Exposition du sculpteur Dominique Bachelet à partir de 8 ans

Description

Excellent dessinateur et portraitiste, Dominique Bachelet détient en lui la perception dans l'espace du sujet qui l'inspire, allant du plus séduisant et sensuel buste de noyer qui fascine le regard au fil des veines du bois, jusqu'à l'émanation contemporaine d'un art pérenne et universel où règnent sensations et imagination. Ouvert de 14h30 à 18h30 en semaine, et de 10h à 13h et de 14h30 à 18h30 le week-end.

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Événements suggérés

Bien que le sujet soit rabâché, de nombreux artistes ont été saisis par l’atmosphère de Venise, à l’instar de Claude Monet, Eugène Boudin, Félix Ziem, Albert Marquet… Dès lors, ils ont souhaité se confronter au sujet qui a été mille fois traité par d’autres. Mais le pouvoir de la Sérénissime est grand et inspire les plus talentueux espérant restituer les sensations ressenties face au paysage changeant de la cité lacustre. Les artistes se laissent donc séduire par la beauté des lieux : comme tous les touristes, ils s’attardent sur les sites consacrés comme la place SaintMarc, le Rialto, le Grand Canal, le pont des soupirs, etc. Mais certains sortent des sentiers battus la Venise des vénitiens (les petits canaux, la lagune). En partant sur les traces d’un voyageur du 19e siècle muni de son guide touristique, le visiteur découvrira comment les impressionnistes et leurs contemporains ont abordé le thème de Venise à un moment où la ville se transforme au gré des innovations.
Au programme : une visite commentée de l’exposition temporaire sur la couleur jaune à 15h et sur inscription, des visites parallèles avec un médiateur culturel qui déambule dans les salles pour renseigner les visiteurs en quête de savoir.
OEuvres inédites issues d'une résidence de création sur le territoire normand et retour sur ses récentes séries photographiques?: l'exposition Former l'hypothèse met en lumière les dix dernières années de création de l'artiste fran?ais Laurent Millet (1968) et convie à une exploration des liens féconds qu'entretiennent art et science. L'exposition déploie ainsi six ensembles photographiques de Laurent Millet comme autant de satellites de son imaginaire scientifique et révèle les créations inédites issues de sa résidence consacrée aux étonnants modèles anatomiques humains, animaux et végétaux du Docteur Auzoux (Eure, 1797-1880) présents dans les collections du musée de l'Écorché d'anatomie du Neubourg, en Normandie. Des cerfs-volants savants de Graham Bell à la mesure du bleu du ciel par Saussure, des polyèdres de Jamnitzer aux géométries d'Euclide, l'oeuvre de Laurent Millet dresse avec constance depuis plusieurs années une cartographie très personnelle de la chose scientifique. Envisagée comme un puissant vecteur d'imaginaire, la science est chez lui le lieu de l'expérience et de la quête. Autant qu'à l'invention elle-même, sa photographie donne forme au temps long de la recherche, ses tâtonnements et les pérégrinations solitaires qu'elle induit. Il n'est pas rare alors de croiser la silhouette de l'artiste, toujours en mouvement, affairé à construire et manipuler. Laurent Millet apparaît non en commentateur mais en faiseur, formulant à son tour ses propres hypothèses, depuis sa position d'artiste, à coups de formes. L'exposition se tient dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, dont elle a re?u le soutien. Site web : https://centrephotographique.com/202401060800-exposition-former-lhypothese-laurent-millet/ Infos réservation : Entrée libremardi - samedi : 14h - 19h, sauf jours fériés
A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance de l’impressionnisme, qui fête l’innovation et la modernité, l’exposition Passion Japon, des netsuke aux mangas propose de célébrer les objets qui, de la seconde moitié du 19e siècle à nos jours, n’ont cessé de susciter la fascination et l’enthousiasme des artistes et des collectionneuses et collectionneurs européens. Pour les impressionnistes et les Nabis d’hier comme pour les amateurs de mangas et d’animés d’aujourd’hui, l’art japonais est une source inépuisable d’inspiration et de renouvellement de l’imaginaire. Les objets issus des collections métropolitaines, réunis par des amateurs passionnés comme Jules et Valentine Adeline, côtoient des objets de cuture japonaise contemporaine, tissant des liens étroits à travers le temps et les espaces culturels. A hauteur d’enfants et à destination de tous les publics, le parcours retrace l’histoire de la collection d’objets japonais à travers trois temps forts. Une première salle évoque l’ambiance d’une boutique de marchand d’art asiatique de la seconde moitié du 19e siècle, où les amatrices et amateurs admirent céramiques, estampes ou netsuke. Une seconde salle illustre quant à elle une nouvelle période de la collection d’art japonais, du début du 20e siècle aux années 60. Multipliant les voyages au Japon, les Européens rapportent de leurs périples des objets produits en nombre par les artisans japonais à destination de cette nouvelle clientèle touristique (poupées, éventails, laques). Dans cette salle, un espace convivial dédié aux enfants et aux familles est aménagé à la manière d’une pièce d’une maison japonaise traditionnelle. Enfin, la troisième salle est consacrée à la collection d’art japonais des années 70 à nos jours. Cette période est empreinte d’un engouement sans précédent pour le Japon et sa culture ancienne comme contemporaine. Le public peut y découvrir des objets de la pop culture japonaise (mangas, figurines, jeux vidéo, affiches, goodies), issues de collections particulières de passionnés et provenant d’un appel au prêt. La médiation de l’exposition est dédiée à un public familial, aux enfants et aux adolescents et s’inscrit dans une démarche afin de construire un musée à hauteur d’enfant. La programmation est tournée vers la pop-culture japonaise avec des ateliers manga, de xylogravure, des projections de films et des concerts de musique japonaise pop ou traditionnelle. Un programme de conférences, ouvertes à un public adulte et adolescent, est organisé autour des thèmes de l’art japonais, de l’histoire du Japon ou encore de la culture populaire. Le projet se veut également participatif : les habitants du territoire sont invités à contribuer à l’exposition en prêtant leurs objets en lien avec la culture japonaise populaire.
L'exposition 'Une Autre Fin du Monde est Possible' de Thomas Teurlai, présentée dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, offre une expérience artistique unique. Les sculptures de Teurlai, semblables à des machines produisant un geste artistique, mêlent histoire de l'art, science-fiction et alchimie. Plongez dans un univers où une colonne de culture aéroponique alimente un moteur, transformant des rebuts de métal en oeuvres neuves. Vernissage le 4 mai à 19h30. Entrée libre les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h, et sur demande.
L'exposition 'Clouds Theory de Laurent Grasso' invite les visiteurs à une expérience immersive et mystérieuse à l'abbaye de Jumièges, dans le cadre du festival Normandie Impressionniste 2024. L'artiste Laurent Grasso transforme les ruines romantiques en un labyrinthe métaphysique, mêlant archaïsme et futurisme à travers des sculptures. Plongez dans un écosystème où le passé et le futur se rencontrent, créant une résonance unique entre le site, les vestiges et les oeuvres, pour un voyage temporel inoubliable.
Du 18 mai au 22 septembre, découvrez l’exposition Dépaysages à l’occasion du festival Normandie Impressionniste et de la première biennale d’art contemporain d’Evreux. Il y a 150 ans, les impressionnistes questionnaient déjà notre rapport à la nature et au paysage avec l’arrivée de la modernité. Par leur position, les artistes ont contribué à la construction de notre regard sur notre environnement, véritables témoins des bouleversements de leur temps. Trois artistes, Anne Houel, Guillaume Lebelle et Jacques Perconte sont invités au musée d’Evreux afin d’interroger les mutations du paysage liées à l’activité humaine, entre fragilité, permanence et dissonance. Tous emploient une technique artistique singulière, de la sculpture à l’installation, de la vidéo à la peinture, ils s’approprient la thématique du paysage, la transforme et la modèle pour créer des oeuvres qui sont à leur tour témoins de leur époque. Entre passé, présent et futur, l’exposition Dépaysages interpelle chacun, invite à la contemplation mais aussi à la réflexion sur le rapport de l’Homme à son environnement. A l'artothèque de la la Médiathèque
Montfort Culture et Patrimoine présente : EXPOSITION OFF - RETROSPECTIVE de RENE SAUTIN Peintre de l'Ecole de Rouen Montfort Culture et Patrimoine vous convie à l'exposition rétrospective du peintre Montfortais René Sautin, apparenté à l'Ecole de Rouen, les 29 et 30 juin 2024 salle du château la Motte de Montfort sur Risle. René Sautin, natif de Montfort sur Risle, embrassa la cause des Impressionnistes avant de s'engager dans un style apparenté au fauvisme et dont la modernité atteint son apogée sur la seconde partie de son oeuvre à partir des années cinquante. En outre, c'est un personnage fortement engagé par le territoire qui lui a donné le jour. Avec son ami Henry Dannet de Pont-Audemer, il fonde l'Ecole de la Risle dont les oeuvres seront essentiellement influencées par le cours de la rivière éponyme évoluant dans la Vallée de la Risle. Installé aux Andelys dès les années vingt, il séjournera régulièrement à Montfort et Pont-Audemer retrouvant lors de ses pérégrinations son autre ami Robert Duquesne, qui fut conservateur du musée Canel, et avec lequel il s'investit dans le tourisme local et la défense du patrimoine historique. La rétrospective dédiée à René Sautin présentera chronologiquement une quarantaine d'oeuvres de l'artiste venant en marge du Festival Impressionniste qui se tiendra durant toute la saison printemps-été. Sur les traces de René Sautin Dimanche 30 juin à 9h30 et parallèlement à l'exposition, sera proposée une randonnée de cinq kilomètres, intitulée "sur les traces de René Sautin" accessible à tous publics. Cette randonnée évoluera autour de Montfort sur les lieux empruntés et peints par l'artiste. Des commentaires ludiques seront communiqués au public illustrant ainsi la vie du peintre et les techniques employées dans la pratique de son art. Accès libre à l'Exposition Off Randonnée en accès libre avec inscription préalable sur amcp27@hotmail.fr Dates : les 29 et 30 juin 2024 Horaires : de 9h00 à 18h30 Lieu : grande salle du château la Motte rue Pierre Colliard 27290 Montfort sur Risle Informations : 07.88.19.83.31 Site web : https://www.amcp27.fr Infos réservation : Point Infos tourisme : 0788198331Mail : amcp27@hotmail.fr
Montfort Culture et Patrimoine présente : EXPOSITION OFF - RETROSPECTIVE de RENE SAUTIN Peintre de l'Ecole de Rouen Montfort Culture et Patrimoine vous convie à l'exposition rétrospective du peintre Montfortais René Sautin, apparenté à l'Ecole de Rouen, les 29 et 30 juin 2024 salle du château la Motte de Montfort sur Risle. René Sautin, natif de Montfort sur Risle, embrassa la cause des Impressionnistes avant de s'engager dans un style apparenté au fauvisme et dont la modernité atteint son apogée sur la seconde partie de son oeuvre à partir des années cinquante. En outre, c'est un personnage fortement engagé par le territoire qui lui a donné le jour. Avec son ami Henry Dannet de Pont-Audemer, il fonde l'Ecole de la Risle dont les oeuvres seront essentiellement influencées par le cours de la rivière éponyme évoluant dans la Vallée de la Risle. Installé aux Andelys dès les années vingt, il séjournera régulièrement à Montfort et Pont-Audemer retrouvant lors de ses pérégrinations son autre ami Robert Duquesne, qui fut conservateur du musée Canel, et avec lequel il s'investit dans le tourisme local et la défense du patrimoine historique. La rétrospective dédiée à René Sautin présentera chronologiquement une quarantaine d'oeuvres de l'artiste venant en marge du Festival Impressionniste qui se tiendra durant toute la saison printemps-été. Sur les traces de René Sautin Dimanche 30 juin à 9h30 et parallèlement à l'exposition, sera proposée une randonnée de cinq kilomètres, intitulée "sur les traces de René Sautin" accessible à tous publics. Cette randonnée évoluera autour de Montfort sur les lieux empruntés et peints par l'artiste. Des commentaires ludiques seront communiqués au public illustrant ainsi la vie du peintre et les techniques employées dans la pratique de son art. Accès libre à l'Exposition Off Randonnée en accès libre avec inscription préalable sur amcp27@hotmail.fr Dates : les 29 et 30 juin 2024 Horaires : de 9h00 à 19h00 Lieu : grande salle du château la Motte rue Pierre Colliard 27290 Montfort sur Risle Informations : 07.88.19.83.31 Site web : https://www.amcp27.fr