants
16€
Normal
30€
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Événements suggérés
Drôle de Mouv, c’est une asbl de promotion et diffusion du stand up créée par
deux soeurs, Mélanie et Julie Mouvet. Passionnées par cet art et désireuses de
le faire découvrir à un public qui le connaît, elles ont décidé d’unir leurs
compétences et leurs valeurs autour de ce projet.
N’oubliez pas de réserver vos places !
Contenu explicite, déconseillé aux moins de 12 ans.
Conseillé dès 16 ans
Pour cette création en solo, Louise Vanneste explore la relation d’un être à son
environnement. L’observation de phénomènes géologiques, comme le fonctionnement
chimique du feu ou la transformation des minéraux, servent de base à la
recherche corporelle.
Au sol, une couche de verre, sur scène, un corps vêtu d’un costume tissé de fils
brillants et mats ; le tout plongé dans une ambiance sonore électro.
Carré de je est un hymne à la complicité, à l‘union fraternelle. Dans un espace
simple et brut, se retrouvent deux frères. Seuls ou à l’unisson, ils développent
un langage acrobatique en se confrontant l‘un à l‘autre pour mieux témoigner de
leur lien. Dans un univers visuel et graphique plein d‘imaginaire, confusion et
connexion s‘entrecroisent jusqu‘à semer le trouble et bousculer nos repères.
Mélange des corps, acrobaties en boucles, on ne discerne plus celui qui mène la
danse et celui qui suit, celui qui porte, celui qui vole dans les airs… Avec
eux, équilibres, main à main et jeux icariens font résonner engagement et
affrontement autant qu’étreinte et complicité pour mieux explorer, non sans
humour, les arcanes de leur dualité. La lumière s’en mêle, le tapis glisse…
********** English **********
It is a colorful and lively production that is suitable for all ages. The story
of the beautiful Snow White is transformed into a magical dance spectacle.
Classical ballet, theater and a dose of humor come together to create an
unforgettable experience for the whole family! The production is designed to be
accessible and engaging for young audiences.
********** Français **********
C’est une production colorée et animée qui convient à tous les âges. Le ballet
classique, le théâtre et une dose d’humour se combinent et s’unissent pour créer
une expérience inoubliable pour toute la famille ! La production est conçue pour
être accessible et captivante pour les jeunes spectateurs.
********** Nederlands **********
Het is een kleurrijke en levendige productie die geschikt is voor alle
leeftijden. Klassiek ballet, theater, en een dosis humor komen samen om een
onvergetelijke ervaring te creëren voor het hele gezin! Dit ballet is een
perfecte introductie tot ballet voor kinderen. De productie is ontworpen om
toegankelijk en boeiend te zijn voor jonge toeschouwers.
QU’EST CE QU’ON VA FAIRE
POUR NOS 20 ANS ?
Venez nous aider à fêter l’anniversaire des Déménageurs !
Déguisements bienvenus !
Déjà 20 ans que les Déménageurs font chanter les familles et les écoles.
Lili et ses frères sont bien décidés à fêter ça : ils ont préparé un spectacle
avec leurs plus belles chansons. Mais à leur arrivée dans la salle qu’ils ont
réservée, rien ne se passe comme prévu.
Heureusement, ils sont accueillis par le régisseur du lieu, Monsieur Pascal,
musicien à ses heures perdues. Celui-ci va les aider à tout préparer et, qui
sait, peut-être jouer avec eux.
Au menu, un spectacle festif et interactif !!!
Nos danseur.euse.s vous révèleront leur talent à travers les divers styles
qu’ils ont pratiqués tout au long de l’année : hip-hop, afro, dancehall,
breakdance, house dance, heels, krump, popping, hip-hop girly, freestyle, etc.
Au-delà du show, ça sera aussi l'occasion de découvrir les nouveaux talents
cachés de la scène belge : un trio de danseur.euse.s de voguing (danse urbaine
directement issue des communautés LGBT+ afros et latinos de New York dans les
années 70) ; un duo qui performera un style de danse urbaine d’inspiration
japonaise mélangeant arms control, tutting et waacking ; ou encore un groupe
mystère qui vous sera dévoilé et dont l’identité pourrait bien changer votre
perception de la réalité…
Pour présenter cette soirée, nous aurons l’honneur d’avoir Têwêb à nos côtés
(humoriste et chroniqueur sur Tarmac) qui animera le show avec humour et
légèreté.
De la danse donc, mais pas seulement ! Le duo Atos Bi et Don Moja partageront un
fragment de leur dernier projet musical, intitulé Thérapie de nuit. Enfin, DJ
Rachad sera derrière les platines pour assurer l'ambiance tout au long de la
soirée.
Show, guests, DJ set… la soirée ne manquera pas d’animation avec en plus un
battle de danse all styles pour vous faire vibrer lors d’une rencontre entre
llluminatis et Reptiliens...
Le bar sera accessible 1h avant et après la représentation. L’occasion idéale
pour prendre un verre, grignoter (assiettes de charcuterie/fromage,
croque-monsieur, chips) et discuter dans un cadre chaleureux.
Welcome to the Best of Brussels: English Stand-up Comedy event! Get ready to
laugh your socks off at GC Elzenhof. Join us for a night filled with hilarious
jokes and top-notch comedians. This is your chance to enjoy some quality
stand-up comedy in English right here in Brussels. Don't miss out on this
evening of fun and laughter with your friends. Grab your tickets now and get
ready for a night to remember!
********** Français **********
Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi comptent parmi les pièces musicales les
plus emblématiques, les plus connues et les plus jouées au monde. Anne Teresa De
Keersmaeker et Radouan Mriziga se proposent d’explorer cette remarquable ode à
la nature dans une nouvelle création, dont le point de départ est le superbe
enregistrement réalisé par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli
Incogniti.
Les deux chorégraphes partagent un intérêt marqué pour l’observation de la
nature, la géométrie et l’abstraction incarnée. Ils partagent aussi leur
inquiétude face à l’évolution néfaste de notre lien avec la nature, mais aussi
sur la place et la responsabilité qui incombent à l’art et aux artistes en cette
période critique. Quel sens donner à cette création autour des quatre saisons à
une époque où celles-ci subissent les conséquences du changement climatique au
point que la réalité même de quatre saisons distinctes menace de disparaître ?
Cela fait précisément trois siècles que Vivaldi composa cette musique, en
Méditerranée, à la croisée de différents continents. Les Quatre Saisons invitent
à une réflexion sur la dynamique géopolitique de cette région et sur les
échanges des connaissances, des pouvoirs et de l’histoire qu’elle cristallise.
Creation 2024 fait donc s’entrelacer de multiples strates sous-jacentes pour
faire émerger un langage chorégraphique unique. Ce spectacle revient à
l’essentiel, à la structure de la célèbre pièce de Vivaldi, avec tout le spectre
d’associations et d’émotions qu’elle évoque, tout en créant un contrepoint
chorégraphique à cet univers musical.
Cette production fait partie de Troika Dance
********** Nederlands **********
De vier jaargetijden van Antonio Vivaldi is een van de bekendste, meest
iconische en vaakst gereproduceerde muziekstukken; een echte ‘hit’ uit het
klassieke repertoire. Voor de nieuwste Rosas-creatie laten Anne Teresa De
Keersmaeker en Radouan Mriziga zich inspireren door deze welluidende ode aan de
natuur, en specifiek door de opname van violiste Amandine Beyer en haar ensemble
Gli Incogniti.
De twee choreografen delen naast een grote interesse in de observatie van de
natuur, geometrie en belichaamde abstractie ook een bezorgdheid om onze
veranderende en steeds meer verontrustende relatie met onze natuurlijke
omgeving. Stilstaan bij de vier jaargetijden maakt de urgentie van de
klimaatcrisis pijnlijk duidelijk. Kunnen we vandaag überhaupt nog spreken over
vier seizoenen? Vivaldi’s partituur ontstond exact driehonderd jaar geleden in
het Middellandse Zeegebied, waar verschillende continenten elkaar ontmoeten. In
die zin nodigt het werk ook uit tot reflectie over de geopolitieke dynamiek in
de regio en de manier waarop kennis, macht en geschiedenis zich verspreiden.
Deze voorstelling gaat in op deze uitnodiging en grijpt tegelijk terug naar de
kern, de structuur van Vivaldi’s De vier jaargetijden en de vele associaties en
emoties die dit muziekstuk oproept.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
********** English **********
Antonio Vivaldi’s The Four Seasons is one of the most well-known, iconic and
reproduced pieces of music; a veritable ‘hit’ of the classical repertoire. In
this new Rosas creation, Anne Teresa De Keersmaeker and Radouan Mriziga set out
to explore this striking ode to nature and take the exquisite recording by
violinist Amandine Beyer and her ensemble Gli Incogniti as a starting point.
Both choreographers share a keen interest in the observation of nature,
geometry, and embodied abstraction. They also share a concern with our changing
and increasingly troubling relationship to our natural environment.
Contemplating the four seasons today brings to the surface the urgency of the
impending climate crisis. Can we even still speak of four seasons? In addition,
Vivaldi wrote this music three hundred years ago in the Mediterranean, a region
at the intersection of different continents. His score thus also invites
reflection on the circulations of knowledge, power, and histories this region
represents.
In this performance, multiple strands come together to create a unique
choreographic language. The piece aims to return to the core, the structure of
Vivaldi’s famous composition and the many associations and emotions it evokes,
while offering a choreographic counterpoint to it.
This production is part of Troika Dance
********** English **********
Can we understand someone’s oeuvre without knowing her personal life? At the
invitation of the festival, theatre makers Carolina Bianchi – who caused a
furore at last year’s Festival d’Avignon – and Carolina Mendonça enter into
conversation with filmmaker and writer Chantal Akerman. Why are we so obsessed
with finding out the truth about someone? In Ma mère rit, Akerman wrote: “I
don’t have a life, I’ve never learned how to make one for myself”. According to
Bianchi and Mendonça, the personal lives of female artists are often scrutinised
to the point of eclipsing their work. Now, they propose a dialogue with Akerman,
about sexuality, heredity and the autobiographical writing process. With this
venture, Bianchi and Mendonça continue their investigation on women artists of
previous generations and on an expanded form of motherhood, two crucial concepts
in their artistic path. They bring together fragments of Ma mère rit – in which
Akerman wrote her memoirs while caring for her ailing mother – and references to
Les Rendez-vous d’Anna, a movie in which she spent a night with her mother in a
hotel close to the Gare du Midi. A layered reading performance inspired by
Akerman’s mood and language, in an abandoned cinema, some streets away from that
very hotel room.
********** Français **********
Peut-on comprendre l’œuvre d’un·e artiste sans connaître son récit personnel ?
Pour cette commande du festival, les metteuses en scène Carolina Bianchi – qui a
marqué le dernier Festival d'Avignon – et Carolina Mendonça ont engagé une
conversation avec l’œuvre de la cinéaste et écrivaine Chantal Akerman. Pourquoi
sommes-nous si intéressé·es par le vécu d’autres personnes ? Dans Ma mère rit,
Akerman citait « Ma vie, je n’ai pas de vie. Je n’ai pas su m’en faire une ».
Selon Bianchi et Mendonça, la vie personnelle des femmes artistes est souvent
scrutée au point d’éclipser leur travail. Le processus d’écriture
autobiographique, la sexualité et l’hérédité sont le point de départ du dialogue
qu'elles entreprennent avec Akerman, mais aussi d’une enquête sur les femmes
artistes de générations précédentes et sur une vision élargie des relations
maternelles, deux concepts cruciaux dans leurs parcours artistiques. Présentée
dans un cinéma abandonné, cette performance intime associe des passages de Ma
mère rit, les mémoires rédigés par Akerman lorsqu’elle prenait soin de sa mère
malade, avec des références au film Les Rendez-vous d’Anna, dans lequel elle
passe une nuit avec sa mère dans un hôtel près de la gare du Midi. Une
performance inspirée par la figure d’Akerman, présentée à quelques rues de cette
même chambre d’hôtel.