pppush-it!

Description

Sinds 2010 is Koen Keppens huisfotograaf van Rock Werchter, werkt hij voor Goformusic, Focus Knack, De Morgen en vooral Humo. In Tentoonstellingszaal Zwijgershoek toont hij een eigenzinnige selectie uit de voorbije 10 jaar en stelt hij gelijk ook zijn nieuwe boek voor, Music For The Deaf Ii. Verwacht geen klassieke foto’s maar beelden die balanceren op de grens waar concertfotografie eindigt en David Lynch de boel overneemt.

Terwijl Koen Keppens op Rembrandteske wijze artiesten probeert te capteren, vangt de Waalse fotograaf Olivier Donnet ze one minute after the show. Op het moment dat de adrenaline, het zweet en de spanning nog volop aanwezig zijn, klist hij de performer net na het toppunt van ontlading.

Deze expo kadert in een groter project:
PPPUSH-IT !
Cross-over Festival
IMAGE * Music * Media
7 mei t.e.m. 7 november 2021
Sint-Niklaas, Beveren, Lokeren en Stekene

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Des images qui, altérées, oscillent entre le lisible et l’illisible. Pourtant, des traces de présence humaine et des fragments de paysage, des textures et des sensations se révèlent à nous. Des indices semés par Solal Israel pour nous laisser entrevoir ce qui est, ce qui n’est pas, ce qui aurait pu être… ouvrant ainsi la voie à une lecture personnelle de l’image. * * * Né à Bruxelles en 1993, Solal Israel grandit dans un milieu artistique et se lance dans la photographie à 17 ans, discipline qu’il étudie à l’ÉSA Le 75 de 2011 à 2014. Parmi ses réalisations, il y a le livre [Never] Let me go, un recueil dans lequel il présente son travail entre 2012 et 2016, ou encore l’exposition Regarde mon histoire/Kijk naar mijn verhaal au Hangar en 2021. Son parcours l’amène à faire un tour du monde de début 2017 à mi-2018. Solal Israel est également cofondateur de la La Nombreuse asbl, collectif de photographes et espace de création à Saint-Gilles. * * * Vendredi 31 mai, 18h - vernissage ouvert à toustes. Samedi 8 juin, 16h - visite guidée avec l'artiste. Mercredi 12 juin, 19h15 - soirée EXPO+DOC, visite guidée suivie d'une projection. En collaboration avec le Centre du Film sur l'Art.
Le jardin d'Eden, le jardin des délices, le jardin enclos ou tout simplement un potager. Depuis la nuit des temps, le jardin frappe notre imagination et il a inspiré pas mal d'artistes. Cette exposition rassemble des œuvres de Lieve Cauwenberghs, Thierry De Cordier, Frank Depoorter, James Ensor, Brecht Koelman, Bernd Lohaus, Freya Maes, Jacqueline Mesmaecker, Jean-Pierre Ransonnet, Renier & Depla, Fabrice Souveryns, François Poubeau, Frieda Van Dun et Jan Vanriet. 
********** Français ********** Du 28 mai au 3 juin, Artcrush exposera 7 œuvres de 7 artistes bruxellois – 1 œuvre différente chaque jour – sur 1000 panneaux d'affichage digitaux en Belgique, en partenariat avec la société Clear Channel. Via des QR codes intégrés aux visuels, le public sera invité à collectionner chaque jour une de ces 7 œuvres. À propos d'Artcrush Artcrush révolutionne l'interaction entre les citadins et les espaces publicitaires en les transformant en véritables galeries d'art numérique à ciel ouvert, rendant ainsi l'art accessible à des millions de personnes via les panneaux digitaux utilisés par ailleurs pour la publicité traditionnelle. La démarche d'Artcrush s'est initialement appuyée sur la formation d'une communauté d'artistes et de collectionneurs sans budget marketing. Cette communauté, désormais forte de 22 000 artistes et amateurs d’art, a rapidement gagné en visibilité grâce à une présence accrue sur les réseaux sociaux (X et Instagram, notamment). Le projet a pris une dimension internationale avec le « World Tour » d'Artcrush, qui a parcouru 10 pays sur tous les continents, diffusant les œuvres de 50 artistes numériques de renommée mondiale via des panneaux d'affichage, de Times Square à Tokyo, en passant par Shoreditch. Ce tour mondial a non seulement permis de promouvoir des talents numériques émergents, mais a aussi enrichi l'espace public des villes hôtes, offrant aux passants des expériences artistiques inattendues. Pour pérenniser sa démarche, Artcrush est en partenariat avec des acteurs clés de l'industrie de l'affichage publicitaire, tels que Clear Channel en Belgique ou oOh!media en Australie. Ces collaborations offrent une visibilité continue aux artistes exposés et contribuent à la transformation permanente des paysages urbains en espaces d'expression artistique. Toute proposition adaptée à l'affichage numérique était acceptée dans l’appel en projets lancé par Artcrush pour cette exposition : art numérique, photographie, vidéo, animations graphiques… L’équipe de curateurs d’Artcrush, dirigée par l’expert en art Brian Beccafico, a sélectionné 7 artistes d’horizons divers, dont les œuvres seront exposées au grand public par le biais de 1000 écrans publicitaires grâce au soutien de Clear Channel et de leur initiative #PlatformForArt. Ce projet révolutionne l'expérience artistique en offrant au public la possibilité de collectionner gratuitement des œuvres d'art sous forme digitale : après avoir scanné le QR code, les utilisateurs sont redirigés vers le site internet d’Artcrush, où ils peuvent ajouter l’œuvre du jour à leur collection virtuelle. Chaque jour, une nouvelle œuvre sera donc disponible à la collecte pour toutes celles et tous ceux qui scanneront le QR code. L’art n’a jamais été aussi accessible : un simple clic suffit pour devenir collectionneur d’art. Artcrush récompensera ensuite les membres les plus appliqués de cette chasse à l’œuvre dans les rues belges : une fois les 7 jours écoulés, un tirage au sort sera organisé parmi les personnes ayant collecté au moins 3 des 7 œuvres. À la clé : un séjour pour deux d’une valeur de 1500 € à la Biennale d’Art de Venise 2024. Grâce à ce projet, Artcrush met en valeur les artistes bruxellois et rend leur art accessible au grand public. C’est aussi l’occasion de marquer l’ouverture de son espace d’exposition physique, puisqu’une galerie permanente sera ouverte à partir du mardi 28 mai à Ixelles, à quelques pas de la place Flagey, grâce au soutien du mécène Dominique Janne. ********** Nederlands ********** Van 28 mei tot 3 juni toont Artcrush in samenwerking met Clear Channel zeven werken van zeven Brusselse kunstenaars - elke dag één ander werk - op 1000 digitale billboards in België. Met behulp van QR-codes die in de beelden zijn ingebed, wordt het publiek uitgenodigd om elke dag een van deze zeven werken te verzamelen. De projectoproep van Artcrush voor deze tentoonstelling stond open voor elk ontwerp dat geschikt was voor digitale display: digitale kunst, fotografie, video, geanimeerde afbeeldingen, etc. Het curatorenteam van Artcrush, onder leiding van kunstexpert Brian Beccafico, selecteerde zeven kunstenaars met verschillende achtergronden, van wie de werken zullen worden tentoongesteld aan het grote publiek via 1000 digitale displayschermen dankzij de steun van Clear Channel en hun #PlatformForArt-initiatief. Dit project brengt een revolutie teweeg in de kunstbeleving door het publiek de kans te bieden gratis kunstwerken in digitale vorm te verzamelen: na het scannen van de QR-code worden gebruikers doorgestuurd naar de website van Artcrush, waar ze het werk van de dag kunnen toevoegen aan hun virtuele collectie. Elke dag kan iedereen die de QR-code scant een nieuw werk verzamelen. Kunst is nog nooit zo toegankelijk geweest: een simpele klik is alles wat nodig is om kunstverzamelaar te worden. Artcrush zal vervolgens de ijverigste leden van deze kunstjacht in de straten van België belonen: nadat de zeven dagen zijn verstreken, wordt er geloot onder degenen die ten minste drie van de zeven werken hebben verzameld. De prijs: een reis van € 1.500 voor twee personen naar de kunstbiënnale van Venetië 2024. Via dit project stelt Artcrush Brusselse kunstenaars in de kijker en maakt het hun kunst toegankelijk voor het grote publiek. Het is ook een gelegenheid om de opening van haar fysieke tentoonstellingsruimte te vieren, aangezien er vanaf dinsdag 28 mei een permanente galerie opent in Elsene, op een steenworp afstand van het Flageyplein, dankzij de steun van mecenas Dominique Janne. Over Artcrush Artcrush brengt een revolutie teweeg in de interactie tussen stadsbewoners en advertentieruimten door ze te transformeren in digitale kunstgalerijen in de open lucht, waardoor kunst toegankelijk wordt voor miljoenen mensen via de digitale panelen die worden gebruikt voor traditionele reclame. De aanpak van Artcrush was aanvankelijk gebaseerd op het creëren van een gemeenschap van kunstenaars en verzamelaars zonder marketingbudget. Deze gemeenschap, die nu 22.000 kunstenaars en kunstliefhebbers telt, heeft snel aan zichtbaarheid gewonnen dankzij een grotere aanwezigheid op sociale netwerken (X en Instagram in het bijzonder). Het project kreeg een internationale dimensie met de 'World Tour' van Artcrush, die door 10 landen op alle continenten reisde en het werk van 50 wereldberoemde digitale kunstenaars liet zien op billboards van Times Square tot Shoreditch tot Tokio. Deze wereldtournee promootte niet alleen opkomend digitaal talent, maar verrijkte ook de openbare ruimte van de gaststeden en bood voorbijgangers onverwachte artistieke ervaringen. Om de levensvatbaarheid van de aanpak op de lange termijn te garanderen, is Artcrush een samenwerking aangegaan met belangrijke spelers in de billboardindustrie, zoals Clear Channel in België en oOh!media in Australië. Deze samenwerkingen zorgen voor een blijvende zichtbaarheid van de tentoongestelde kunstenaars en dragen bij aan de voortdurende transformatie van stedelijke landschappen in ruimtes voor artistieke expressie.
********** English ********** Take a deep breath and dive into our upcoming exhibition Breathing Matter! For her first Belgian solo exhibition, Breathing Matter, textile artist Jana Visser (South Africa) sets the house vibrating to the rhythm of breathing. The weavings conceal and reveal as they propel the proverbial oxygen through the house, reinforcing certain relationships between matter, time and space. The inward and outward passage of the breath provides a symbolic reflection on weaving which also depends on the rhythms and entanglements of the outward-giving horizontal weft and the inward-receiving vertical warp. It is as if each length of thread is a measured breath imbued with metamorphic and transformative potential. Weaving is process, but it also becomes image, whereby the structural warp or traces of weft threads remain visible - resulting in a delicate balance between strength and fragility. Breathing Matter invites the visitor to embrace the process, and let go of beginning and end in a conscious and present awareness of the senses. Fanny Libert (Belgium) is building an original sound oeuvre through various collaborations with musicians. In Breathing Matter, she gives the textile works and the house their own score, adding layers to unravel. The installation takes possession of the space and offers a moment of expectation and suspension. Silence becomes sound. The visitor is challenged to actively engage with the artworks. The artist creates the space and openness necessary for general awareness by paying attention to coincidences; the more or less fortuitous encounters of a ray of light through the blinds, a door slamming a few floors down and the visitor's privileged presence in their liminal space. ********** Français ********** Pour sa première exposition solo belge, Breathing Matter, l'artiste textile Jana Visser (Afrique du Sud) fait vibrer la maison au rythme de la respiration. En propulsant l'oxygène métaphorique à travers la maison, les tissages cachent et révèlent, renforçant certaines relations entre la matière, le temps et l'espace. L’inspiration et l’expiration fournissent une réflexion symbolique sur le tissage qui dépend également des rythmes et des enchevêtrements de la trame horizontale qui donne vers l'extérieur et de la chaîne verticale qui reçoit vers l'intérieur. C'est comme si chaque longueur de fil était un souffle, mesuré, imprégné d'un potentiel métamorphique et transformateur. Le tissage est processus, mais il devient aussi image, car la chaîne structurelle ou les traces de fils de la trame restent visibles, ce qui crée un équilibre délicat entre force et fragilité. Breathing Matter invite le visiteur à s’engager dans le processus et à se détacher du début et de la fin dans une conscience intentionelle et présente des sens. Fanny Libert (Belgique) construit une œuvre sonore originale à travers diverses collaborations avec des musiciens. Dans Breathing Matter elle donne aux œuvres textiles et à l’espace leur propre partition, ajoutant des couches à démêler. L'installation prend possession des lieux et offre un moment d'attente et de suspension. Le silence devient son. Le visiteur est invité à s'engager activement dans les œuvres d'art. L'artiste crée l'espace et l'ouverture nécessaires à une prise de conscience générale, en prêtant attention aux coïncidences ; aux rencontres plus ou moins fortuites d'un rayon de lumière au travers d’une tenture, d'un claquement de porte quelques étages plus bas et de la présence privilégiée du visiteur en leur interstice. ********** Nederlands ********** Voor haar eerste Belgische solotentoonstelling, Breathing Matter, laat textielkunstenaar Jana Visser (Zuid-Afrika) het huis zinderen op het ritme van de ademhaling. De weefwerken verbergen en onthullen terwijl ze de spreekwoordelijke zuurstof door het huis stuwen, waardoor bepaalde relaties tussen materie, tijd en ruimte worden versterkt. Het in- en uitademen biedt een symbolische reflectie op het weven, dat ook afhankelijk is van het ritme en de verstrengeling van de naar buiten gerichte horizontale inslag en de naar binnen gerichte verticale ketting. Het is alsof elke draadlengte een afgemeten ademhaling is die doordrongen is van metamorfisch en transformerend potentieel. Weven is proces, maar het wordt ook beeld, waarbij de structurele ketting of sporen van inslagdraden zichtbaar blijven - wat resulteert in een delicaat evenwicht tussen kracht en breekbaarheid. Breathing Matter nodigt de bezoeker uit om het proces te omarmen en begin en einde los te laten in een intentioneel en aanwezig bewustzijn van de zintuigen. Fanny Libert (België) bouwt aan een origineel geluidsoeuvre door middel van verschillende samenwerkingen met muzikanten. In Breathing Matter geeft ze de textiele werken en het huis hun eigen partituur en voegt lagen toe om te ontrafelen. De installatie neemt bezit van de ruimte en biedt een moment van verwachting en opschorting. Stilte wordt geluid. De bezoeker wordt uitgedaagd om zich actief te verhouden tot de kunstwerken. De kunstenaar creëert de ruimte en openheid die nodig zijn voor een algemeen bewustzijn, door aandacht te schenken aan toevalligheden; de min of meer toevallige ontmoetingen van een lichtstraal door de jaloezieën, een deur die een paar verdiepingen lager dichtslaat en de bevoorrechte aanwezigheid van de bezoeker in hun tussenruimte.
Wat er allemaal in de wereld gebeurt is complex. Een vloedgolf aan info maakt het soms moeilijk om te volgen. Met Op Zwier staan we stil bij wat er in de wereld gebeurt Deze expo laat de gevolgen van migratie zien op verschillende plekken in Europa. Migratie eist veel van migranten. Het bedreigt hun levens en gezondheid. Het daagt hun recht op zelfbeschikking uit. En ze zijn vaak slachtoffer van vooroordelen en acties van anderen. Het zoomt ook in op de positieve kracht van migratie, dat leidt tot culturele diversiteit. Gedeelde ervaringen versterken de burgers van Europa en helpen bij het creëren van onze gezamenlijke Europese identiteit.
********** English ********** Photographies by Patrick Labarrere Ethiopia, cradle of humanity but also cradle of Orthodox Christianity. A dive into these sacred spaces, into this Ethiopian belief, leads to a loss of bearings and encourages reflection on the fervor that one encounters while walking the paths of the ancient kingdom of Abyssinia. ********** Français ********** Exposition de photographies de Patrick Labarrere L'Éthiopie berceau de l'humanité mais aussi berceau de la chrétienté orthodoxe. Une plongée dans ces espaces sacrés, dans cette croyance Éthiopienne entraine une perte de repère et incite à réflexion sur la ferveur que l'on rencontre en arpentant les chemins de l'ancien royaume d'Abyssinie. ********** Nederlands ********** Tentoonstelling van foto's van Patrick Labarrere Ethiopië, bakermat van de mensheid maar ook bakermat van het orthodoxe christendom. Een duik in deze heilige ruimtes, in dit Ethiopische geloof, leidt tot verlies van oriëntatie en moedigt reflectie aan over de hartstocht die je tegenkomt tijdens het bewandelen van de paden van het oude koninkrijk Abessinië.
********** English ********** Immerse yourself in a retrospective of Brussels' Parc du Cinquantenaire, the scene of memorable events and fascinating transformations. From its inauguration in 1880 to its current status as a cultural landmark, this exhibition traces the key moments in its evolution. ********** Français ********** Plongez dans une rétrospective du parc du Cinquantenaire de Bruxelles, théâtre d'événements mémorables et de transformations fascinantes. De son inauguration en 1880 jusqu'à son statut actuel d'emblème culturel incontournable, cette exposition retrace les moments phares de son évolution. ********** Nederlands ********** Duik in een retrospectieve van het Jubelpark van Brussel, de setting van onvergetelijke evenementen en fascinerende transformaties. Van de inhuldiging in 1880 tot het huidige statuut van onmisbaar cultureel complex: deze tentoonstelling brengt de cruciale momenten van haar ontwikkeling.
Vernissage le 8 mai à 11h. De nombreux mouvements migratoires exigent beaucoup des migrants. Leurs vies et leur santé sont menacées, leur droit à l’autodétermination est remis en question, et leurs identités individuelles deviennent des objets des préjugés et des actions d’autrui. Tous les processus de migration, même les plus douloureux, conduisent à une nouvelle diversité culturelle, qui peut être perçue comme une force positive dans les sociétés d’aujourd’hui. Les expériences partagées renforcent les citoyens européens et contribuent à créer notre identité européenne commune. Il existe quelques situations très spécifiques au niveau européen : 1. Les conséquences à long terme de l’occupation allemande de la Norvège pendant la Seconde Guerre mondiale. 2. Les préjugés contre de nombreux Groenlandais après la migration du Groenland au Danemark depuis 1945. 3. La migration forcée des Sámis du Nord vers le Sud de la Suède. 4. L’échange de population dans l’ancienne Poméranie allemande après 1945, exemplifié par la ville polonaise de Slupsk. 5. Les conséquences à long terme de l’Holocauste pour les femmes lituaniennes. 6. La migration en Slovénie après la Seconde Guerre mondiale et l’impact de l’indépendance du pays en 1991 sur les migrants. 7. L’histoire politique complexe de la péninsule istrienne et de sa population multiethnique liée à 200 000 émigrants après la Seconde Guerre mondiale. Réservations : museum@foyer.be https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu
********** Français ********** " L'art fait partie intégrante de ma vie depuis 2006." Mes œuvres sont principalement faites à l'acrylique qui, par sa rapidité d'exécution, s’accorde parfaitement avec ma préférence aux émotions enlevées et captées sur le vif du moment.... mais aussi, le collage qui donne mouvement, légèreté aux œuvres. J'aime travailler avec le papier japonais qui tel un drapé habille l'œuvre avec une féminité palpable et les matériaux, recyclés ou non, ayant un rapport symbolique avec l’Afrique et mon environnement, ma ville Bruxelles et son Art Nouveau. Je travaille et affine l’expression de ses émotions par le rapport au corps les mains se mêlent à la peinture qui se mêle à la matière qui se mêle au regard du spectateur". ********** Nederlands ********** Kunst is een integraal onderdeel van Ôdewa’s leven sinds 2006. Het meeste van haar werk maakt ze met acrylverf, wat vanwege de snelheid van uitvoering perfect past bij haar voorkeur voor emoties die op het moment zelf worden vastgelegd, wat beweging en lichtheid geeft aan haar werken. “ Ik werk graag met Japans papier, dat het werk omhult met een voelbare vrouwelijkheid, gerecycleerde of andere materialen die een symbolische link hebben met Afrika en mijn omgeving, mijn stad Brussel en zijn Art Nouveau. Ik werk en verfijn de uitdrukking van mijn emoties door mijn relatie met het lichaam: de handen vermengen zich met de verf, die zich vermengt met het materiaal, die zich vermengt met de blik van de kijker”
De Biënnale Cultuurvuur brengt kunst en natuur samen in de prachtige Plantentuin van Meise. Samen met een gids ontdekken we de meest uiteenlopende kunstvormen in deze groene galerij: van het fijnste glaswerk tot fantasierijke schilderijen. Dit groene decor vraagt natuurlijk om een picknick. Daarna maken we, geïnspireerd door onze ochtendwandeling, zelf kleine kunstwerkjes in aquarel en wisselen we uit over wie en wat ons inspireert.