Chefs-d’Oeuvre de la Collection Torlonia. Amor di Marmo

Description

Présentation de l'exposition par Cécile Giroire et Martin Szewczyk, musée du Louvre Durée : 55min. En lien avec l'exposition "Chefs-d’œuvre de la collection Torlonia. Amor di Marmo" du 26 juin au 11 novembre 2024 au musée du Louvre

Billets

Info:

  • Standard - 12 €

1 Photo

Événements suggérés

"Le circuit Maisons closes, prostitution passée et actuelle Paris 2 arrt" Ce circuit de 2h15 nous plongera dans l’histoire de la prostitution, dans le quartier de Saint-Denis qui fut depuis 1200 ans, un haut lieu de débauche et d’exploitation à Paris. La particularité de notre balade est de revisiter tous les univers avec leurs protagonistes, passés et actuels : car il existe bien depuis l’antiquité une classification bien distincte de ces « lieux de plaisir» : une maison close n’est pas « un bordel » ou « un lupanar ». De même, les Cocottes légendaires, Insoumises, et Courtisanes ne sont pas les « Filles de joie ou Gina la Fouetteuse, nommées encore descentes de lit, omnibus, chaudières à boudins blancs … » condamnées à 60 passes par jour pour les soldats. Comment se déroulait la vie quotidienne de ces femmes dans ces lieux clos, la réputation des grandes maisons, qui était la patronne maquasse, le recruteur ou le placeur, les préférences des clients … anonymes ou connus. Ce thème intéressa de près nos auteurs, critiques ou artistes : Balzac, Flaubert, Les Frères Goncourt, Maupassant ou Jean Lorrain, Degas, Toulouse-Lautrec, Picasso… On situera les lois d’aujourd’hui. En fin de visite, la guide nous conduira dans l’un des plus enviés et coquins temples parisiens sous Napoléon III, là où se croisaient les mythiques mondaines et les hommes d’influence, là où tout est « luxe, calme et volupté ». Seul son décor feutré de soie, velours, alcôves, boudoirs, nous rappelle ce passé de fantasmes et de consommation, car la loi de 1946 entraina la fermeture de toutes les maisons de tolérance, obligeant ces femmes à retourner tapiner sur les trottoirs. Nous traiterons ce sujet avec gravité, mais aussi l’humour sera invité. A bientôt ! Portable guide en cas de besoin : 06.63.08.71.01
Du 28 juin au 4 juillet, dans le cadre de l'exposition Au cœur de la couleur, venez découvrir toutes les nuances de couleur du cinéma chinois au musée Guimet. Chaque séance sera présentée par Luisa Prudentino qui a concocté ce cycle exceptionnel en écho à l'exposition. Au programme : Vendredi 28 juin - 20h : Ju dou, de Zhang Yimou et Yang Fengliang, 1990, 95 min – Version restaurée inédite Samedi 29 juin - 19h30 : Séjour dans les monts Fuchun, de Xiaogang Gu, 2019, 150 min Dimanche 30 juin - 11h : Séance Tout Public spéciale animation traditionnelle chinoise - 6 court-métrages d’animation, produits par les Studios d’art de Shanghai entre les années 80 et 2000 - 14h : Conférence inaugurale, par Luisa Prudentino - 15h30 : White Snake, de Ji Zhao et Amp Wong, 2019, 99 min, animation – séance jeune public - 19h30 : Le Sorgho Rouge, de Zhang Yimou, 1987, 91 min Lundi 1er juillet - 12h30 : Kaïli Blues, de Bi Gan, 2015, 113 minutes - 20h : Black Snow, de Xie Fei, 1990, 107 min – inédit en France Mercredi 3 juillet - 12h30 : Le chien jaune de Mongolie, de Byambasuren Davaa, 2005, 92 min - 20h : Crossing the Border, Huo Meng, 2019, 90 min Jeudi 4 juillet - 12h30 : Of Shadows, Cui Yi, 2016, 80 min, documentaire. La séance sera précédée du court-métrage expérimental Sliver Cave de Cai Caibei. - 20h : Shadow, de Zhang Yimou, 2018, 116 min
Avis aux passionnés de la seconde-main et du vintage : 200 m2 de pépites, 40 stands !! Soit des milliers de pièces en exclusivité à chiner le week-end des 29 & 30 juin rue de Turenne à République ! Vous trouverez : Des stands de la mode vintage & seconde-main Des stands de bijoux et accessoires vintage et upcyclés Des stands de maroquinerie vintage & seconde-main Des créateurs upcycling Réserve dors et déjà ton weekend pour te joindre à nous et faire de la seconde-main le nouveau neuf ! INFOS PRATIQUES: Samedi 29 & dimanche 30 juin de 11h-19h , 126 rue de Turenne, 75003 ParisEntrée gratuite sans inscription Comment venir ? République (L. 3, 5, 8, 9, 11) Métro Filles du Calvaire (L.8) Métro Oberkampf (L. 5, 9) Station vélib à 50 m Que retrouver sur place ? Vêtements / accessoires / bijoux / maroquinerie Taille du XS au XXL Style : marques actuelles à vintage Prix : Pour tout budget de 5€ à + 100€ ( luxe / haut de gamme) On vous attend nombreux !
RDV au pied de la statue Ch. Garnier Durée : 1h30Gratuit pour les moins de 3 ansLieu de rendez-vous : au pied de la statue de Charles Garnier, croisement des rues Scribe et Auber - 75009 Paris VISITES-SPECTACLES vous propose:Un amour d'OpéraPlongez dans l’univers de Charles Garnier et de la saga de la construction de son chef-d’œuvre !Laissez-vous émouvoir par une belle histoire d’amour et de danse tout en visitant ce temple dédié à l’art lyrique !Explorez la richesse de ce lieu à travers l’histoire de notre comédienne ! Cécile Saglia sera votre ambassadrice à l'Opéra Garnier ! Ancienne danseuse du corps de ballet de Garnier, elle est l’âme de ces lieux et lorsqu’elle vous prend par la main, c’est pour vous en faire découvrir les légendes. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si c’est à elle qu’un mystérieux baryton du Chœur de l’Opéra de Paris a confié l’incroyable histoire de sa grand-mère, célèbre danseuse des années 1930, la sublime Selma Dagelsson dont Cocteau disait : « Un ange dont la beauté nous absout de la mort ». Mais à une condition cependant, en lui faisant promettre de la partager avec les spectateurs des Visites-Spectacles… Et c’est ainsi que vous allez être entraînés dans une vertigineuse aventure digne des plus émouvants livrets d’opéra, au cœur même de ce temple dédié à l’art lyrique.
Le Montmartre Festival investit de nouveau le 18e arrondissement pour une nouvelle édition. L'occasion de déambuler dans le quartier de Montmartre pour y rencontrer tous les arts ! Le Montmartre Festival 2024 aura lieu du 2 au 7 juillet 2024 pour sa deuxième édition. En réunissant des artistes et interprètes locaux, le festival souhaite rendre l'art plus accessible aux habitants du quartier, mais aussi aux visiteurs du monde entier de passage dans le magnifique quartier de Montmartre. Créé en 2023, le Festival propose des événements divers, aussi bien dans la rue que dans des salles de concert, dans tout le 18e arrondissement. Concerts, performances, expositions et ateliers sont au programme. Quartier d'artistes, Montmartre inspire encore aujourd'hui le travail de nombreux artistes que le festival souhaite mettre en avant. Coté concerts, il y en aura pour tous les goûts dans les rues, du jazz au rock en passant par le flamenco mais aussi dans la salle de concert de la Boule Noire, avec un accès payant, pour y voir Astrel K, NI, Ofé, Thomas Baignères, OH NON, Blastfem, SINAESTETICA, Moyre, Vinnie Marakas, Edouardo Florio Di Grazia, Matteo Sodano. Au niveau des expositions, elles sont toutes accessibles librement pendant toute la durée du Festival. Certains ateliers sont également en accès libre et d'autres sous réservations, et sont mis en place par des professionnels. Vous allez également pouvoir assister à diverses performances de danse dans les rues du quartier. Les enfants sont les bienvenus au Festival et une journée leur est même dédiée le mercredi 26 juin aux Arènes de Montmartre et au Square de la Turlure en libre accès et en lien avec les écoles et les centres de loisirs. Chaque jour du Festival sera organisé une grande chasse au trésor, avec des personnages montmartrois du 19e, joué par des comédiens, qui vous guideront vers les indices. Le Festival commence avec une soirée d'ouverture le mardi 2 juillet à partir de 17 h et termine avec une soirée de clôture le dimanche 7 juillet à 17 h. Retrouvez la programmation détaillée du Festival de Montmartre ICI.
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non - ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements. Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel personnage reste nu, qui est habillé, et comment ? Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds, tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style employé pour la peinture. Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles. Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les références utilisées par l'artiste pour travailler. Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre français.
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11 novembre 2024. Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre 2024. Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée, constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de pièces antiques au monde. Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures antiques du musée parisien. Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce. Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des musées et des institutions qui préservent la culture. Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la collection Torlonia.
La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025. Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024 au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design et de mode ! Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que "Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985). Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier, niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa. Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent une passion commune pour l'abstraction et la perfection. Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte avec le design en plein coeur de Paris !
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la nocturne gratuite, ce samedi 6 juillet 2024, pour découvrir ce lieu d'art incontournable à Paris. Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21 heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse. La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 6 juillet 2024. À cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment. Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent partager leur amour pour l'art. En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds, le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer. Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de la collection Pinault. Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires, les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi du mois pour découvrir ces nouveautés ! Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce, nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du 20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite] Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024 au 24 mars 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite] Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23 septembre 2024. [Lire la suite]
A partir du 2 juillet, la Cité des Sciences active le mode "danse" avec sa toute nouvelle exposition immersive, Danser. Pile à temps pour les grandes vacances d'été, la Cité des Sciences inaugure sa toute nouvelle exposition jeune public dès le 2 juillet 2024, autour d'un thème universel : la danse. Du flamenco à la danse classique, en passant par la salsa, le contemporain, la valse et autres danses traditionnelles, la danse fait partie intégrante de la culture de chaque pays, de chaque région du monde. Art à part entière, moyen d'expression qui raconte tout par la gestuelle, la danse est aussi fédératrice que diverse : pour cette exposition inédite, la Cité des Sciences vous propose de placer le corps en mouvement, afin d'apprendre vous aussi, à vous exprimer à travers la danse. Pensé autour d'une expérience de visite insolite, Danser vous propose de mettre votre corps en mouvement lors d'un moment collectif dansé. À l'aide de dispositifs conçus en collaboration avec des danseurs et chorégraphes, c'est désormais vous, le roi ou la reine du dancefloor ! Sauter, tourner, marcher, se rencontrer, se poser : l'exposition est construite sur cinq parties avec un grand bal final au programme ! L'exposition est conçue pour les enfants de 4 à 8 ans, mais il est évidemment possible de vous y rendre en famille : pour la découvrir, il suffit de vous acquitter d'un billet d'entrée à la Cité des Sciences. Alors, on part y danser à la Cité des Sciences à partir de juillet ?