Bien que le sujet soit rabâché, de nombreux artistes ont été saisis par
l’atmosphère de Venise, à l’instar de Claude Monet, Eugène Boudin, Félix Ziem,
Albert Marquet… Dès lors, ils ont souhaité se confronter au sujet qui a été
mille fois traité par d’autres. Mais le pouvoir de la Sérénissime est grand et
inspire les plus talentueux espérant restituer les sensations ressenties face au
paysage changeant de la cité lacustre. Les artistes se laissent donc séduire par
la beauté des lieux : comme tous les touristes, ils s’attardent sur les sites
consacrés comme la place SaintMarc, le Rialto, le Grand Canal, le pont des
soupirs, etc. Mais certains sortent des sentiers battus la Venise des vénitiens
(les petits canaux, la lagune). En partant sur les traces d’un voyageur du 19e
siècle muni de son guide touristique, le visiteur découvrira comment les
impressionnistes et leurs contemporains ont abordé le thème de Venise à un
moment où la ville se transforme au gré des innovations.
Exposition du sculpteur Dominique Bachelet à partir de 8 ans
21juni
-30juni
15 Rue Antoine Lavoisier, 27340 Pont-de-l'Arche, France
Description
Excellent dessinateur et portraitiste, Dominique Bachelet détient en lui la perception dans l'espace du sujet qui l'inspire, allant du plus séduisant et sensuel buste de noyer qui fascine le regard au fil des veines du bois, jusqu'à l'émanation contemporaine d'un art pérenne et universel où règnent sensations et imagination. Ouvert de 14h30 à 18h30 en semaine, et de 10h à 13h et de 14h30 à 18h30 le week-end.
Sculpture
Billets
Info:
gratuit
1 Photo
Événements suggérés
Au programme : une visite commentée de l’exposition temporaire sur la couleur
jaune à 15h et sur inscription, des visites parallèles avec un médiateur
culturel qui déambule dans les salles pour renseigner les visiteurs en quête de
savoir.
OEuvres inédites issues d'une résidence de création sur le territoire normand et
retour sur ses récentes séries photographiques?: l'exposition Former l'hypothèse
met en lumière les dix dernières années de création de l'artiste fran?ais
Laurent Millet (1968) et convie à une exploration des liens féconds
qu'entretiennent art et science.
L'exposition déploie ainsi six ensembles photographiques de Laurent Millet comme
autant de satellites de son imaginaire scientifique et révèle les créations
inédites issues de sa résidence consacrée aux étonnants modèles anatomiques
humains, animaux et végétaux du Docteur Auzoux (Eure, 1797-1880) présents dans
les collections du musée de l'Écorché d'anatomie du Neubourg, en Normandie.
Des cerfs-volants savants de Graham Bell à la mesure du bleu du ciel par
Saussure, des polyèdres de Jamnitzer aux géométries d'Euclide, l'oeuvre de
Laurent Millet dresse avec constance depuis plusieurs années une cartographie
très personnelle de la chose scientifique. Envisagée comme un puissant vecteur
d'imaginaire, la science est chez lui le lieu de l'expérience et de la quête.
Autant qu'à l'invention elle-même, sa photographie donne forme au temps long de
la recherche, ses tâtonnements et les pérégrinations solitaires qu'elle induit.
Il n'est pas rare alors de croiser la silhouette de l'artiste, toujours en
mouvement, affairé à construire et manipuler. Laurent Millet apparaît non en
commentateur mais en faiseur, formulant à son tour ses propres hypothèses,
depuis sa position d'artiste, à coups de formes.
L'exposition se tient dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont
elle a re?u le soutien.
Site web :
https://centrephotographique.com/202401060800-exposition-former-lhypothese-laurent-millet/
Infos réservation :
Entrée libremardi - samedi : 14h - 19h, sauf jours fériés
Sur le thème de la nature.
A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de l’impressionnisme, qui fête
l’innovation et la modernité, l’exposition Passion Japon, des netsuke aux mangas
propose de célébrer les objets qui, de la seconde moitié du 19e siècle à nos
jours, n’ont cessé de susciter la fascination et l’enthousiasme des artistes et
des collectionneuses et collectionneurs européens. Pour les impressionnistes et
les Nabis d’hier comme pour les amateurs de mangas et d’animés d’aujourd’hui,
l’art japonais est une source inépuisable d’inspiration et de renouvellement de
l’imaginaire. Les objets issus des collections métropolitaines, réunis par des
amateurs passionnés comme Jules et Valentine Adeline, côtoient des objets de
cuture japonaise contemporaine, tissant des liens étroits à travers le temps et
les espaces culturels.
A hauteur d’enfants et à destination de tous les publics, le parcours retrace
l’histoire de la collection d’objets japonais à travers trois temps forts. Une
première salle évoque l’ambiance d’une boutique de marchand d’art asiatique de
la seconde moitié du 19e siècle, où les amatrices et amateurs admirent
céramiques, estampes ou netsuke. Une seconde salle illustre quant à elle une
nouvelle période de la collection d’art japonais, du début du 20e siècle aux
années 60. Multipliant les voyages au Japon, les Européens rapportent de leurs
périples des objets produits en nombre par les artisans japonais à destination
de cette nouvelle clientèle touristique (poupées, éventails, laques). Dans cette
salle, un espace convivial dédié aux enfants et aux familles est aménagé à la
manière d’une pièce d’une maison japonaise traditionnelle. Enfin, la troisième
salle est consacrée à la collection d’art japonais des années 70 à nos jours.
Cette période est empreinte d’un engouement sans précédent pour le Japon et sa
culture ancienne comme contemporaine. Le public peut y découvrir des objets de
la pop culture japonaise (mangas, figurines, jeux vidéo, affiches, goodies),
issues de collections particulières de passionnés et provenant d’un appel au
prêt.
La médiation de l’exposition est dédiée à un public familial, aux enfants et aux
adolescents et s’inscrit dans une démarche afin de construire un musée à hauteur
d’enfant. La programmation est tournée vers la pop-culture japonaise avec des
ateliers manga, de xylogravure, des projections de films et des concerts de
musique japonaise pop ou traditionnelle. Un programme de conférences, ouvertes à
un public adulte et adolescent, est organisé autour des thèmes de l’art
japonais, de l’histoire du Japon ou encore de la culture populaire. Le projet se
veut également participatif : les habitants du territoire sont invités à
contribuer à l’exposition en prêtant leurs objets en lien avec la culture
japonaise populaire.
L'exposition 'Une Autre Fin du Monde est Possible' de Thomas Teurlai, présentée
dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, offre une expérience
artistique unique. Les sculptures de Teurlai, semblables à des machines
produisant un geste artistique, mêlent histoire de l'art, science-fiction et
alchimie. Plongez dans un univers où une colonne de culture aéroponique alimente
un moteur, transformant des rebuts de métal en oeuvres neuves. Vernissage le 4
mai à 19h30. Entrée libre les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h, et
sur demande.
L'exposition 'Clouds Theory de Laurent Grasso' invite les visiteurs à une
expérience immersive et mystérieuse à l'abbaye de Jumièges, dans le cadre du
festival Normandie Impressionniste 2024. L'artiste Laurent Grasso transforme les
ruines romantiques en un labyrinthe métaphysique, mêlant archaïsme et futurisme
à travers des sculptures. Plongez dans un écosystème où le passé et le futur se
rencontrent, créant une résonance unique entre le site, les vestiges et les
oeuvres, pour un voyage temporel inoubliable.
Du 18 mai au 22 septembre, découvrez l’exposition Dépaysages à l’occasion du
festival Normandie Impressionniste et de la première biennale d’art contemporain
d’Evreux. Il y a 150 ans, les impressionnistes questionnaient déjà notre rapport
à la nature et au paysage avec l’arrivée de la modernité. Par leur position, les
artistes ont contribué à la construction de notre regard sur notre
environnement, véritables témoins des bouleversements de leur temps. Trois
artistes, Anne Houel, Guillaume Lebelle et Jacques Perconte sont invités au
musée d’Evreux afin d’interroger les mutations du paysage liées à l’activité
humaine, entre fragilité, permanence et dissonance. Tous emploient une technique
artistique singulière, de la sculpture à l’installation, de la vidéo à la
peinture, ils s’approprient la thématique du paysage, la transforme et la modèle
pour créer des oeuvres qui sont à leur tour témoins de leur époque. Entre passé,
présent et futur, l’exposition Dépaysages interpelle chacun, invite à la
contemplation mais aussi à la réflexion sur le rapport de l’Homme à son
environnement.
A l'artothèque de la la Médiathèque
Montfort Culture et Patrimoine présente :
EXPOSITION OFF - RETROSPECTIVE de RENE SAUTIN
Peintre de l'Ecole de Rouen
Montfort Culture et Patrimoine vous convie à l'exposition rétrospective du
peintre Montfortais René Sautin, apparenté à l'Ecole de Rouen, les 29 et 30 juin
2024 salle du château la Motte de Montfort sur Risle.
René Sautin, natif de Montfort sur Risle, embrassa la cause des Impressionnistes
avant de s'engager dans un style apparenté au fauvisme et dont la modernité
atteint son apogée sur la seconde partie de son oeuvre à partir des années
cinquante.
En outre, c'est un personnage fortement engagé par le territoire qui lui a donné
le jour.
Avec son ami Henry Dannet de Pont-Audemer, il fonde l'Ecole de la Risle dont les
oeuvres seront essentiellement influencées par le cours de la rivière éponyme
évoluant dans la Vallée de la Risle.
Installé aux Andelys dès les années vingt, il séjournera régulièrement à
Montfort et Pont-Audemer retrouvant lors de ses pérégrinations son autre ami
Robert Duquesne, qui fut conservateur du musée Canel, et avec lequel il
s'investit dans le tourisme local et la défense du patrimoine historique.
La rétrospective dédiée à René Sautin présentera chronologiquement une
quarantaine d'oeuvres de l'artiste venant en marge du Festival Impressionniste
qui se tiendra durant toute la saison printemps-été.
Sur les traces de René Sautin
Dimanche 30 juin à 9h30 et parallèlement à l'exposition, sera proposée une
randonnée de cinq kilomètres, intitulée "sur les traces de René Sautin"
accessible à tous publics. Cette randonnée évoluera autour de Montfort sur les
lieux empruntés et peints par l'artiste. Des commentaires ludiques seront
communiqués au public illustrant ainsi la vie du peintre et les techniques
employées dans la pratique de son art.
Accès libre à l'Exposition Off
Randonnée en accès libre avec inscription préalable sur amcp27@hotmail.fr
Dates : les 29 et 30 juin 2024
Horaires : de 9h00 à 18h30
Lieu : grande salle du château la Motte rue Pierre Colliard 27290 Montfort sur
Risle
Informations : 07.88.19.83.31
Site web : https://www.amcp27.fr
Infos réservation :
Point Infos tourisme : 0788198331Mail : amcp27@hotmail.fr
Montfort Culture et Patrimoine présente :
EXPOSITION OFF - RETROSPECTIVE de RENE SAUTIN
Peintre de l'Ecole de Rouen
Montfort Culture et Patrimoine vous convie à l'exposition rétrospective du
peintre Montfortais René Sautin, apparenté à l'Ecole de Rouen, les 29 et 30 juin
2024 salle du château la Motte de Montfort sur Risle.
René Sautin, natif de Montfort sur Risle, embrassa la cause des Impressionnistes
avant de s'engager dans un style apparenté au fauvisme et dont la modernité
atteint son apogée sur la seconde partie de son oeuvre à partir des années
cinquante.
En outre, c'est un personnage fortement engagé par le territoire qui lui a donné
le jour.
Avec son ami Henry Dannet de Pont-Audemer, il fonde l'Ecole de la Risle dont les
oeuvres seront essentiellement influencées par le cours de la rivière éponyme
évoluant dans la Vallée de la Risle.
Installé aux Andelys dès les années vingt, il séjournera régulièrement à
Montfort et Pont-Audemer retrouvant lors de ses pérégrinations son autre ami
Robert Duquesne, qui fut conservateur du musée Canel, et avec lequel il
s'investit dans le tourisme local et la défense du patrimoine historique.
La rétrospective dédiée à René Sautin présentera chronologiquement une
quarantaine d'oeuvres de l'artiste venant en marge du Festival Impressionniste
qui se tiendra durant toute la saison printemps-été.
Sur les traces de René Sautin
Dimanche 30 juin à 9h30 et parallèlement à l'exposition, sera proposée une
randonnée de cinq kilomètres, intitulée "sur les traces de René Sautin"
accessible à tous publics. Cette randonnée évoluera autour de Montfort sur les
lieux empruntés et peints par l'artiste. Des commentaires ludiques seront
communiqués au public illustrant ainsi la vie du peintre et les techniques
employées dans la pratique de son art.
Accès libre à l'Exposition Off
Randonnée en accès libre avec inscription préalable sur amcp27@hotmail.fr
Dates : les 29 et 30 juin 2024
Horaires : de 9h00 à 19h00
Lieu : grande salle du château la Motte rue Pierre Colliard 27290 Montfort sur
Risle
Informations : 07.88.19.83.31
Site web : https://www.amcp27.fr