Sean Shibe - Rising Star

Description


********** English **********

Sean Shibe appears here as a "ECHO Rising Star" but is already a star in his own right. He is considered one of today’s most versatile guitarists, as virtuosic and sensitive on a classical guitar as he is on a Fender Stratocaster. His innovative approach to the instrument has earned him a reputation as the musician with “one of the most discerning ears in the business” (Gramophone). He has already won a carload of prestigious awards, most recently the 2022 Leonard Bernstein Award. His critically acclaimed recordings have won him two Gramophone Awards, an Opus Klassik, and a Grammy nomination in 2024 in the 'Best Classical Vocal Album' category for his album Broken Branches (Pentatone) recorded with tenor Karim Sulayman.
Sean Shibe has been nominated by the Barbican Centre as part of the ECHO (European Concert Hall Organisation) Rising Stars project, which takes outstanding young soloists on a tour of concert halls across the European network.


********** Français **********

Bien que nommé « ECHO Rising Star », Sean Shibe est déjà une star à part entière. Aussi à l’aise sur une guitare classique que sur une Fender Stratocaster, il est considéré comme l’un des guitaristes les plus polyvalents de notre époque. Sa sensibilité et son approche novatrice de l’instrument lui ont valu d’être présenté comme « l’une des oreilles les plus subtiles du métier » par le magazine Gramophone. Son palmarès compte une foule de prix prestigieux, le plus récent étant le prix Leonard Bernstein, remporté en 2022. Ses enregistrements, salués par la critique, lui ont notamment valu deux Gramophone Awards, un Opus Klassik, et une nomination aux Grammy Awards en 2024 dans la catégorie « Meilleur album vocal classique » pour son album Broken Branches (Pentatone) enregistré avec le ténor Karim Sulayman.
Sean Shibe est nommé par le Barbican Centre dans le cadre du projet Rising Stars d'ECHO (European Concert Hall Organisation) qui assure à de jeunes solistes au talent exceptionnel une tournée à travers les salles de concerts du réseau européen.


********** Nederlands **********

Sean Shibe komt hier aan bod als ‘ECHO Rising Star’ maar is nu al een ster op zich. Hij wordt beschouwd als een van de meest veelzijdige gitaristen van dit moment, even virtuoos en gevoelig op een klassieke gitaar als op een Fender Stratocaster. Zijn innovatieve benadering van het instrument heeft hem de reputatie opgeleverd als de muzikant met "een van de meest kritische oren in het vak” (Gramophone). Hij won al een karrevracht aan prestigieuze prijzen, recent nog in 2022 de Leonard Bernstein Award. Zijn veelgeprezen opnames leverden hem twee Gramophone Awards en een Opus Klassik op. Voor zijn album Broken Branches (Pentatone), opgenomen met tenor Karim Sulayman, kreeg hij in 2024 een Grammy-nominatie voor 'Best Classical Vocal Album'.
Sean Shibe is door het Barbican Centre genomineerd als onderdeel van het ECHO (European Concert Hall Organisation) Rising Stars project. Dit project neemt uitzonderlijk getalenteerde jonge solisten mee op een tournee langs concertzalen die deel uitmaken van het Europese netwerk.

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********** Français ********** Ravel, Debussy, Poulenc : un feu d’artifice musical avec un mois d’avance ! Venez fêter avec nous l'amitié franco-belge ! Après une délicieuse praline belge, le Rigaudon du bruxellois Arthur De Greef, extrait de sa Suite d’orchestre, vous entendrez le concerto pour piano de Ravel, sous les doigts immensément talentueux de Jean-Claude Vanden Eyden, avant le splendide Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy. En apothéose, la trop rare Sinfonietta de Poulenc vous éblouira pour ce dernier concert donné avant la fermeture pour rénovation du Conservatoire Royal. Profitez-en et réservez vite ... C’est le concert que vous propose le Brussels Philharmonic Orchestra au Conservatoire Royal de Bruxelles le samedi 15 juin à 20h00. ********** Nederlands ********** Ravel, Debussy, Poulenc: muzikaal vuurwerk een maand te vroeg! Vier samen met ons de Frans-Belgische vriendschap! Na een heerlijke Belgische praline, de Rigaudon van de Brusselse Arthur De Greef, uit zijn Suite d'orchestre, hoort u het pianoconcerto van Ravel, onder de talentvolle vingers van Jean-Claude Vanden Eyden, voor de prachtige Prélude à l'après-midi d'un faune van Debussy. In de apotheose zal Poulencs al te zeldzame Sinfonietta je verbluffen in dit laatste concert voor het Koninklijk Conservatorium sluit voor renovatie. Profiteer ervan en boek snel...
********** English ********** After years of study with several eminent Turkish masters, she continued her training at the Conservatoire Royal de Mons and the Koninklijk Conservatorium Brussel, where she studied under Dalia Ouziel and Aleksandar Madzar. She was subsequently admitted to a Postgraduate programme at the Universität für Musik und darstellende Kunst in Vienna. Graduating in 2018 from the Universität für Musik und Darstellende Kunst in Vienna (MDW), Sanlidag is an artist distinguished by her passion for exploring forgotten repertoires. In 2020, with violinist Philippe Graffin, she recorded an unpublished work by Eugène Ysaÿe and a work by Chausson with the Karski Quartet. Active in Belgium, where she performs regularly in numerous cities and venues (Bozar, Flagey, La Boverie, etc.), Sanlidag also has an international outlook, playing in Paris, Vienna, London and Florence, among others. In addition to her career as a chamber musician, Cansu Sanlidag currently teaches at the Near East University in Cyprus. ********** Français ********** Après des années d'études auprès de plusieurs éminents maîtres turcs, Çağıl a poursuivi sa formation au Conservatoire royal de Mons et au Koninklijk Conservatorium Brussel, où elle a étudié sous la direction de Dalia Ouziel et Aleksandar Madzar. Par la suite, elle a été admise dans un programme de Postgraduat à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Graduée en 2018 de l’Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne (MDW), Sanlidag est une artiste qui s’est distinguée par sa passion pour l’exploration de répertoires oubliés. En 2020, avec le violoniste Philippe Graffin, elle enregistre une œuvre inédite d’Eugène Ysaÿe ainsi qu’une œuvre de Chausson avec le Quatuor Karski. Active en Belgique, où elle se produit régulièrement dans de nombreuses villes et de nombreuses salles (Bozar, Flagey, La Boverie, etc.), Sanlidag est également tournée vers l’international, jouant, entre autres, à Paris, Vienne, Londres, Florence. Outre sa carrière de chambriste, Cansu Sanlidag occupe actuellement un poste d'enseignante à la Near East University Cyprus. ********** Nederlands ********** Na jaren bij verschillende vooraanstaande Turkse meesters te hebben gestudeerd, vervolgde Çağıl haar opleiding aan het Koninklijk Conservatorium van Mons en het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar ze studeerde bij Dalia Ouziel en Aleksandar Madzar. Vervolgens werd ze toegelaten tot een Postgraduate programma aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Wenen. Daar studeerde ze in 2018 af. Çağıl is een artieste die zich onderscheidt door haar passie voor het verkennen van vergeten repertoire. In 2020 nam ze met violist Philippe Graffin een onuitgegeven werk van Eugène Ysaÿe op en een werk van Chausson met het Karski Quartet. Actief in België, waar ze regelmatig optreedt in tal van steden en zalen (Bozar, Flagey, La Boverie, enz.), is Çağıl Şanlıdağ ook internationaal georiënteerd: ze speelde onder andere in Parijs, Wenen, Londen en Florence. Naast haar carrière als kamermusicus geeft zij momenteel ook lessen aan de Near East University in Cyprus.
Phung Bao Ngoc was born in 1991 in Vietnam. She began playing the piano at the age of 11 and, after a year, joined the Ho Chi Minh Conservatory of Music, studying under Professor Ngo Thi Ngoc Lan for 12 years. During this period, she received various scholarships, including the Toyota Scholarship and Kumho Scholarship. Ngoc was a member of the Saigon Classical Music Group, organizing concerts to introduce classical music to young Vietnamese audiences. In 2015, she pursued a Bachelor's and later a Master's in specialized piano at the Royal Conservatory of Liege under Professor François Thiry. Concurrently, she attended chamber music classes with Professor François Deppe. In 2023, Ngoc completed her Master's in piano accompaniment under the guidance of Professor Philippe Riga. She now works as a piano teacher, and gives concerts that include both solo and chamber music performances. https://www.youtube.com/watch?v=z7hZZ0KxJqQ Art Base, Sunday 16/6/24 17h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** Although John Williams is best known for his now legendary film scores (Star Wars and Harry Potter, among others), the American master also created a captivating symphonic oeuvre. Satisfy your curiosity with his Concerto for violin and orchestra No. 2, performed by the incredibly talented Anne-Sophie Mutter, the world's leading violinist, discovered at the age of thirteen by Herbert von Karajan. For its European tour under the baton of Fabio Luisi, in the second half, the Dallas Symphony Orchestra treats us to one of the key works of the symphonic repertoire: Mahler's Symphony No. 5. A nod to John Williams? Perhaps, because the profound and intense work owes part of its popularity to its use by Luchino Visconti as the soundtrack to his film Death in Venice. ********** Français ********** Si John Williams est surtout connu pour ses musiques de film désormais mythiques (Star Wars ou Harry Potter, entre autres), le maître américain laisse aussi une œuvre symphonique captivante. De quoi titiller votre curiosité, avec pour l’occasion son 2e Concerto pour violon et orchestre, servi ici par l’incroyable talent d’Anne-Sophie Mutter, star mondiale du violon révélée à l’âge de treize ans par Herbert von Karajan. Pour sa tournée européenne sous la baguette de Fabio Luisi, le Dallas Symphony Orchestra nous offre en seconde partie l’une des œuvres phare du répertoire symphonique : la 5e Symphonie de Mahler. Clin d’œil à John Williams ? Peut-être, car l’œuvre profonde et intense doit une partie de sa popularité à son utilisation par Luchino Visconti comme bande-originale de son film Mort à Venise. ********** Nederlands ********** Hoewel John Williams vooral bekend is van zijn inmiddels legendarische filmmuziek (denk aan Star Wars en Harry Potter), heeft de Amerikaanse meester ook een boeiend symfonisch oeuvre nagelaten. Genoeg om je nieuwsgierigheid te prikkelen, met voor deze gelegenheid zijn Tweede Concerto voor viool en orkest, hier gebracht door het ongelooflijke talent van Anne-Sophie Mutter, een wereldster van de viool, op dertienjarige leeftijd door Herbert von Karajan ontdekt. Voor zijn Europese tournee onder leiding van Fabio Luisi biedt het Dallas Symphony Orchestra je in de tweede helft een van de sleutelwerken van het symfonisch repertoire: Mahlers Vijfde symfonie. Een knipoog naar John Williams? Misschien wel: het diepgaande en intense werk heeft een deel van zijn populariteit te danken aan het gebruik ervan door Luchino Visconti als soundtrack voor zijn film Death in Venice.
********** English ********** 17.06 – UDANA QUINTET Mozart, Dvorak, Zemlinsky and others Célestine Wacquez | flute Tine Verhoeven | oboe Alba Mayorga Rodrigo | clarinet Rob Laethem | bassoon Jaso Enuset | French horn Having inaugurated con brio our series of musical animations last summer, the Udana Quintet returns to the festival under a new name, but with the very same passion to share its music with the most diverse audiences. This wind ensemble (formerly the Bizart Quintet) is made up of five musician friends from different Belgian royal conservatoires. After playing together in various orchestral projects (including the renowned Youth Orchestra Flanders), they decided to pursue their shared passion for chamber music by forming a quintet. The vast repertoire for wind quintet provides them with a formidable playing field for developing a true group sound and original interpretations, full of zest and character, that bring out the best in each member. Thus, this talented young quintet breathes new life into a beloved 18th-century tradition – that of performing ‘classical’ music in public spaces. 18.06 – DUO EURYDICE Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert and Bellini Doris Brasseur | soprano Camille Ledocq | cello These talented graduates of the IMEP in Namur, and the Royal Conservatory of Brussels saw their paths cross again in 2020 at the non-profit association Arts Émoi. Eager to perform together, they set out on a collaborative exploration of the musical and acoustic possibilities of their two instruments. With a focus on opera and melody, their repertoire since covers a wide range of musical styles and periods. Alongside their respective activities as musicologist and teacher, the duo are constantly seeking new artistic avenues, whether it be a show built around their mythological namesake or the present programme dedicated to the Bel Canto, from Bach to Bellini. Thanks to these resourceful young women, opera will resound both inside and outside the theatre this summer. 19.06 – QUÍRON QUARTET Mozart, Haydn and others Edgar Gomes | violin Ricardo Vieira | violin José Miguel Freitas | viola Maria Nabeiro | cello Inspired by their namesake, the mythological centaur of knowledge and art, the Quíron Quartet ardently seek the knowledge of their musical formation as well as the art of its public presentation. Founded in late 2020, the quartet have already performed in Portugal, France, Belgium, the Netherlands, Switzerland, Italy and Poland, as well as at festivals including Casa del Quartetto and Crans-Montana Classics. In 2023, the quartet completed a postgraduate degree at the Royal Brussels Conservatoire under the supervision of Eric Robberecht and won the prize for the best interpretation of a contemporary work at the Karol Szymanowski International Music Competition. A member of the prestigious Nederlandse StrijkKwartet Academie since 2021, these exceptional musicians are also mentored by Chamber Music for Europe, a valued partner of our festival. ********** Nederlands ********** 17.06 – HET UDANA KWINTET Mozart, Dvorak, Zemlinsky en anderen Célestine Wacquez | fluit Tine Verhoeven | hobo Alba Mayorga Rodrigo | klarinet Rob Laethem | fagot Jaso Enuset | hoorn Gesterkt door het succes van de muzikale animaties afgelopen juni, is het Udana Kwintet terug op het festival onder een nieuwe naam, maar met dezelfde passie om haar muziek met het grootst mogelijke publiek te delen. Het ensemble (voorheen Bizart) bestaat uit vijf bevriende musici uit verschillende Belgische koninklijke conservatoria. Na het samen spelen in een aantal orkestprojecten (waaronder het gerenommeerde Youth Orchestra Flanders), besloten ze hun gedeelde passie voor kamermuziek voort te zetten door een kwintet te vormen. Het brede repertoire voor blaaskwintet biedt hen een formidabel speelveld om een echt groepsgeluid en originele interpretaties te ontwikkelen, vol pit en karakter, die het beste in elk lid naar boven halt. Zo blaast dit getalenteerde jonge kwintet nieuw leven in de geliefde 18e-eeuwse traditie van het spelen van klassieke muziek in openbare ruimtes. 18.06 – HET DUO EURYDICE Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert en Bellini Doris Brasseur | sopraan Camille Ledocq | cello Doris en Camille, beiden afgestudeerd aan het IMEP en het Conservatoire Royal de Bruxelles, zagen hun paden opnieuw kruisen in 2020 bij de vzw Arts Émoi. Ze besloten Duo Eurydice te vormen en samen de muzikale en akoestische mogelijkheden van hun twee instrumenten te verkennen. Hun repertoire, dat zich richt op opera en melodie, omvat een breed scala aan muzikale stijlen en periodes. Naast hun respectievelijke activiteiten als musicoloog en leerkracht, is het duo voortdurend op zoek naar nieuwe artistieke wegen, of het nu gaat om een show gebaseerd op hun mythologische naamgenoot of het huidige programma gewijd aan Bel Canto, van Bach tot Bellini. Zowel binnen als buiten het Théâtre Royal des Galeries zullen deze zomer lyrische stemmen te horen zijn. 19.06 – HET QUÍRON QUARTET Mozart, Haydn en anderen Edgar Gomes | viool Ricardo Vieira | viool José Miguel Freitas | altviool Maria Nabeiro | cello Net als zijn naam, ontleend aan de Griekse mythe van de centaur van kennis en kunst, zoekt het Quíron Quartet naar de diepste kennis van zijn muzikale vorm en de kunst van zijn publieke presentatie. Het kwartet werd eind 2020 opgericht en trad al op in Portugal, Frankrijk, België, Nederland, Zwitserland, Italië en Polen, maar ook op festivals als Casa del Quartetto en Crans-Montana Classics. In 2023 voltooide het kwartet een postgraduaat aan het Koninklijk Conservatorium Brussel onder toezicht van Eric Robberecht en won het de prijs voor de beste interpretatie van een hedendaags werk op de Karol Szymanowski International Music Competition. Als lid van de Nederlandse Strijkkwartet Academie sinds 2021 wordt dit uitzonderlijke kwartet ook begeleid door Chamber Music for Europe, een gewaardeerde festivalpartner. ********** Français ********** 17.06 – LE QUINTETTE UDANA Mozart, Dvorak, Zemlinsky et autres Célestine Wacquez | flûte Tine Verhoeven | hautbois Alba Mayorga Rodrigo | clarinette Rob Laethem | basson Jaso Enuset | cor Après avoir inauguré con brio notre série d'animations musicales l'été dernier, le Quintette Udana revient au festival sous un nouveau nom, mais toujours avec la même passion pour faire découvrir sa musique au plus grand nombre. Cet ensemble à vent (anciennement le Quintette Bizart) est composé de cinq amis musiciens issus de différents conservatoires royaux belges. Après avoir joué ensemble dans plusieurs projets orchestraux (dont le renommé Youth Orchestra Flanders), ils ont décidé de poursuivre ensemble leur passion commune pour la musique de chambre en formant un quintette. Le vaste répertoire pour quintette à vent leur offre un formidable terrain de jeu pour développer un véritable son de groupe et des interprétations inédites, pleines d'esprit et de caractère, qui font ressortir le meilleur de chaque membre. Ainsi, ce jeune quintette talentueux insuffle une nouvelle vie à une tradition bien-aimée du 18e siècle – celle d’interpréter la musique classique dans l’espace public. 18.06 – LE DUO EURYDICE Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert, Bellini Doris Brasseur | soprano Camille Ledocq | violoncelle Ces talentueuses diplômées de l'IMEP de Namur et du Conservatoire Royal de Bruxelles ont vu leurs chemins se croiser à nouveau en 2020 au sein de l'asbl Arts Émoi. Désireuses de faire la musique ensemble, elles se lancent à la découverte des possibilités musicales et sonores de leurs deux instruments. Axé sur l'opéra et la mélodie, leur répertoire couvre désormais un large éventail de styles et de périodes musicales. Outre leurs activités respectives d'enseignement et de musicologie, le duo explore sans cesse de nouveaux sentiers artistiques, qu'il s'agisse d’un spectacle autour de leur homonyme mythologique ou du présent programme consacré au Bel Canto, de Bach à Bellini. Grâce à ces jeunes femmes pleines d’initiative, l’opéra résonnera cet été aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur du théâtre. 19.06 – LE QUÍRON QUARTET Mozart, Haydn et autres Edgar Gomes | violon Ricardo Vieira | violon José Miguel Freitas | alto Maria Nabeiro | violoncelle Inspiré par son homonyme, le centaure mythologique de la connaissance et de l'art, le Quíron Quartet recherche ardemment d’approfondir la connaissance de sa formation musicale ainsi que l'art de sa présentation publique. Fondé fin 2020, le quatuor s'est déjà produit au Portugal, en France, en Belgique, aux Pays-Bas, en Suisse, en Italie, en Pologne, ainsi que dans des festivals tels que Casa del Quartetto et Crans-Montana Classics. En 2023, il obtient un diplôme de troisième cycle au Koninklijk Conservatorium Brussel sous la tutelle d'Eric Robberecht et remporte le prix de la meilleure interprétation d'une œuvre contemporaine au Concours international de musique Karol Szymanowski. Membre de la prestigieuse Nederlandse StrijkKwartet Academie depuis 2021, ce quatuor d’exception est également accompagné par Chamber Music for Europe, un partenaire très apprécié de notre festival.
********** English ********** As part of the Fare Cinema 2024 event, dedicated to promoting Italian cinema and the film industry. Trumpeter Mauro Maur and pianist Françoise De Clossey will perform a recital of excerpts from the most famous soundtracks of Italian cinema (Morricone, Piccioni Rota), accompanied by images from the films. Mauro Maur will also comment with episodes and anecdotes experienced firsthand with Fellini, Mastroianni, Zeffirelli, Morricone, Tornatore, Piccioni, Masina, Cardinale..., involving the audience. Mauro Maur has been First Trumpet at the Orchestra of the Teatro dell'Opera in Rome since 1985. A soloist on more than 100 soundtracks, a personal collaborator with Morricone for 18 years (Ennio Morricone dedicated his concerto for trumpet and orchestra to him), Fellini, Tornatore and Zeffirelli, Mauro Maur has played in the world's most important theaters and concert halls, such as at Carnegie Hall in New York, Suntory Hall in Tokyo, the Pleyel Hall in Paris and La Scala in Milan, and has collaborated with the likes of Gloria Gaynor, Placido Domingo, Pavarotti, I Solisti Veneti, Nini Rosso, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Lucio Dalla and Andrea Bocelli. Françoise de Clossey is a Canadian pianist of Neapolitan mother and Belgian father. She graduated and specialized in her hometown Montreal. Winner of many international competitions, she performs as a soloist in the most renowned halls around the world, in the United States, Canada, Central and South America, Europe, and Asia. Among the most unique collaborations is the one with the great Brazilian singer-songwriter Gilberto Gil. ********** Français ********** Dans le cadre de l'événement Fare Cinema 2024, dédié à la promotion du cinéma italien et de l'industrie cinématographique. Le trompettiste Mauro Maur et la pianiste Françoise De Clossey donneront un récital d'extraits des plus célèbres bandes originales du cinéma italien (Morricone, Piccioni Rota), accompagnés d'images des films. Mauro Maur commentera également des épisodes et des anecdotes vécus en direct avec Fellini, Mastroianni, Zeffirelli, Morricone, Tornatore, Piccioni, Masina, Cardinale..., en faisant participer le public. Mauro Maur est premier trompette de l'orchestre du Teatro dell'Opera de Rome depuis 1985. Soliste dans plus de 100 bandes originales, collaborateur personnel de Morricone pendant 18 ans (Ennio Morricone lui a dédié son concerto pour trompette et orchestre), Fellini, Tornatore et Zeffirelli, Mauro Maur a joué dans les théâtres et les salles de concert les plus importants du monde comme le Carnegie Hall de New York, le Suntory Hall de Tokyo, la salle Pleyel de Paris et la Scala de Milan, et a collaboré avec Gloria Gaynor, Placido Domingo, Pavarotti, I Solisti Veneti, Nini Rosso, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Lucio Dalla et Andrea Bocelli. Françoise de Clossey est une pianiste canadienne de mère napolitaine et de père belge. Elle a obtenu son diplôme et s'est spécialisée dans sa ville natale de Montréal. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle se produit en tant que soliste dans les salles les plus renommées du monde, aux États-Unis, au Canada, en Amérique centrale et du Sud, en Europe et en Amérique du Nord. ********** Nederlands ********** Als onderdeel van het evenement Fare Cinema 2024, gewijd aan de promotie van de Italiaanse film en de filmindustrie. Trompettist Mauro Maur en pianiste Françoise De Clossey spelen een recital met stukken uit de beroemdste soundtracks van de Italiaanse cinema, vergezeld van beelden uit de films. Mauro Maur zal ook commentaar geven op episodes en anekdotes uit de eerste hand met Fellini, Mastroianni, Zeffirelli, Morricone, Tornatore, Piccioni, Masina, Cardinale... en het publiek erbij betrekken. Mauro Maur is sinds 1985 Eerste Trompet bij het Orkest van het Teatro dell'Opera in Rome. Als solist in meer dan 100 soundtracks, als persoonlijke medewerker van Morricone gedurende 18 jaar (Ennio Morricone droeg zijn concerto voor trompet en orkest aan hem op), Fellini, Tornatore en Zeffirelli, speelde Mauro Maur in de belangrijkste theaters en concertzalen ter wereld. zoals Carnegie Hall in New York, Suntory Hall in Tokio, de Salle Pleyel in Parijs en La Scala in Milaan, en heeft samengewerkt met artiesten als Gloria Gaynor, Placido Domingo, Pavarotti, I Solisti Veneti, Nini Rosso, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Lucio Dalla en Andrea Bocelli. Françoise de Clossey is een Canadese pianiste van Napolitaanse moeder en Belgische vader. Ze studeerde af en specialiseerde zich in haar geboortestad Montreal. Als winnares van vele internationale concoursen treedt ze op als soliste in de meest gerenommeerde zalen over de hele wereld, in de Verenigde Staten, Canada, Midden- en Zuid-Amerika, Europa en Azië. Een van haar meest bijzondere samenwerkingen is die met de grote Braziliaanse singer-songwriter Gilberto Gil.
********** English ********** The first part of the evening will feature a screening of the animated film Turandot (VO IT, ST FR, 24′), made for RAI in 1974 by the celebrated set designer and illustrator Emanuele Luzzati, together with Giulio Gianini and based on the fable by Carlo Gozzi that Puccini himself used for the opera libretto. In the second part we have the pleasure of hosting Maestro Roberto Polastri, conductor, pianist and essayist, who will give a lecture-concert on Turandot. The lecture will be in Italian and French. The choir of Operamus children and some classes from schools participating in the Scuola inCanto project will perform one of the arias from the opera accompanied by Maestro Polastri and under the direction of Lucia Scoca. Now conductor of the Orchestra di Padova e del Veneto, Roberto Polastri graduated in piano and made his debut as conductor in 1990, leading the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Thus began a collaboration that lasted almost thirty years, during which he regularly conducted operas, symphonic concerts and chamber music, in a repertoire ranging from Monteverdi to premieres by living composers. He has been invited to major Italian and international opera houses and festivals, including the Glyndebourne Festival with the London Philharmonic Orchestra, the Wexford Festival, Teatro della Maestranza in Seville, Teatro de Sāo Carlos in Lisbon, Teatro San Carlo in Naples, Teatro Massimo in Palermo, Teatro dell'Opera in Rome, and Teatro Regio in Parma. He has served on the podium of the Moscow State Academic Orchestra, the Orchestra of the Age of Enlightenment (in Glyndebourne and London), the Filarmonica Toscanini in Parma, and the Orchestra Verdi in Milan. In 2018 he conducted in Bologna the world premiere of Bruno Moretti's Cecè, a one-act opera for which he also wrote the libretto, based on Pirandello, and in 2019 the modern premiere of Weill's Johnny Johnson in Modena and Milan. In 2022 he led the RAI National Symphony Orchestra in Turin in a program dedicated to Weill, Berio and Maderna. ********** Français ********** En première partie de soirée, nous projetterons le film d'animation Turandot (VO IT, ST FR, 24′), réalisé pour la RAI en 1974 par le célèbre scénographe et illustrateur Emanuele Luzzati, en collaboration avec Giulio Gianini, et basé sur la fable de Carlo Gozzi que Puccini lui-même a utilisée pour le livret de l'opéra. En deuxième partie, nous avons le plaisir d'accueillir le Maestro Roberto Polastri, chef d'orchestre, pianiste et essayiste, qui donnera une conférence-concert sur Turandot. La leçon sera donnée en italien et en français. Le chœur d'enfants Operamus et quelques classes des écoles participant au projet Scuola inCanto interpréteront l'un des airs de l'opéra, accompagnés par le Maestro Polastri et dirigés par Lucia Scoca. Aujourd'hui chef de l'Orchestra di Padova e del Veneto, Roberto Polastri est diplômé en piano et a fait ses débuts de chef d'orchestre en 1990, à la tête de l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. C'est le début d'une collaboration de près de trente ans, au cours de laquelle il a régulièrement dirigé des opéras, des concerts symphoniques et de la musique de chambre, dans un répertoire allant de Monteverdi à des créations de compositeurs vivants. Il a été invité dans les principaux opéras et festivals italiens et internationaux, notamment le festival de Glyndebourne avec l'orchestre philharmonique de Londres, le festival de Wexford, le Teatro della Maestranza de Séville, le Teatro de Sāo Carlos de Lisbonne, le Teatro San Carlo de Naples, le Teatro Massimo de Palerme, le Teatro dell'Opera de Rome, le Teatro Regio de Parme. Il est monté sur le podium de l'Orchestre académique d'État de Moscou, de l'Orchestra of the Age of Enlightenment (à Glyndebourne et à Londres), de la Filarmonica Toscanini à Parme, de l'Orchestra Verdi à Milan. En 2018, il dirige à Bologne la création mondiale de Cecè de Bruno Moretti, un opéra en un acte dont il a également écrit le livret, d'après Pirandello, et en 2019 la création moderne de Johnny Johnson de Weill à Modène et Milan. En 2022, il a dirigé l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, à Turin, dans un programme consacré à Weill, Berio et Maderna. ********** Nederlands ********** In het eerste deel van de avond vertonen we de animatiefilm Turandot (VO IT, ST FR, 24′), gemaakt voor RAI in 1974 door de beroemde decorontwerper en illustrator Emanuele Luzzati, samen met Giulio Gianini, en gebaseerd op de fabel van Carlo Gozzi die Puccini zelf gebruikte voor het libretto van de opera. In het tweede deel hebben we het genoegen Maestro Roberto Polastri te ontvangen, dirigent, pianist en essayist, die een lezing-concert zal geven over Turandot. De les zal in het Italiaans en Frans zijn. Het koor van Operamus kinderen en enkele klassen van de scholen die deelnemen aan het Scuola inCanto project zullen een van de aria's uit de opera uitvoeren onder begeleiding van Maestro Polastri en onder leiding van Lucia Scoca. Roberto Polastri, nu dirigent van het Orchestra di Padova e del Veneto, studeerde af als pianist en maakte zijn debuut als dirigent in 1990, toen hij het Orchestra del Teatro Comunale di Bologna leidde. Dit was het begin van een samenwerking die bijna dertig jaar duurde, waarin hij regelmatig opera's, symfonische concerten en kamermuziek dirigeerde, in een repertoire variërend van Monteverdi tot eerste uitvoeringen van levende componisten. Hij werd uitgenodigd in de belangrijkste Italiaanse en internationale operahuizen en festivals, waaronder het Glyndebourne Festival met het London Philharmonic Orchestra, het Wexford Festival, het Teatro della Maestranza in Sevilla, het Teatro de Sāo Carlos in Lissabon, het Teatro San Carlo in Napels, het Teatro Massimo in Palermo, het Teatro dell'Opera in Rome, het Teatro Regio in Parma. Hij stond op het podium van het Moscow State Academic Orchestra, het Orchestra of the Age of Enlightenment (in Glyndebourne en Londen), de Filarmonica Toscanini in Parma, het Orchestra Verdi in Milaan. In 2018 dirigeerde hij in Bologna de wereldpremière van Bruno Moretti's Cecè, een eenakter waarvoor hij ook het libretto schreef, gebaseerd op Pirandello, en in 2019 de moderne première van Weill's Johnny Johnson in Modena en Milaan. In 2022 leidde hij het Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, in Turijn, in een programma gewijd aan Weill, Berio en Maderna.
********** English ********** Italy, the birthplace of the opera, the oratorio and the cantata (not to mention the concerto and the sonata), was the country every civilised man had to visit in the 18th century. Not surprisingly, Handel, in his early twenties, found his way to Italy, in the autumn of 1706, as would Mozart, even younger, some 60 years later. Until the spring of 1710, Handel rubbed shoulders with the biggest names in Italian music: Lotti, Vivaldi and Albinoni in Venice, Perti in Florence, Alessandro and Domenico Scarlatti, Caldara, Corelli and Pasquini in Rome. In the Eternal City, a papal decree banning opera prompted composers and patrons to turn their dramatic inclinations to non-theatrical forms. The abundance of available opera stars encouraged the flourishing of the secular cantata, a form that distils a long lyrical-dramatic arc into a few movements of concentrated emotion. This free concert, organised with the support of the City of Brussels, features two such cantatas. Handel composed Armida abbandonata in 1707 for the star soprano Margherita Durastanti (who later followed him to London to sing Italian operas). Agrippina condotta a morire was most likely intended for the same diva. These mini-dramas are powerful portraits of female characters with tragic fates. Having arrived an apprentice, il caro Sassone left Italy as a master. PROGRAMME Sinfonia in B-flat major HWV 339 Cantata Armida abbandonata HWV 105 Trio Sonata in G minor HWV 390 Cantata Agrippina condotto a morire HWV 110 Duetto No, di voi non vo' fidarmi HWV 189 ********** Français ********** Patrie de l'opéra, de l'oratorio, de la cantate (sans parler du concerto et de la sonate), l'Italie fut, tout au long du 18e siècle, le pays que tout homme cultivé se devait de visiter. Il n'est donc pas surprenant que Haendel, âgé d'une vingtaine d'années, ait trouvé le chemin de l'Italie à l'automne 1706, tout comme Mozart le fera, encore plus jeune, quelque soixante ans plus tard. Jusqu'au printemps 1710, Haendel se frottera aux grandes noms de la musique italienne, tels que Lotti, Vivaldi et Albinoni à Venise, Perti à Florence, et Alessandro et Domenico Scarlatti, Caldara, Corelli et Pasquini à Rome. Dans la Ville éternelle, le décret papal interdisant l'opéra incita compositeurs et mécènes à orienter leurs penchants dramatiques vers des formes non théâtrales. L'abondance de vedettes d'opéra disponibles favorisa l'essor de la cantate profane, ne forme qui distille un long arc lyrico-dramatique en quelques mouvements d'émotion concentrée. Ce concert gratuit, proposé avec le soutien de la Ville de Bruxelles, en présente deux. Haendel composera Armida abbandonata en 1707 pour la soprano vedette Margherita Durastanti (qui le suivra plus tard à Londres pour chanter des opéras italiens). Agrippina condotta a morire était sans doute destinée à la même diva. Ces deux mini-drames sont de puissants portraits de personnages féminins au destin tragique. Arrivé apprenti, il caro Sassone en est reparti maître. PROGRAMME Sinfonia en si bémol majeur HWV 339 Cantata Armida abbandonata HWV 105 Trio sonate en sol mineur HWV 390 Cantata Agrippina condotto a morire HWV 110 Duetto No, di voi non vo' fidarmi HWV 189 ********** Nederlands ********** Italië, de bakermat van de opera, het oratorium en de cantate (om nog maar te zwijgen van het concerto en de sonate), was in de 18de eeuw het land dat elke beschaafde man moest bezoeken. Het is dan ook niet verwonderlijk dat Händel, begin twintig, in de herfst van 1706 zijn weg naar Italië vond, net als Mozart, nog jonger, zo'n zestig jaar later. Tot de lente van 1710 ging Händel om met de grote namen van de Italiaanse muziek, zoals Lotti, Vivaldi en Albinoni in Venetië, Perti in Florence, en Alessandro en Domenico Scarlatti, Caldara, Corelli en Pasquini in Rome. In de Eeuwige Stad zette een pauselijk decreet, waarin de opera werd verboden, componisten en opdrachtgevers ertoe aan om hun dramatische neigingen te richten op niet-theatrale vormen. De overvloed aan beschikbare operasterren stimuleerde de bloei van de wereldlijke cantate, een vorm die een lange lyrisch-dramatische boog distilleert in een paar bewegingen van geconcentreerde emotie. Tijdens dit gratis concert, ondersteund door de Stad Brussel, staan er twee wereldlijke cantates op het programma. Händel componeerde Armida abbandonata in 1707 voor de stersopraan Margherita Durastanti (die hem later volgde naar Londen om Italiaanse opera's te zingen). Agrippina condotta a morire was waarschijnlijk bedoeld voor dezelfde diva. Deze twee minidrama's zijn krachtige portretten van vrouwelijke personages met een tragisch lot. Il caro Sassone kwam aan als leerling en verliet Italië als meester. PROGRAMMA Sinfonia in Bes groot HWV 339 Cantate Armida abbandonata HWV 105 Triosonate in G klein HWV 390 Cantate Agrippina condotto a morire HWV 110 Duetto No, di voi non vo' fidarmi HWV 189
********** English ********** O Fortuna! Classical kitsch, guilty pleasure or a magisterial classic? Views on Carl Orff's globally renowned Carmina Burana may differ, but both advocates and critics concur on one point: it is a gripping work that leaves no one untouched. Orff found the inspiration for Carmina Burana within an extensive compilation of poems dating back to the Middle Ages. The themes covered by the writers (wandering monks) are nothing short of surprising: encompassing lust, eroticism, drinking, gambling, and decadent depictions of spring. Furthermore, there are irreverent satires targeting church figures and stories that evoke the essence of traditional mediaeval mystery plays. In just over an hour, Orff spins this compelling cosmic wheel of fortune, through three musical tableaux that depict all aspects of life. The power of the work certainly springs from the lyrics, which are raw, down-to-earth, funny and at times surprisingly confrontational and vivid. Yet, its greatest strength lies in the music itself. Right from the outset with the iconic tones of ‘O Fortuna’, the music captivates with its forceful, rhythmic, and inspired melodies, employing a simple yet direct musical language. While comparisons can be drawn to early Stravinsky, Carmina Burana stands out as a sheer delight to sing, play, and conduct, and most importantly, to listen to and experience. Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor €46 > € 5 ********** Français ********** O Fortuna ! Est-ce du kitsch classique, un plaisir coupable ou un classique magistral ? Les opinions sur les célèbres Carmina Burana de Carl Orff sont divisées, mais les partisans et les détracteurs s'accordent sur un point : c'est une œuvre captivante qui ne laisse personne insensible. Orff a puisé l'inspiration pour Carmina Burana dans une vaste collection de poèmes datant du Moyen Âge. Les thèmes abordés par les auteurs (des moines itinérants) sont tout à fait surprenants : luxure et érotisme, boisson et jeu, représentations décadentes du printemps ainsi que des railleries irrévérencieuses envers les autorités ecclésiastiques et des récits de mystères médiévaux traditionnels. En un peu plus d’une heure, Orff fait tourner cette fascinante roue cosmique de la fortune à travers trois tableaux musicaux dépeignant divers aspects de la vie. La puissance de cette composition provient incontestablement de ses paroles, crues, terre-à-terre, humoristiques et parfois étonnamment confrontantes et vives. Cependant, sa plus grande force réside dans la musique elle-même. Dès le début emblématique de « O Fortuna », la musique captive par ses mélodies puissantes, rythmées et inspirées, utilisant un langage musical simple mais direct. Bien que des comparaisons puissent être faites avec le Stravinsky de ses débuts, Carmina Burana est avant tout un pur plaisir à chanter, à jouer et à diriger, et surtout, à écouter et à vivre. Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor €46 > € 5 ********** Nederlands ********** Classical kitsch, guilty pleasure of magistrale klassieker? De meningen over Carl Orffs wereldberoemde Carmina Burana zijn verdeeld - maar over één ding zijn voor- en tegenstanders het eens: het is een meeslepend werk dat niemand onberoerd laat. De inspiratie voor Carmina Burana vond Orff in een omvangrijke gedichtenbundel uit de middeleeuwen. De onderwerpen waarover de auteurs (rondreizende monniken) schreven, zijn op zijn zachtst gezegd verrassend: lust en erotiek, drinken en gokken, decadente voorstellingen van de lente. Maar ook oneerbiedig bespotten van kerkleiders en verhalen over traditionele middeleeuwse mysteriespelen passeren de revue. In dik een uur tijd laat Orff dit meeslepende kosmische rad van fortuin ronddraaien, langs drie muzikale tableaus die alle aspecten van het leven tonen. De kracht van het werk komt zeker uit de teksten, die vinnig, aards, grappig en soms verrassend confronterend en pikant zijn - maar vooral ook uit de muziek zelf. Die spreekt vanaf de eerste donderende O Fortuna-tonen meteen aan: krachtige ritmes, geïnspireerde melodieën, een eenvoudige maar directe muzikale taal. Er zijn parallellen met de vroege Stravinsky, maar bovenal is Carmina Burana een feest om te zingen, te spelen en te dirigeren, en vooral om te beluisteren en te beleven. Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor €46 > € 5
********** English ********** BL!NDMAN [strings] is part of a contemporary collective founded by saxophonist and composer Eric Sleichim. Originality and experimentation is what drives them, as will be the case at this concert featuring works by some leading contemporary composers.  Flagey € 15 ( incl. sandwich and drink) ********** Français ********** BL!NDMAN [strings] fait partie d'un collectif contemporain fondé par le saxophoniste et compositeur Eric Sleichim. L'originalité et l'expérimentation sont le moteur du groupe, qui le prouvera au cours d'un concert qui propose des œuvres de compositeurs contemporains particulièrement inspirants. Flagey € 15 (sandwich et boisson incl.) ********** Nederlands ********** BL!NDMAN [strings] is deel van een hedendaags collectief opgericht door saxofonist en componist Eric Sleichim. Originaliteit en experiment is wat hen drijft, zoals ook tijdens dit concert met werken van enkele toonaangevende hedendaagse componisten. Flagey € 15 (incl. broodje en drankje)