Comme disait Mouloudji : l'amour, l'amour, l'amour ...
Comme disait Dalida : Paroles, paroles, paroles...
Après le beau temps : la pluie.
Après la tempête : le calme.
Exposition pluridisciplinaire sur le culte de l'amour contemporain,
L'amour des autres, l'amour de soi, les bornes et les limites.
Nos relations sont comme une grande fête foraine, une foire à la saucisse, un
parc d'attraction.
À quel point sommes-nous capables de jouer pour arriver au grand boss de la fin
?
Le grand bonheur (d'ailleurs c'est qui celui la ?).
Game Over, tout recommencer à zéro.
Peinture, édition, installations, papier mâché, amour & grigris divers
En Collaboration avec BAMBI & CARBONE
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Infos pratiques
⭢ Du 8 mai au 8 juin
⭢ Vernissage le 8 mai à 19:00
⭢ Expo accessible les mercredis, vendredis et samedis de 14:00 à 18:00
Jean-Baptiste Sibertin-Blanc. Paréidolies
26maart 2022
-04september 2022
Musée du Verre
Musée du Verre, Rue du Cazier 80, Charleroi, Hainaut 6001, Belgique
Description
Le Musée du Verre de Charleroi présente le designer français Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, qui ici associe le verre à d'autres matériaux : bois, métal et composites. Développant un design où le savoir-faire côtoie habituellement l'industrie, JBSB poursuit sa recherche d'architecte d'objet, entre sculpture et ergonomie. Il n'est pas verrier, tailleur de verre ou vitrailliste mais il est fasciné par le verre, par la modification de ses états, par sa capacité à se révéler et à se refléter, à apparaître et à s'effacer, à être et à ne pas être, par sa tension et sa sensualité.
Cette exposition est la première où il est invité à laisser parler une approche singulière du matériau choisi pour un projet. Les 19 collections présentées ont été conçues pour des marques, des institutions ou des galeries d'art. Elles se répartissent autour de 5 lettres de verre issues de la résidence d'art que j'ai menée en 2020 à MusVerre (France).
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Événements suggérés
𝐋𝐚 𝐠𝐫𝐨𝐬𝐬𝐞 𝐭𝐞̂𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐝𝐚𝐦𝐞
Un sanctuaire pour nos pensées.
On (Bambi, Carbone et Juya) vous invite à plâtrer, plâtrer plâtrer avec nous et
fabriquer ensemble in situ une tête géante (dont la structure sera préalablement
montée).
Une technique un peu particulière : une structure en métal, des bouts de ficelle
et des bandes de tissus plâtrées pour faire apparaitre la forme en volume.
Elle sera creuse et à l'intérieur vous pourrez par la suite venir y déposer une
offrande, une pensée, un vœu ou ce que bon vous semble.
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𝐈𝐧𝐟𝐨𝐬 𝐩𝐫𝐚𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬
⭢ Gratuit, sur inscriptions (billetweb et sahura@vecteur.be)
⭢ Limité à 10 inscrits
𝐇𝐨𝐫𝐚𝐢𝐫𝐞𝐬 :
⭢ Vendredi 3 mai 17:30 - 20:30
⭢ Samedi 4 mai 14:00 - 17:00
⭢ Lundi 6 mai 17:30 - 20:30
!!!!!!!!! SYMPOSIUM DE METAL - CONCOURS DE SCULPTURE !!!!!!!!!!
Suite à de nombreuses années de travail au sein du lieu emblématique du
Rockerill, plusieurs artistes du collectif résidents, (TDLA - tête de l’art), se
réunissent aujourd’hui autour d’un projet commun. Celui de mettre en place un
concours de sculpture sur métal, inédit en Wallonie.
Le projet tombe sous le sens ! Le lieu; porteur de mémoire sidérurgique, mais
aussi les artistes; sculpteurs du collectifs, qui depuis tant d’années
pratiquent la matière pour la sublimer. Ceux-ci ouvriront les portes de leur
terrain de jeu, le temps d’un festival de quatre jours, lors duquel ils
accueilleront une dizaines d’artistes venant de tout bord. Ces derniers auront
pour défis de réaliser une sculpture sur le temps imparti avec les matériaux mis
à disposition.
Programme:
Du 16/05 au 19/05: 4 jours de workshop ouvert au public
Ve 17/05- SA 18/05 : Conférences et témoignages sur les lieux et la matière
Sa 18/05 : Concert
A partir du 16/05 : Expo TDLA
Di 19/05 : Prix du meilleur sculpteur
DJ set en soirée
Ici, c’est l’histoire d’une trajectoire qui s’expose.
API (Accueil et Promotion pour les Immigrés) est une asbl qui organise des cours
de français langue étrangère pour des adultes en parcours d’immigration.
Quitter son pays et les siens, arriver seul·e ou en famille où tout est étranger
à soi et devenir l’étranger de l’autre… C’est la trajectoire de milliers de
personnes chaque année et cette trajectoire est à la fois unique et universelle.
Un groupe a décidé de prendre la parole pour vous raconter leurs singularités et
l’universalité de leur histoire.
Et cette parole, elle s’exposera en noir et blanc au Point 9 dès le 26 avril.
VERNISSAGE : 26/04 à 19h (gratuit)
INFO : Droit de regard – Expo – Centre culturel de Fontaine-L'Évêque
(ccfontaine.com) [https://ccfontaine.com/droit-de-regard-expo/]
Du 4 mai au 28 juillet 2024, l’Espace de l’Homme de Spy a l’honneur d’accueillir
l’exposition « Femmes et Préhistoire ». Une exposition qui déconstruit les
mythes et lève le voile sur la vie – jusqu’il y a peu mystérieuse – des femmes
durant la Préhistoire.
Construite à l’origine par des hommes érudits, l’étude des sociétés
contemporaines et passées a longtemps été basée sur l’étude du « sexe fort »,
laissant la seconde moitié de l’humanité dans l’ombre ou réduite à des tâches
considérées comme de moindre importance.
Durant la Préhistoire, on imagine Mesdames Cro-magnon et Néandertal vaquant
calmement à leurs occupations de nourricières et de maîtresse du foyer, bien au
chaud dans leur grotte, pendant que les hommes de la tribu partent risquer leur
vie dans une périlleuse chasse au mammouth.
Que faisaient-elles ? Comment vivaient-elles ? Au travers d’études
ethnographiques, de comparaisons anatomiques de fossiles et à travers l’art,
vous découvrirez que les femmes n’étaient pas cantonnées aux tâches domestiques
comme on l’imagine habituellement.
Une exposition qui mêle sciences et art.
L'un des domaines qui a permis d'en apprendre plus sur le rôle et le statut des
femmes durant la Préhistoire est bien évidemment l'art. Car parler de femmes
préhistoriques ne peut se faire sans aborder les innombrables représentations
féminines de la Préhistoire.
Aussi, Dans cette exposition, vous aurez donc l’occasion de venir admirer plus
d’une centaine d’entre-elles sous forme de gravures et de sculptures.
Une occasion exceptionnelle de pouvoir mesurer toute l'ampleur de l'importance
des femmes dans les sociétés préhistoriques, qui, jusqu'il y a peu, était encore
méconnue.
Infos pratiques :
Du 4 mai au 28 juillet 2024.
Accessible aux heures d'ouverture de l'EHoS - du mercredi au dimanche, de 13h à
17h00.
Tarif : Entrée comprise avec l'entrée au Centre d'Interprétation (5€/adulte,
4€/senior et enseignant, 3€/enfant et étudiants, gratuits en dessous de 6 ans).
Pour la première exposition du cycle "Carte blanche", le BPS22 a sollicité le
critique d’art et commissaire d’exposition Claude Lorent (Charleroi, 1943).
Celui-ci a choisi de retracer l’itinéraire pictural d'Éric Fourez (Tournai,
1946) qui s’étend de 1974 à nos jours.
Dès les années 1970, l’artiste réalise des petites peintures d’inspiration
surréaliste et littéraire dont ne subsistent que deux exemplaires, témoins d’une
influence rapidement abandonnée. Sa pratique artistique change alors rapidement.
Attiré par l’hyperréalisme à base de photographie, il s’en distingue d’emblée en
optant pour une peinture à tonalité monochrome bleue, légère et lumineuse. Ses
sujets de prédilection sont les vagues et des vues de la mer du Nord ; elles
évoquent l’ailleurs, le voyage, l’évasion. Ce sont des rochers à Ploumanach, des
autoroutes, des aéroports, des cabines de plage… et bientôt les premières traces
de pas dans le sable. En 1984, ses toiles passent au gris, puis s’estompent
légèrement et, dès 1986, le blanc s’impose. Le sujet devient trace, la
figuration devient allusive et semble parfois se dissoudre dans l’abstraction.
Pour Claude Lorent, l’itinéraire est remarquable : "Depuis, selon un processus
créatif invariable, inlassablement, résolument, Éric Fourez peint des paysages
marins fascinants, des bords de plages ravinés, creusés, modelés par le flux, le
reflux, le ressac, par la puissance ou la douceur des vagues qui vont, viennent,
se retirent et reviennent. Qui meurent sur le sable avant de remonter à
l’assaut, plus déterminées et plus vivantes que jamais.
Hymne à la vie et à la nature, images du destin, vanités autant que paysages,
ces peintures de l’espace infini et de la blancheur, silencieuses, solitaires,
évocation du passage du temps, de la fragilité des êtres et des choses, de
l’éphémère et du combat contre l’inéluctable effacement jusqu’à la disparition,
se déclinent en toutes tailles, en tous formats, invitent à regarder et
réfléchir, à vivre l’enchantement, à méditer, à prendre conscience de soi, de
notre terre à respecter et de l’univers incommensurable."
Première grande rétrospective muséale de l’artiste, l’exposition rassemblera
plus d’une cinquantaine de peintures sur toile, de formats intimes à des œuvres
de 4,2 m x 2 m, ainsi que des documents. À cette occasion, Éric Fourez rend
aussi hommage à ses amis artistes, avec des œuvres de Gabriel Belgeonne, Pierre
Courtois, Gaston De Mey, Jephan de Villiers, Patricia Dopchie, Francis
Dusépulchre, Jean-Michel François, Jack Keguenne, André Lambotte, Michel
Mineur, Baudouin Oosterlynck et Guy Vandenbranden.
Éric Fourez
Pour cette exposition monographique d’envergure, Alain Bornain (Genappe, 1965)
investit la salle Pierre Dupont de travaux anciens et nouveaux, l’ensemble
retrace son cheminement artistique des 25 dernières années.Actif depuis le
milieu des années 1990 et entretenant un rapport très actuel à l’image (aux
images), Alain Bornain ne s’est jamais cantonné à une seule catégorie plastique,
ni à un sujet unique. Par des moyens variés (peintures sur toile ou objets,
installations, dessins, parfois sur post-it ou papier à imprimante), l’artiste
évoque sans détours le rapport à la vie, à la mort, aux origines, à la mémoire,
à l’effacement, à la disparition, à la transmission ou à l’héritage. Son travail
n’esquive toutefois pas une dimension autobiographique, ni les préoccupations
propres au champ de l'art et leur inscription dans un système de références
picturales, en réactualisant certains thèmes historiques comme, par exemple,
celui de la Vanité.Qu’il s’agisse des séries Blackboards, Greyboards ou
Whiteboards – des toiles peintes à la manière de tableaux d'école –, ou de
portraits que l’artiste effectue au départ de photos (une nouveauté), les œuvres
d’Alain Bornain jouent habilement sur la confusion entre une image et son
support. Depuis toujours, un même procédé s’impose : celui d’explorer toutes les
potentialités qu’offrent les relations complexes que tissent la peinture et
l’écriture. Tandis que certaines toiles font la part belle à l’effacement du
sujet représenté, d’autres voient les mots et les chiffres s’entremêler,
suggérant des préoccupations plus larges qui dépassent le strict cadre de l’art.
Là réside sans doute toute l’ambivalence des œuvres d’Alain Bornain ; des œuvres
qui peuvent aussi bien se comprendre comme l’imitatio précise d’un objet ou d’un
sujet, porteurs de significations spécifiques, que comme un exercice pictural
qui consigne toutes les possibilités plastiques offertes par la
peinture.____Commissaire : Pierre-Olivier Rollin
Expo interactive avec les artistes de la valise artistique PECA « Au fil des
saisons »
Vernissage le 24 mai en présence des artistes Maya Schuiten, Xavier Rijs et les
enfants de l’opération créa-lisons !
* De 18h à 19h15 pour l’animation complète sur inscription (départ du
Centre culturel Haute Sambre, arrivée à la Maison de l’Imprimerie)
* A partir de 19h au Centre culturel Haute Sambre et à la Maison de
l’Imprimerie pour découvrir les lieux en toute liberté.
« Appel aux gens de bonnes volontés »
Les gardiens de l’émerveillement ont besoin d’aide pour mener leur mission
spéciale
Venez visiter leurs ateliers et déployer votre créativité lors de l’expo
interactive qui se déroulera du 24 mai au 7 juin 2024 au Centre culturel Haute
Sambre et à la Maison de l’Imprimerie avec le soutien de la bibliothèque de
Thuin.
Animations scolaires gratuites sur réservation les 27, 29 et 30 mai et les 3, 5
et 6 juin 2024
Animations famille le samedi 1 juin 2024 de 13h à 17h
Infos et inscriptions auprès de Nathalie Galland 0498/65.96.77 ou par mail
nathalie.galland@cchautesambre.be [nathalie.galland@cchautesambre.be]
www.centreculturelhautesambre.be [https://www.centreculturelhautesambre.be/]
EXPOSITION
Vernissage le vendredi 5 avril de 19h a 22h
Exposition du samedi 6 avril au 15/06/2024
Une expo-animation pour découvrir la démocratie communaleAprès avoir construit
leur ville idéale, les participant·e·s feront le lien avec le fonctionnement de
la démocratie communale. Ils échangeront leurs points de vue, détermineront les
priorités de la commune et gèreront la prise de décisions face à des situations
concrètes. Ils organiseront ensuite leurs propres élections communales :
création de partis, constitution de programmes, vote et dépouillement. Ils·elles
tenteront de signer un pacte de majorité pour gérer la commune. D’autres
manières de faire fonctionner la démocratie seront également abordées
(démocratie participative, directe, par tirage au sort…). Les élections
provinciales seront également évoquées.Horaire : L>V : 09h00 > 12h00 ou 13h00 >
16h00 - Durée 3h00Public : groupes d’adultes et de jeunes à partir de la 5ème
primaire (versions adaptées en fonction de l’âge) max. 30
participant·e·sInscription indispensable par téléphone (064/84.99.74) ou par
mail ().