Le Salon du Vintage 2024 à Paris, édition 100% mode hommage à Thierry Mugler et aux Années Palace

Description

Le Salon du Vintage débarque au Carreau du Temple avec une nouvelle édition 100% mode les 3 et 4 février 2024. Avec plus de 150 exposants sur 2000 mètres carrés, l'évènement rend hommage à Thierry Mugler et à son style inimitable à travers l'exposition inédite "Les Années Palace", au milieu d'une déferlante de pièces vintage, du luxe à la fripe chic !

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Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août 2024. Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris. Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux. En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences. Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des enfants transforment les objets. Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs, formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres en petits univers merveilleux. Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter, illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque. Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre Pompidou !
Scala Productions & Tournées (1115542) présente ce spectacle. L'AUTRE RUSSIECarte blanche à André Markowicz DISTRIBUTION De et avec André Markowicz Qu'est-ce que « L'Autre Russie » ?par André Markowicz Poète, éditeur et traducteur de premier plan, André Markowicz nous propose de mieux connaître l’« Autre Russie », celle des grands poètes qui en illustrent l’immense humanité. L’Autre Russie, ce n'est pas la Russie fasciste, nationaliste, monstrueuse que veulent bâtir les assassins mafieux au pouvoir à Moscou. Même s'il y a eu, comme partout, en Russie, des écrivains qui flatté le pouvoir, des gens qui ont profité du régime, la littérature russe a toujours été un lieu de résistance et les poètes ont, souvent au prix de leur propre vie, porté la voix de l'humanité. La Scala Paris me propose une carte blanche – trois dates, un dimanche par mois. J'y évoquerai quelques-uns de ces poètes. Le dimanche 8 octobre, j'évoquerai la figure d'Alexandre Blok, dont j'ai traduit Les Douze, en compagnie de Christian Olivier, — lui, qui, avec le Collectif Les Chats Pelés, a illustré la publication que nous en avons faite aux éditions Mesures que j'anime avec Françoise Morvan, et qui a enregistré le texte de ma traduction. Le 5 novembre, je dirai, en russe et en français, des poètes de la résistance à la dictature stalinienne, Anna Akhmatova et Ossip Mandelstam. La rencontre du 10 décembre sera consacrée à une figure encore totalement inconnue, et pourtant majeure, de la poésie russe de la fin du XXe siècle, une figure de ce qu'on appelait « la dissidence », Kari Unksova, militante féministe, assassinée par le KGB en 1983, et dont l'oeuvre tout entière est restée inédite. J'ai traduit son dernier volume, La Russie l'été (avec une extraordinaire Autobiographie) et je l'ai publiée, elle aussi, chez Mesures. Trois rencontres, trois moments, pour dire que cette « Autre Russie », elle existe, envers et contre tout. C'est cette Russie-là qui me fait vivre. A l’issue de ces rencontres, André Markowicz dédicacera ses ouvrages dans le hall du théâtre.Informations pratiques :Durée : 1h15Réservation PMR : 01 40 09 44 30
Street-artist français incontournable, Seth présente ses œuvres lors d’une exposition poétique au Musée en herbe de Paris. Jeux pour enfants, jeux de société et jeux de piste : un cadre ludique qui plonge dans l’univers de l’artiste.
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.
Le musée de la Vie Romantique célèbre le bicentenaire de la mort de Théodore Géricault, avec une exposition thématique présentée du 15 mai au 15 septembre 2024. Le célèbre peintre Théodore Géricault est décédé en 1824, après une riche carrière, et de nombreux chefs-d'œuvre toujours admirés de nos jours. Pour commémorer ce bicentenaire particulier, le musée de la Vie Romantique dédie une exposition à l'artiste français, et plus particulièrement à l'une de ses passions... Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir Les chevaux de Géricault, une exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques et privées, sont réunies pour cette exposition inédite. Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux, leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré, analysé, étudié chaque aspect de cet animal. On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault, le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance. Le musée de la Vie Romantique explore donc cette passion dévorante dans un parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire, Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort du cheval. Une manière originale de rendre hommage à ce peintre incontournable !
Horaires d'ouverture de la Bourse de Commerce:Tous les jours sauf le mardi, de 11h à 19h.Jusqu'à 21h le vendrediNocturne gratuite tous les premiers samedis du mois de 17h à 21h.Dernière entrée 1h avant la fermeture.Fermetures anticipées : 24 et 31 décembre à 15h30Ouvert le 25 décembre 11h-19hGratuit pour les moins de 18 ans et les bénéficiaires des minimas sociaux (réservation obligatoire).Monument historique du quartier des Halles restauré et transformé en musée, la Bourse de Commerce-Pinault Collection, instaure un dialogue inédit entre le patrimoine et la création contemporaine. Venez découvrir ce monument aujourd'hui revivifié par le geste architectural de Tadao Ando. Avec un programme d'expositions, de rencontres et d'événements, elle présente un point de vue sur l'art. contemporain à travers la Collection Pinault. Peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance, installations : ouverte à toutes les disciplines, à tous les publics, elle propose de porter un regard engagé, singulier, toujours renouvelé, sur l'art. de notre temps.Vous pouvez vous y rendre pour admirer le bâtiment à la Rotonde spectaculaire et les nombreuses expositions qui y sont organisées. Un musée pas comme les autres à découvrir… LE MONDE COMME IL VA Du 20 mars au 2 septembre 2024 Au printemps 2024, un ensemble d’œuvres iconiques de la Collection Pinault se déploie à tous les niveaux de la Bourse de Commerce, telle une spirale au sein de laquelle les images mettent en lumière la passion et l’engagement de François Pinault pour l’art contemporain. Réunissant des œuvres réalisées principalement entre les années 1980 et aujourd’hui, l’exposition révèle la conscience du présent chez les artistes. « Le monde comme il va », dont le est titre emprunté à un conte philosophique de Voltaire, présente des artistes d’envergure tels que Maurizio Cattelan, Peter Doig, Marlene Dumas, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Kimsooja, Jeff Koons, Sigmar Polke ou encore Cindy Sherman. Face aux excès et aux paradoxes du monde et de la société, mais aussi confrontés aux troubles de l’époque, les artistes se font tantôt prophètes, visionnaires, tantôt philosophes, parfois cyniques et ironiques, poètes et ré-enchanteurs. C’est bien le flux des images prises dans les mouvements du monde, la capacité des œuvres à refléter le réel ou au contraire à le mettre en abyme, à résonner en empathie ou avec ironie avec le passé ou le présent, qui irrigue la Collection Pinault depuis cinquante ans. AccèsMétro: ligne 1, 7, 11 , 14 Châteletligne 3 Sentierligne 4 Les HallesRER A, B, DBus 67 Bourse de CommerceBus 21, 38, 47, 58, 70, 74, 76, 85, 96 Châtelet
Horaires: Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Samedi, dimanche et JF de 10h à 19h Jour de fermeture : tous les lundis Jours fériés ouverts au public : 8 mai, 9 mai, 14 juillet, 15 août Fermé le 1er mai Gratuité (accordée uniquement au guichet de l’IMA sur présentation d’un justificatif ): moins de 18 ans, Ministère de la culture, MAE, Corps diplomatique arabe, Icom/Icomos/IAA et AICA/Maison des artistes/ conférenciers et guides interprètes, Journaliste titulaire de la Carte de presse / Visiteurs en situation de handicap (PSH/UFR/CMI) et un accompagnateur /Pro OTCP Arabofuturs Science-fiction et nouveaux imaginaires Du mardi 23 avril 2024 au dimanche 27 octobre 2024 Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes arabes et de la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des œuvres de 17 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de regards sur le monde.
RDV à la sortie du métro Pont-Marie Durée : 1h30Billet famille : 2 adultes + 2 enfants de -12 ansGratuit pour les moins de 8 ansLieu de rendez-vous : 14 rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris - (à la sortie du métro Pont Marie)VISITES-SPECTACLES vous propose:La Magie du MaraisLaissez vous guider dans l’un des plus vieux quartiers de la capitale afin d’y découvrir ses charmantes ruelles et ses passages dérobés… Découvrez le fabuleux destin de la célèbre tragédienne Rachel Félix et d’un prodigieux magicien aussi éperdument amoureux d’elle que de Magie… Partez à la découverte du Marais et de ses secrets aux côtés des personnages emblématiques qui font son histoire. De l’hôtel de Sens avec ses tourelles et son donjon à la romantique place des Vosges en passant par le dérobé village Saint-Paul, partez avec nos comédiens à la découverte du Marais et de ses secrets ! Laissez-vous conter ce quartier magique de Paris à travers l’histoire des personnages illustres ou inventés qui ont fait et font encore son histoire. Sous les traits d’un archiviste érudit, d’un mystérieux magicien, d’une tragédienne au destin prodigieux… Le Marais d’hier et d’aujourd’hui prendra vie sous vos yeux et vous dévoilera sa poésie et ses mystères. La Magie du Marais c’est un voyage dans le temps, une balade poétique et historique, un moment de magie au cœur de Paris !
L'accès au musée se fait par la Pyramide avec un billet horodaté; entrée valable 1/2 heure, temps de visite libre. La réservation d’un créneau horaire est obligatoire, y compris pour les bénéficiaires de la gratuité. Pour les gratuités, billet d’entrée à réserver à l’avance ou sur place. Billet d'entrée au musée du Louvre : ce qu'il faut savoir La gratuité d'accès aux collections permanentes du musée du Louvre et au musée Eugène-Delacroix est accordée, sur présentation d'un justificatif en cours de validité, pour :- les moins de 18 ans- les jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de l'Espace Economique Européen- les enseignants titulaires du Pass Éducation en cours de validité et portant le cachet de l’Etablissement- les enseignants en histoire des arts, histoire de l'art, arts plastiques, arts appliqués, en activité, sur présentation d'un justificatif mentionnant la matière enseignée- les artistes plasticiens affiliés à la Maison des Artistes (sur présentation de la carte d’adhérent à la Maison des Artistes comportant la vignette de l’année en cours ou de l’attestation d’affiliation à la sécurité sociale des artistes plasticiens) et à l'AIAP (Association internationale des arts plastiques)- les demandeurs d'emploi et les bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté de moins d'un an)- les visiteurs handicapés et leur accompagnateur. Le billet donne accès aux collections permanentes du Musée du Louvre & du Musée Delacroix, et aux expositions temporaires. Les expositions temporaires "The MET au Louvre : Dialogues d'antiquités orientales" (29 février 2024 - 28 septembre 2025); "Revoir Van Eyck : La vierge du chancelier Rolin" (20 mars - 17 juin 2024) et "L’Olympisme. Une invention moderne, un héritage antique" (24 avril – 16 septembre 2024) sont accessibles avec le billet d’entrée au musée, dans la limite des places disponibles. AttentionAttention, si vous choisissez le mode d'obtention retrait magasin, le billet doit être impérativement retiré dans l'un de nos points de retrait et non au musée.Seuls les bagages de type cabine peuvent dorénavant accéder aux espaces du musée du Louvre.Renseignements: 01 40 20 53 17 HorairesLe musée du Louvre est ouvertde 9h à 18h le lundi, mercredi, jeudi, samedi et dimanchede 9h à 21h45 le vendrediFermé le mardiVous pouvez entrer dans le musée jusqu'à 1h avant sa fermeture. Fermeture le mardi, le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai.L'accès aux collections permanentes est gratuit le 14 juillet.
Accès valable pendant 1/4 d'heure, la durée de la visite est libre Fermé le lundi et les jours fériés.Gratuit pour les moins de 18 ans, les chômeurs et les personnes bénéficiaires des minimas sociaux.Important: les tarifs réduits sont accessibles uniquement aux caisses du musée. Luxe de pochePetits objets précieux au siècle des LumièresL’exposition Luxe de poche au musée Cognacq-Jay présente une collection exceptionnelle de petits objets précieux et sophistiqués, en or, enrichis de pierres dures ou de pierres précieuses, couverts de nacre, de porcelaine ou d’émaux translucides, parfois ornés de miniatures. Les usages de ces objets varient, mais ils ressortent tous des us et coutumes d’un quotidien raffiné, signe de richesse, souvenir intime. Au siècle des Lumières comme aux suivants, ils suscitent un véritable engouement en France d’abord puis dans toute l’Europe.Luxe de poche a pour ambition de renouveler le regard que l’on porte sur ces objets, en adoptant une approche plurielle, qui convoque à la fois l’histoire de l’art et l’histoire de la mode, l’histoire des techniques, l’histoire culturelle et l’anthropologie en faisant résonner ces objets avec d’autres œuvres : des accessoires de mode, mais aussi les vêtements qu’ils viennent compléter, le mobilier où ils sont rangés ou présentés et enfin des tableaux, dessins et gravures où ces objets sont mis en scène. Ce dialogue permet d’envisager ces objets dans le contexte plus large du luxe et de la mode au XVIIIe et au début du XIXe siècle.Point de départ de cette nouvelle exposition, la remarquable collection d’Ernest Cognacq est enrichie de prêts importants – d’institutions prestigieuses comme le musée du Louvre, le musée des Arts décoratifs de Paris, le Château de Versailles, le Palais Galliera, les Collections royales anglaises ou le Victoria and Albert Museum à Londres - afin d’offrir une nouvelle lecture de ces accessoires indispensables du luxe.