Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants
au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août
2024.
Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour
enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une
rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance
du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris.
Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des
théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation
donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau
statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les
chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits
habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux.
En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers
imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas
pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des
oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser
leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences.
Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses
contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des
logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des
enfants transforment les objets.
Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses
propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs,
formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de
nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de
plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres
en petits univers merveilleux.
Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter,
illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque.
Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre
Pompidou !
Le Salon du Vintage 2024 à Paris, édition 100% mode hommage à Thierry Mugler et aux Années Palace
03februari
-04februari
carreau du Temple
carreau du Temple, 4 rue Eugène Spuller, Paris, 75003, France
Description
Le Salon du Vintage débarque au Carreau du Temple avec une nouvelle édition 100% mode les 3 et 4 février 2024. Avec plus de 150 exposants sur 2000 mètres carrés, l'évènement rend hommage à Thierry Mugler et à son style inimitable à travers l'exposition inédite "Les Années Palace", au milieu d'une déferlante de pièces vintage, du luxe à la fripe chic !
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Événements suggérés
Scala Productions & Tournées (1115542) présente ce spectacle. L'AUTRE
RUSSIECarte blanche à André Markowicz DISTRIBUTION De et avec André Markowicz
Qu'est-ce que « L'Autre Russie » ?par André Markowicz Poète, éditeur et
traducteur de premier plan, André Markowicz nous propose de mieux connaître l’«
Autre Russie », celle des grands poètes qui en illustrent l’immense humanité.
L’Autre Russie, ce n'est pas la Russie fasciste, nationaliste, monstrueuse que
veulent bâtir les assassins mafieux au pouvoir à Moscou. Même s'il y a eu, comme
partout, en Russie, des écrivains qui flatté le pouvoir, des gens qui ont
profité du régime, la littérature russe a toujours été un lieu de résistance et
les poètes ont, souvent au prix de leur propre vie, porté la voix de l'humanité.
La Scala Paris me propose une carte blanche – trois dates, un dimanche par mois.
J'y évoquerai quelques-uns de ces poètes. Le dimanche 8 octobre, j'évoquerai la
figure d'Alexandre Blok, dont j'ai traduit Les Douze, en compagnie de Christian
Olivier, — lui, qui, avec le Collectif Les Chats Pelés, a illustré la
publication que nous en avons faite aux éditions Mesures que j'anime avec
Françoise Morvan, et qui a enregistré le texte de ma traduction. Le 5 novembre,
je dirai, en russe et en français, des poètes de la résistance à la dictature
stalinienne, Anna Akhmatova et Ossip Mandelstam. La rencontre du 10 décembre
sera consacrée à une figure encore totalement inconnue, et pourtant majeure, de
la poésie russe de la fin du XXe siècle, une figure de ce qu'on appelait « la
dissidence », Kari Unksova, militante féministe, assassinée par le KGB en 1983,
et dont l'oeuvre tout entière est restée inédite. J'ai traduit son dernier
volume, La Russie l'été (avec une extraordinaire Autobiographie) et je l'ai
publiée, elle aussi, chez Mesures. Trois rencontres, trois moments, pour dire
que cette « Autre Russie », elle existe, envers et contre tout. C'est cette
Russie-là qui me fait vivre. A l’issue de ces rencontres, André Markowicz
dédicacera ses ouvrages dans le hall du théâtre.Informations pratiques :Durée :
1h15Réservation PMR : 01 40 09 44 30
Street-artist français incontournable, Seth présente ses œuvres lors d’une
exposition poétique au Musée en herbe de Paris. Jeux pour enfants, jeux de
société et jeux de piste : un cadre ludique qui plonge dans l’univers de
l’artiste.
L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial
Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par
l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024.
L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à
Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial
Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la
réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les
jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la
découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux.
À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est
redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et
d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle
peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux
sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid
du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en
repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la
démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle
est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on
retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème
& Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito
Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem
et Niceaunties.
Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive
spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours
d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives,
performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces
soirées au coeur de rêves artificiels.
Le musée de la Vie Romantique célèbre le bicentenaire de la mort de Théodore
Géricault, avec une exposition thématique présentée du 15 mai au 15 septembre
2024.
Le célèbre peintre Théodore Géricault est décédé en 1824, après une riche
carrière, et de nombreux chefs-d'œuvre toujours admirés de nos jours. Pour
commémorer ce bicentenaire particulier, le musée de la Vie Romantique dédie une
exposition à l'artiste français, et plus particulièrement à l'une de ses
passions...
Du 15 mai au 15 septembre 2024, venez découvrir Les chevaux de Géricault, une
exposition de peinture thématique, qui explore ce motif si fréquent dans les
œuvres de l'artiste. Une centaine de peintures, venues de collections publiques
et privées, sont réunies pour cette exposition inédite.
Les chevaux sont la passion immuable de Géricault : de ses premiers dessins à
ses plus grands tableaux, le peintre a toujours été fasciné par ces animaux,
leur anatomie, leurs émotions, leur vie... On recense une dizaine de tableaux et
plusieurs centaines de dessins de chevaux signés Géricault : l'artiste a admiré,
analysé, étudié chaque aspect de cet animal.
On peut ainsi découvrir des œuvres représentant des chevaux à l'armée, au champ
de courses, dans les écuries ou les champs, en parade ou au repos, de leur
naissance à leur mort... Chaque mouvement, chaque sentiment, réaction et émotion
sont représentés avec une grande finesse, un soin particulier. Pour Géricault,
le cheval un être très esthétique, un symbole de puissance.
Le musée de la Vie Romantique explore donc cette passion dévorante dans un
parcours divisé en cinq chapitres : Le cheval politique, L’écurie sanctuaire,
Rome : la course des chevaux libres, Londres : dandies et prolétaires et La mort
du cheval. Une manière originale de rendre hommage à ce peintre incontournable !
Horaires d'ouverture de la Bourse de Commerce:Tous les jours sauf le mardi, de
11h à 19h.Jusqu'à 21h le vendrediNocturne gratuite tous les premiers samedis du
mois de 17h à 21h.Dernière entrée 1h avant la fermeture.Fermetures anticipées :
24 et 31 décembre à 15h30Ouvert le 25 décembre 11h-19hGratuit pour les moins de
18 ans et les bénéficiaires des minimas sociaux (réservation
obligatoire).Monument historique du quartier des Halles restauré et transformé
en musée, la Bourse de Commerce-Pinault Collection, instaure un dialogue inédit
entre le patrimoine et la création contemporaine. Venez découvrir ce monument
aujourd'hui revivifié par le geste architectural de Tadao Ando. Avec un
programme d'expositions, de rencontres et d'événements, elle présente un point
de vue sur l'art. contemporain à travers la Collection Pinault. Peinture,
sculpture, photographie, vidéo, performance, installations : ouverte à toutes
les disciplines, à tous les publics, elle propose de porter un regard engagé,
singulier, toujours renouvelé, sur l'art. de notre temps.Vous pouvez vous y
rendre pour admirer le bâtiment à la Rotonde spectaculaire et les nombreuses
expositions qui y sont organisées. Un musée pas comme les autres à découvrir… LE
MONDE COMME IL VA Du 20 mars au 2 septembre 2024 Au printemps 2024, un ensemble
d’œuvres iconiques de la Collection Pinault se déploie à tous les niveaux de la
Bourse de Commerce, telle une spirale au sein de laquelle les images mettent en
lumière la passion et l’engagement de François Pinault pour l’art contemporain.
Réunissant des œuvres réalisées principalement entre les années 1980 et
aujourd’hui, l’exposition révèle la conscience du présent chez les artistes. «
Le monde comme il va », dont le est titre emprunté à un conte philosophique de
Voltaire, présente des artistes d’envergure tels que Maurizio Cattelan, Peter
Doig, Marlene Dumas, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Kimsooja, Jeff Koons,
Sigmar Polke ou encore Cindy Sherman. Face aux excès et aux paradoxes du monde
et de la société, mais aussi confrontés aux troubles de l’époque, les artistes
se font tantôt prophètes, visionnaires, tantôt philosophes, parfois cyniques et
ironiques, poètes et ré-enchanteurs. C’est bien le flux des images prises dans
les mouvements du monde, la capacité des œuvres à refléter le réel ou au
contraire à le mettre en abyme, à résonner en empathie ou avec ironie avec le
passé ou le présent, qui irrigue la Collection Pinault depuis cinquante ans.
AccèsMétro: ligne 1, 7, 11 , 14 Châteletligne 3 Sentierligne 4 Les HallesRER A,
B, DBus 67 Bourse de CommerceBus 21, 38, 47, 58, 70, 74, 76, 85, 96 Châtelet
Horaires: Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Samedi, dimanche et JF de 10h à 19h
Jour de fermeture : tous les lundis Jours fériés ouverts au public : 8 mai, 9
mai, 14 juillet, 15 août Fermé le 1er mai Gratuité (accordée uniquement au
guichet de l’IMA sur présentation d’un justificatif ): moins de 18 ans,
Ministère de la culture, MAE, Corps diplomatique arabe, Icom/Icomos/IAA et
AICA/Maison des artistes/ conférenciers et guides interprètes, Journaliste
titulaire de la Carte de presse / Visiteurs en situation de handicap
(PSH/UFR/CMI) et un accompagnateur /Pro OTCP Arabofuturs Science-fiction et
nouveaux imaginaires Du mardi 23 avril 2024 au dimanche 27 octobre 2024
Vidéastes, plasticiens, photographes, performeurs… : les artistes arabes et de
la diaspora s’emparent de l’anticipation et de la science-fiction pour
questionner et transgresser sans détours les sociétés d’aujourd’hui et rêver les
mondes de demain. Pour introduire le visiteur à ce merveilleux et dynamique
laboratoire d’hypothèses, l'exposition d'art contemporain ARABOFUTURS réunit des
œuvres de 17 de ces artistes et autant d’expériences, de témoignages et de
regards sur le monde.
RDV à la sortie du métro Pont-Marie Durée : 1h30Billet famille : 2 adultes + 2
enfants de -12 ansGratuit pour les moins de 8 ansLieu de rendez-vous : 14 rue de
l’Hôtel de Ville, 75004 Paris - (à la sortie du métro Pont
Marie)VISITES-SPECTACLES vous propose:La Magie du MaraisLaissez vous guider dans
l’un des plus vieux quartiers de la capitale afin d’y découvrir ses charmantes
ruelles et ses passages dérobés… Découvrez le fabuleux destin de la célèbre
tragédienne Rachel Félix et d’un prodigieux magicien aussi éperdument amoureux
d’elle que de Magie… Partez à la découverte du Marais et de ses secrets aux
côtés des personnages emblématiques qui font son histoire. De l’hôtel de Sens
avec ses tourelles et son donjon à la romantique place des Vosges en passant par
le dérobé village Saint-Paul, partez avec nos comédiens à la découverte du
Marais et de ses secrets ! Laissez-vous conter ce quartier magique de Paris à
travers l’histoire des personnages illustres ou inventés qui ont fait et font
encore son histoire. Sous les traits d’un archiviste érudit, d’un mystérieux
magicien, d’une tragédienne au destin prodigieux… Le Marais d’hier et
d’aujourd’hui prendra vie sous vos yeux et vous dévoilera sa poésie et ses
mystères. La Magie du Marais c’est un voyage dans le temps, une balade poétique
et historique, un moment de magie au cœur de Paris !
L'accès au musée se fait par la Pyramide avec un billet horodaté; entrée valable
1/2 heure, temps de visite libre. La réservation d’un créneau horaire est
obligatoire, y compris pour les bénéficiaires de la gratuité. Pour les
gratuités, billet d’entrée à réserver à l’avance ou sur place. Billet d'entrée
au musée du Louvre : ce qu'il faut savoir La gratuité d'accès aux collections
permanentes du musée du Louvre et au musée Eugène-Delacroix est accordée, sur
présentation d'un justificatif en cours de validité, pour :- les moins de 18
ans- les jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de l'Espace
Economique Européen- les enseignants titulaires du Pass Éducation en cours de
validité et portant le cachet de l’Etablissement- les enseignants en histoire
des arts, histoire de l'art, arts plastiques, arts appliqués, en activité, sur
présentation d'un justificatif mentionnant la matière enseignée- les artistes
plasticiens affiliés à la Maison des Artistes (sur présentation de la carte
d’adhérent à la Maison des Artistes comportant la vignette de l’année en cours
ou de l’attestation d’affiliation à la sécurité sociale des artistes
plasticiens) et à l'AIAP (Association internationale des arts plastiques)- les
demandeurs d'emploi et les bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté
de moins d'un an)- les visiteurs handicapés et leur accompagnateur. Le billet
donne accès aux collections permanentes du Musée du Louvre & du Musée Delacroix,
et aux expositions temporaires. Les expositions temporaires "The MET au Louvre :
Dialogues d'antiquités orientales" (29 février 2024 - 28 septembre 2025);
"Revoir Van Eyck : La vierge du chancelier Rolin" (20 mars - 17 juin 2024) et
"L’Olympisme. Une invention moderne, un héritage antique" (24 avril – 16
septembre 2024) sont accessibles avec le billet d’entrée au musée, dans la
limite des places disponibles. AttentionAttention, si vous choisissez le mode
d'obtention retrait magasin, le billet doit être impérativement retiré dans l'un
de nos points de retrait et non au musée.Seuls les bagages de type cabine
peuvent dorénavant accéder aux espaces du musée du Louvre.Renseignements: 01 40
20 53 17 HorairesLe musée du Louvre est ouvertde 9h à 18h le lundi, mercredi,
jeudi, samedi et dimanchede 9h à 21h45 le vendrediFermé le mardiVous pouvez
entrer dans le musée jusqu'à 1h avant sa fermeture. Fermeture le mardi, le 25
décembre, le 1er janvier et le 1er mai.L'accès aux collections permanentes est
gratuit le 14 juillet.
Accès valable pendant 1/4 d'heure, la durée de la visite est libre Fermé le
lundi et les jours fériés.Gratuit pour les moins de 18 ans, les chômeurs et les
personnes bénéficiaires des minimas sociaux.Important: les tarifs réduits sont
accessibles uniquement aux caisses du musée. Luxe de pochePetits objets précieux
au siècle des LumièresL’exposition Luxe de poche au musée Cognacq-Jay présente
une collection exceptionnelle de petits objets précieux et sophistiqués, en or,
enrichis de pierres dures ou de pierres précieuses, couverts de nacre, de
porcelaine ou d’émaux translucides, parfois ornés de miniatures. Les usages de
ces objets varient, mais ils ressortent tous des us et coutumes d’un quotidien
raffiné, signe de richesse, souvenir intime. Au siècle des Lumières comme aux
suivants, ils suscitent un véritable engouement en France d’abord puis dans
toute l’Europe.Luxe de poche a pour ambition de renouveler le regard que l’on
porte sur ces objets, en adoptant une approche plurielle, qui convoque à la fois
l’histoire de l’art et l’histoire de la mode, l’histoire des techniques,
l’histoire culturelle et l’anthropologie en faisant résonner ces objets avec
d’autres œuvres : des accessoires de mode, mais aussi les vêtements qu’ils
viennent compléter, le mobilier où ils sont rangés ou présentés et enfin des
tableaux, dessins et gravures où ces objets sont mis en scène. Ce dialogue
permet d’envisager ces objets dans le contexte plus large du luxe et de la mode
au XVIIIe et au début du XIXe siècle.Point de départ de cette nouvelle
exposition, la remarquable collection d’Ernest Cognacq est enrichie de prêts
importants – d’institutions prestigieuses comme le musée du Louvre, le musée des
Arts décoratifs de Paris, le Château de Versailles, le Palais Galliera, les
Collections royales anglaises ou le Victoria and Albert Museum à Londres - afin
d’offrir une nouvelle lecture de ces accessoires indispensables du luxe.