********** Français **********
Ravel, Debussy, Poulenc : un feu d’artifice musical avec un mois d’avance !
Venez fêter avec nous l'amitié franco-belge !
Après une délicieuse praline belge, le Rigaudon du bruxellois Arthur De Greef,
extrait de sa Suite d’orchestre, vous entendrez le concerto pour piano de Ravel,
sous les doigts immensément talentueux de Jean-Claude Vanden Eyden, avant le
splendide Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy. En apothéose, la trop
rare Sinfonietta de Poulenc vous éblouira pour ce dernier concert donné avant la
fermeture pour rénovation du Conservatoire Royal. Profitez-en et réservez vite
...
C’est le concert que vous propose le Brussels Philharmonic Orchestra au
Conservatoire Royal de Bruxelles le samedi 15 juin à 20h00.
********** Nederlands **********
Ravel, Debussy, Poulenc: muzikaal vuurwerk een maand te vroeg! Vier samen met
ons de Frans-Belgische vriendschap!
Na een heerlijke Belgische praline, de Rigaudon van de Brusselse Arthur De
Greef, uit zijn Suite d'orchestre, hoort u het pianoconcerto van Ravel, onder de
talentvolle vingers van Jean-Claude Vanden Eyden, voor de prachtige Prélude à
l'après-midi d'un faune van Debussy. In de apotheose zal Poulencs al te zeldzame
Sinfonietta je verbluffen in dit laatste concert voor het Koninklijk
Conservatorium sluit voor renovatie. Profiteer ervan en boek snel...
![Event](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F649479d35fbff638534748.jpeg&w=3840&q=75)
Sean Shibe - Rising Star
Description
********** English **********
Sean Shibe appears here as a "ECHO Rising Star" but is already a star in his own right. He is considered one of today’s most versatile guitarists, as virtuosic and sensitive on a classical guitar as he is on a Fender Stratocaster. His innovative approach to the instrument has earned him a reputation as the musician with “one of the most discerning ears in the business” (Gramophone). He has already won a carload of prestigious awards, most recently the 2022 Leonard Bernstein Award. His critically acclaimed recordings have won him two Gramophone Awards, an Opus Klassik, and a Grammy nomination in 2024 in the 'Best Classical Vocal Album' category for his album Broken Branches (Pentatone) recorded with tenor Karim Sulayman.
Sean Shibe has been nominated by the Barbican Centre as part of the ECHO (European Concert Hall Organisation) Rising Stars project, which takes outstanding young soloists on a tour of concert halls across the European network.
********** Français **********
Bien que nommé « ECHO Rising Star », Sean Shibe est déjà une star à part entière. Aussi à l’aise sur une guitare classique que sur une Fender Stratocaster, il est considéré comme l’un des guitaristes les plus polyvalents de notre époque. Sa sensibilité et son approche novatrice de l’instrument lui ont valu d’être présenté comme « l’une des oreilles les plus subtiles du métier » par le magazine Gramophone. Son palmarès compte une foule de prix prestigieux, le plus récent étant le prix Leonard Bernstein, remporté en 2022. Ses enregistrements, salués par la critique, lui ont notamment valu deux Gramophone Awards, un Opus Klassik, et une nomination aux Grammy Awards en 2024 dans la catégorie « Meilleur album vocal classique » pour son album Broken Branches (Pentatone) enregistré avec le ténor Karim Sulayman.
Sean Shibe est nommé par le Barbican Centre dans le cadre du projet Rising Stars d'ECHO (European Concert Hall Organisation) qui assure à de jeunes solistes au talent exceptionnel une tournée à travers les salles de concerts du réseau européen.
********** Nederlands **********
Sean Shibe komt hier aan bod als ‘ECHO Rising Star’ maar is nu al een ster op zich. Hij wordt beschouwd als een van de meest veelzijdige gitaristen van dit moment, even virtuoos en gevoelig op een klassieke gitaar als op een Fender Stratocaster. Zijn innovatieve benadering van het instrument heeft hem de reputatie opgeleverd als de muzikant met "een van de meest kritische oren in het vak” (Gramophone). Hij won al een karrevracht aan prestigieuze prijzen, recent nog in 2022 de Leonard Bernstein Award. Zijn veelgeprezen opnames leverden hem twee Gramophone Awards en een Opus Klassik op. Voor zijn album Broken Branches (Pentatone), opgenomen met tenor Karim Sulayman, kreeg hij in 2024 een Grammy-nominatie voor 'Best Classical Vocal Album'.
Sean Shibe is door het Barbican Centre genomineerd als onderdeel van het ECHO (European Concert Hall Organisation) Rising Stars project. Dit project neemt uitzonderlijk getalenteerde jonge solisten mee op een tournee langs concertzalen die deel uitmaken van het Europese netwerk.
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Suggested events
********** English **********
After years of study with several eminent Turkish masters, she continued her
training at the Conservatoire Royal de Mons and the Koninklijk Conservatorium
Brussel, where she studied under Dalia Ouziel and Aleksandar Madzar. She was
subsequently admitted to a Postgraduate programme at the Universität für Musik
und darstellende Kunst in Vienna.
Graduating in 2018 from the Universität für Musik und Darstellende Kunst in
Vienna (MDW), Sanlidag is an artist distinguished by her passion for exploring
forgotten repertoires. In 2020, with violinist Philippe Graffin, she recorded an
unpublished work by Eugène Ysaÿe and a work by Chausson with the Karski Quartet.
Active in Belgium, where she performs regularly in numerous cities and venues
(Bozar, Flagey, La Boverie, etc.), Sanlidag also has an international outlook,
playing in Paris, Vienna, London and Florence, among others.
In addition to her career as a chamber musician, Cansu Sanlidag currently
teaches at the Near East University in Cyprus.
********** Français **********
Après des années d'études auprès de plusieurs éminents maîtres turcs, Çağıl a
poursuivi sa formation au Conservatoire royal de Mons et au Koninklijk
Conservatorium Brussel, où elle a étudié sous la direction de Dalia Ouziel et
Aleksandar Madzar. Par la suite, elle a été admise dans un programme de
Postgraduat à l'Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne.
Graduée en 2018 de l’Universität für Musik und Darstellende Kunst de Vienne
(MDW), Sanlidag est une artiste qui s’est distinguée par sa passion pour
l’exploration de répertoires oubliés. En 2020, avec le violoniste Philippe
Graffin, elle enregistre une œuvre inédite d’Eugène Ysaÿe ainsi qu’une œuvre de
Chausson avec le Quatuor Karski. Active en Belgique, où elle se produit
régulièrement dans de nombreuses villes et de nombreuses salles (Bozar, Flagey,
La Boverie, etc.), Sanlidag est également tournée vers l’international, jouant,
entre autres, à Paris, Vienne, Londres, Florence.
Outre sa carrière de chambriste, Cansu Sanlidag occupe actuellement un poste
d'enseignante à la Near East University Cyprus.
********** Nederlands **********
Na jaren bij verschillende vooraanstaande Turkse meesters te hebben gestudeerd,
vervolgde Çağıl haar opleiding aan het Koninklijk Conservatorium van Mons en het
Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar ze studeerde bij Dalia Ouziel en
Aleksandar Madzar. Vervolgens werd ze toegelaten tot een Postgraduate programma
aan de Universität für Musik und darstellende Kunst in Wenen. Daar studeerde ze
in 2018 af. Çağıl is een artieste die zich onderscheidt door haar passie voor
het verkennen van vergeten repertoire. In 2020 nam ze met violist Philippe
Graffin een onuitgegeven werk van Eugène Ysaÿe op en een werk van Chausson met
het Karski Quartet. Actief in België, waar ze regelmatig optreedt in tal van
steden en zalen (Bozar, Flagey, La Boverie, enz.), is Çağıl Şanlıdağ ook
internationaal georiënteerd: ze speelde onder andere in Parijs, Wenen, Londen en
Florence.
Naast haar carrière als kamermusicus geeft zij momenteel ook lessen aan de Near
East University in Cyprus.
Phung Bao Ngoc was born in 1991 in Vietnam. She began
playing the piano at the age of 11 and, after a year, joined the
Ho Chi Minh Conservatory of Music, studying under
Professor Ngo Thi Ngoc Lan for 12 years. During this
period, she received various scholarships, including the
Toyota Scholarship and Kumho Scholarship.
Ngoc was a member of the Saigon Classical Music Group, organizing
concerts to introduce classical music to young Vietnamese audiences.
In 2015, she pursued a Bachelor's and later a Master's
in specialized piano at the Royal Conservatory of Liege
under Professor François Thiry.
Concurrently, she attended chamber
music classes with Professor François Deppe.
In 2023, Ngoc completed her Master's in piano accompaniment
under the guidance of Professor Philippe Riga.
She now works as a piano
teacher, and gives concerts that include
both solo and chamber music performances.
https://www.youtube.com/watch?v=z7hZZ0KxJqQ
Art Base, Sunday 16/6/24 17h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
Although John Williams is best known for his now legendary film scores (Star
Wars and Harry Potter, among others), the American master also created a
captivating symphonic oeuvre. Satisfy your curiosity with his Concerto for
violin and orchestra No. 2, performed by the incredibly talented Anne-Sophie
Mutter, the world's leading violinist, discovered at the age of thirteen by
Herbert von Karajan. For its European tour under the baton of Fabio Luisi, in
the second half, the Dallas Symphony Orchestra treats us to one of the key works
of the symphonic repertoire: Mahler's Symphony No. 5. A nod to John Williams?
Perhaps, because the profound and intense work owes part of its popularity to
its use by Luchino Visconti as the soundtrack to his film Death in Venice.
********** Français **********
Si John Williams est surtout connu pour ses musiques de film désormais mythiques
(Star Wars ou Harry Potter, entre autres), le maître américain laisse aussi une
œuvre symphonique captivante. De quoi titiller votre curiosité, avec pour
l’occasion son 2e Concerto pour violon et orchestre, servi ici par l’incroyable
talent d’Anne-Sophie Mutter, star mondiale du violon révélée à l’âge de treize
ans par Herbert von Karajan. Pour sa tournée européenne sous la baguette de
Fabio Luisi, le Dallas Symphony Orchestra nous offre en seconde partie l’une des
œuvres phare du répertoire symphonique : la 5e Symphonie de Mahler. Clin d’œil à
John Williams ? Peut-être, car l’œuvre profonde et intense doit une partie de sa
popularité à son utilisation par Luchino Visconti comme bande-originale de son
film Mort à Venise.
********** Nederlands **********
Hoewel John Williams vooral bekend is van zijn inmiddels legendarische
filmmuziek (denk aan Star Wars en Harry Potter), heeft de Amerikaanse meester
ook een boeiend symfonisch oeuvre nagelaten. Genoeg om je nieuwsgierigheid te
prikkelen, met voor deze gelegenheid zijn Tweede Concerto voor viool en orkest,
hier gebracht door het ongelooflijke talent van Anne-Sophie Mutter, een
wereldster van de viool, op dertienjarige leeftijd door Herbert von Karajan
ontdekt. Voor zijn Europese tournee onder leiding van Fabio Luisi biedt het
Dallas Symphony Orchestra je in de tweede helft een van de sleutelwerken van het
symfonisch repertoire: Mahlers Vijfde symfonie. Een knipoog naar John Williams?
Misschien wel: het diepgaande en intense werk heeft een deel van zijn
populariteit te danken aan het gebruik ervan door Luchino Visconti als
soundtrack voor zijn film Death in Venice.
********** English **********
17.06 – UDANA QUINTET
Mozart, Dvorak, Zemlinsky and others
Célestine Wacquez | flute
Tine Verhoeven | oboe
Alba Mayorga Rodrigo | clarinet
Rob Laethem | bassoon
Jaso Enuset | French horn
Having inaugurated con brio our series of musical animations last summer, the
Udana Quintet returns to the festival under a new name, but with the very same
passion to share its music with the most diverse audiences. This wind ensemble
(formerly the Bizart Quintet) is made up of five musician friends from different
Belgian royal conservatoires. After playing together in various orchestral
projects (including the renowned Youth Orchestra Flanders), they decided to
pursue their shared passion for chamber music by forming a quintet. The vast
repertoire for wind quintet provides them with a formidable playing field for
developing a true group sound and original interpretations, full of zest and
character, that bring out the best in each member. Thus, this talented young
quintet breathes new life into a beloved 18th-century tradition – that of
performing ‘classical’ music in public spaces.
18.06 – DUO EURYDICE
Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert and Bellini
Doris Brasseur | soprano
Camille Ledocq | cello
These talented graduates of the IMEP in Namur, and the Royal Conservatory of
Brussels saw their paths cross again in 2020 at the non-profit association Arts
Émoi. Eager to perform together, they set out on a collaborative exploration of
the musical and acoustic possibilities of their two instruments. With a focus on
opera and melody, their repertoire since covers a wide range of musical styles
and periods. Alongside their respective activities as musicologist and teacher,
the duo are constantly seeking new artistic avenues, whether it be a show built
around their mythological namesake or the present programme dedicated to the Bel
Canto, from Bach to Bellini. Thanks to these resourceful young women, opera will
resound both inside and outside the theatre this summer.
19.06 – QUÍRON QUARTET
Mozart, Haydn and others
Edgar Gomes | violin
Ricardo Vieira | violin
José Miguel Freitas | viola
Maria Nabeiro | cello
Inspired by their namesake, the mythological centaur of knowledge and art, the
Quíron Quartet ardently seek the knowledge of their musical formation as well as
the art of its public presentation. Founded in late 2020, the quartet have
already performed in Portugal, France, Belgium, the Netherlands, Switzerland,
Italy and Poland, as well as at festivals including Casa del Quartetto and
Crans-Montana Classics. In 2023, the quartet completed a postgraduate degree at
the Royal Brussels Conservatoire under the supervision of Eric Robberecht and
won the prize for the best interpretation of a contemporary work at the Karol
Szymanowski International Music Competition. A member of the prestigious
Nederlandse StrijkKwartet Academie since 2021, these exceptional musicians are
also mentored by Chamber Music for Europe, a valued partner of our festival.
********** Nederlands **********
17.06 – HET UDANA KWINTET
Mozart, Dvorak, Zemlinsky en anderen
Célestine Wacquez | fluit
Tine Verhoeven | hobo
Alba Mayorga Rodrigo | klarinet
Rob Laethem | fagot
Jaso Enuset | hoorn
Gesterkt door het succes van de muzikale animaties afgelopen juni, is het Udana
Kwintet terug op het festival onder een nieuwe naam, maar met dezelfde passie om
haar muziek met het grootst mogelijke publiek te delen. Het ensemble (voorheen
Bizart) bestaat uit vijf bevriende musici uit verschillende Belgische
koninklijke conservatoria. Na het samen spelen in een aantal orkestprojecten
(waaronder het gerenommeerde Youth Orchestra Flanders), besloten ze hun gedeelde
passie voor kamermuziek voort te zetten door een kwintet te vormen. Het brede
repertoire voor blaaskwintet biedt hen een formidabel speelveld om een echt
groepsgeluid en originele interpretaties te ontwikkelen, vol pit en karakter,
die het beste in elk lid naar boven halt. Zo blaast dit getalenteerde jonge
kwintet nieuw leven in de geliefde 18e-eeuwse traditie van het spelen van
klassieke muziek in openbare ruimtes.
18.06 – HET DUO EURYDICE
Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert en Bellini
Doris Brasseur | sopraan
Camille Ledocq | cello
Doris en Camille, beiden afgestudeerd aan het IMEP en het Conservatoire Royal de
Bruxelles, zagen hun paden opnieuw kruisen in 2020 bij de vzw Arts Émoi. Ze
besloten Duo Eurydice te vormen en samen de muzikale en akoestische
mogelijkheden van hun twee instrumenten te verkennen. Hun repertoire, dat zich
richt op opera en melodie, omvat een breed scala aan muzikale stijlen en
periodes. Naast hun respectievelijke activiteiten als musicoloog en leerkracht,
is het duo voortdurend op zoek naar nieuwe artistieke wegen, of het nu gaat om
een show gebaseerd op hun mythologische naamgenoot of het huidige programma
gewijd aan Bel Canto, van Bach tot Bellini. Zowel binnen als buiten het Théâtre
Royal des Galeries zullen deze zomer lyrische stemmen te horen zijn.
19.06 – HET QUÍRON QUARTET
Mozart, Haydn en anderen
Edgar Gomes | viool
Ricardo Vieira | viool
José Miguel Freitas | altviool
Maria Nabeiro | cello
Net als zijn naam, ontleend aan de Griekse mythe van de centaur van kennis en
kunst, zoekt het Quíron Quartet naar de diepste kennis van zijn muzikale vorm en
de kunst van zijn publieke presentatie. Het kwartet werd eind 2020 opgericht en
trad al op in Portugal, Frankrijk, België, Nederland, Zwitserland, Italië en
Polen, maar ook op festivals als Casa del Quartetto en Crans-Montana Classics.
In 2023 voltooide het kwartet een postgraduaat aan het Koninklijk Conservatorium
Brussel onder toezicht van Eric Robberecht en won het de prijs voor de beste
interpretatie van een hedendaags werk op de Karol Szymanowski International
Music Competition. Als lid van de Nederlandse Strijkkwartet Academie sinds 2021
wordt dit uitzonderlijke kwartet ook begeleid door Chamber Music for Europe, een
gewaardeerde festivalpartner.
********** Français **********
17.06 – LE QUINTETTE UDANA
Mozart, Dvorak, Zemlinsky et autres
Célestine Wacquez | flûte
Tine Verhoeven | hautbois
Alba Mayorga Rodrigo | clarinette
Rob Laethem | basson
Jaso Enuset | cor
Après avoir inauguré con brio notre série d'animations musicales l'été dernier,
le Quintette Udana revient au festival sous un nouveau nom, mais toujours avec
la même passion pour faire découvrir sa musique au plus grand nombre. Cet
ensemble à vent (anciennement le Quintette Bizart) est composé de cinq amis
musiciens issus de différents conservatoires royaux belges. Après avoir joué
ensemble dans plusieurs projets orchestraux (dont le renommé Youth Orchestra
Flanders), ils ont décidé de poursuivre ensemble leur passion commune pour la
musique de chambre en formant un quintette. Le vaste répertoire pour quintette à
vent leur offre un formidable terrain de jeu pour développer un véritable son de
groupe et des interprétations inédites, pleines d'esprit et de caractère, qui
font ressortir le meilleur de chaque membre. Ainsi, ce jeune quintette
talentueux insuffle une nouvelle vie à une tradition bien-aimée du 18e siècle –
celle d’interpréter la musique classique dans l’espace public.
18.06 – LE DUO EURYDICE
Bach, Pergolesi, Mozart, Schubert, Bellini
Doris Brasseur | soprano
Camille Ledocq | violoncelle
Ces talentueuses diplômées de l'IMEP de Namur et du Conservatoire Royal de
Bruxelles ont vu leurs chemins se croiser à nouveau en 2020 au sein de l'asbl
Arts Émoi. Désireuses de faire la musique ensemble, elles se lancent à la
découverte des possibilités musicales et sonores de leurs deux instruments. Axé
sur l'opéra et la mélodie, leur répertoire couvre désormais un large éventail de
styles et de périodes musicales. Outre leurs activités respectives
d'enseignement et de musicologie, le duo explore sans cesse de nouveaux sentiers
artistiques, qu'il s'agisse d’un spectacle autour de leur homonyme mythologique
ou du présent programme consacré au Bel Canto, de Bach à Bellini. Grâce à ces
jeunes femmes pleines d’initiative, l’opéra résonnera cet été aussi bien à
l’intérieur qu’à l’extérieur du théâtre.
19.06 – LE QUÍRON QUARTET
Mozart, Haydn et autres
Edgar Gomes | violon
Ricardo Vieira | violon
José Miguel Freitas | alto
Maria Nabeiro | violoncelle
Inspiré par son homonyme, le centaure mythologique de la connaissance et de
l'art, le Quíron Quartet recherche ardemment d’approfondir la connaissance de sa
formation musicale ainsi que l'art de sa présentation publique. Fondé fin 2020,
le quatuor s'est déjà produit au Portugal, en France, en Belgique, aux Pays-Bas,
en Suisse, en Italie, en Pologne, ainsi que dans des festivals tels que Casa del
Quartetto et Crans-Montana Classics. En 2023, il obtient un diplôme de troisième
cycle au Koninklijk Conservatorium Brussel sous la tutelle d'Eric Robberecht et
remporte le prix de la meilleure interprétation d'une œuvre contemporaine au
Concours international de musique Karol Szymanowski. Membre de la prestigieuse
Nederlandse StrijkKwartet Academie depuis 2021, ce quatuor d’exception est
également accompagné par Chamber Music for Europe, un partenaire très apprécié
de notre festival.
********** English **********
As part of the Fare Cinema 2024 event, dedicated to promoting Italian cinema and
the film industry.
Trumpeter Mauro Maur and pianist Françoise De Clossey will perform a recital of
excerpts from the most famous soundtracks of Italian cinema (Morricone, Piccioni
Rota), accompanied by images from the films. Mauro Maur will also comment with
episodes and anecdotes experienced firsthand with Fellini, Mastroianni,
Zeffirelli, Morricone, Tornatore, Piccioni, Masina, Cardinale..., involving the
audience.
Mauro Maur has been First Trumpet at the Orchestra of the Teatro dell'Opera in
Rome since 1985. A soloist on more than 100 soundtracks, a personal collaborator
with Morricone for 18 years (Ennio Morricone dedicated his concerto for trumpet
and orchestra to him), Fellini, Tornatore and Zeffirelli, Mauro Maur has played
in the world's most important theaters and concert halls, such as at Carnegie
Hall in New York, Suntory Hall in Tokyo, the Pleyel Hall in Paris and La Scala
in Milan, and has collaborated with the likes of Gloria Gaynor, Placido Domingo,
Pavarotti, I Solisti Veneti, Nini Rosso, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Lucio
Dalla and Andrea Bocelli.
Françoise de Clossey is a Canadian pianist of Neapolitan mother and Belgian
father. She graduated and specialized in her hometown Montreal. Winner of many
international competitions, she performs as a soloist in the most renowned halls
around the world, in the United States, Canada, Central and South America,
Europe, and Asia. Among the most unique collaborations is the one with the great
Brazilian singer-songwriter Gilberto Gil.
********** Français **********
Dans le cadre de l'événement Fare Cinema 2024, dédié à la promotion du cinéma
italien et de l'industrie cinématographique.
Le trompettiste Mauro Maur et la pianiste Françoise De Clossey donneront un
récital d'extraits des plus célèbres bandes originales du cinéma italien
(Morricone, Piccioni Rota), accompagnés d'images des films. Mauro Maur
commentera également des épisodes et des anecdotes vécus en direct avec Fellini,
Mastroianni, Zeffirelli, Morricone, Tornatore, Piccioni, Masina, Cardinale...,
en faisant participer le public.
Mauro Maur est premier trompette de l'orchestre du Teatro dell'Opera de Rome
depuis 1985. Soliste dans plus de 100 bandes originales, collaborateur personnel
de Morricone pendant 18 ans (Ennio Morricone lui a dédié son concerto pour
trompette et orchestre), Fellini, Tornatore et Zeffirelli, Mauro Maur a joué
dans les théâtres et les salles de concert les plus importants du monde comme le
Carnegie Hall de New York, le Suntory Hall de Tokyo, la salle Pleyel de Paris et
la Scala de Milan, et a collaboré avec Gloria Gaynor, Placido Domingo,
Pavarotti, I Solisti Veneti, Nini Rosso, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Lucio
Dalla et Andrea Bocelli.
Françoise de Clossey est une pianiste canadienne de mère napolitaine et de père
belge. Elle a obtenu son diplôme et s'est spécialisée dans sa ville natale de
Montréal. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle se produit en tant
que soliste dans les salles les plus renommées du monde, aux États-Unis, au
Canada, en Amérique centrale et du Sud, en Europe et en Amérique du Nord.
********** Nederlands **********
Als onderdeel van het evenement Fare Cinema 2024, gewijd aan de promotie van de
Italiaanse film en de filmindustrie.
Trompettist Mauro Maur en pianiste Françoise De Clossey spelen een recital met
stukken uit de beroemdste soundtracks van de Italiaanse cinema, vergezeld van
beelden uit de films. Mauro Maur zal ook commentaar geven op episodes en
anekdotes uit de eerste hand met Fellini, Mastroianni, Zeffirelli, Morricone,
Tornatore, Piccioni, Masina, Cardinale... en het publiek erbij betrekken.
Mauro Maur is sinds 1985 Eerste Trompet bij het Orkest van het Teatro dell'Opera
in Rome. Als solist in meer dan 100 soundtracks, als persoonlijke medewerker van
Morricone gedurende 18 jaar (Ennio Morricone droeg zijn concerto voor trompet en
orkest aan hem op), Fellini, Tornatore en Zeffirelli, speelde Mauro Maur in de
belangrijkste theaters en concertzalen ter wereld. zoals Carnegie Hall in New
York, Suntory Hall in Tokio, de Salle Pleyel in Parijs en La Scala in Milaan, en
heeft samengewerkt met artiesten als Gloria Gaynor, Placido Domingo, Pavarotti,
I Solisti Veneti, Nini Rosso, Leonard Bernstein, Riccardo Muti, Lucio Dalla en
Andrea Bocelli.
Françoise de Clossey is een Canadese pianiste van Napolitaanse moeder en
Belgische vader. Ze studeerde af en specialiseerde zich in haar geboortestad
Montreal. Als winnares van vele internationale concoursen treedt ze op als
soliste in de meest gerenommeerde zalen over de hele wereld, in de Verenigde
Staten, Canada, Midden- en Zuid-Amerika, Europa en Azië. Een van haar meest
bijzondere samenwerkingen is die met de grote Braziliaanse singer-songwriter
Gilberto Gil.
********** English **********
The first part of the evening will feature a screening of the animated film
Turandot (VO IT, ST FR, 24′), made for RAI in 1974 by the celebrated set
designer and illustrator Emanuele Luzzati, together with Giulio Gianini and
based on the fable by Carlo Gozzi that Puccini himself used for the opera
libretto.
In the second part we have the pleasure of hosting Maestro Roberto Polastri,
conductor, pianist and essayist, who will give a lecture-concert on Turandot.
The lecture will be in Italian and French. The choir of Operamus children and
some classes from schools participating in the Scuola inCanto project will
perform one of the arias from the opera accompanied by Maestro Polastri and
under the direction of Lucia Scoca.
Now conductor of the Orchestra di Padova e del Veneto, Roberto Polastri
graduated in piano and made his debut as conductor in 1990, leading the
Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Thus began a collaboration that lasted
almost thirty years, during which he regularly conducted operas, symphonic
concerts and chamber music, in a repertoire ranging from Monteverdi to premieres
by living composers. He has been invited to major Italian and international
opera houses and festivals, including the Glyndebourne Festival with the London
Philharmonic Orchestra, the Wexford Festival, Teatro della Maestranza in
Seville, Teatro de Sāo Carlos in Lisbon, Teatro San Carlo in Naples, Teatro
Massimo in Palermo, Teatro dell'Opera in Rome, and Teatro Regio in Parma. He has
served on the podium of the Moscow State Academic Orchestra, the Orchestra of
the Age of Enlightenment (in Glyndebourne and London), the Filarmonica Toscanini
in Parma, and the Orchestra Verdi in Milan. In 2018 he conducted in Bologna the
world premiere of Bruno Moretti's Cecè, a one-act opera for which he also wrote
the libretto, based on Pirandello, and in 2019 the modern premiere of Weill's
Johnny Johnson in Modena and Milan. In 2022 he led the RAI National Symphony
Orchestra in Turin in a program dedicated to Weill, Berio and Maderna.
********** Français **********
En première partie de soirée, nous projetterons le film d'animation Turandot (VO
IT, ST FR, 24′), réalisé pour la RAI en 1974 par le célèbre scénographe et
illustrateur Emanuele Luzzati, en collaboration avec Giulio Gianini, et basé sur
la fable de Carlo Gozzi que Puccini lui-même a utilisée pour le livret de
l'opéra.
En deuxième partie, nous avons le plaisir d'accueillir le Maestro Roberto
Polastri, chef d'orchestre, pianiste et essayiste, qui donnera une
conférence-concert sur Turandot. La leçon sera donnée en italien et en français.
Le chœur d'enfants Operamus et quelques classes des écoles participant au projet
Scuola inCanto interpréteront l'un des airs de l'opéra, accompagnés par le
Maestro Polastri et dirigés par Lucia Scoca.
Aujourd'hui chef de l'Orchestra di Padova e del Veneto, Roberto Polastri est
diplômé en piano et a fait ses débuts de chef d'orchestre en 1990, à la tête de
l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. C'est le début d'une collaboration
de près de trente ans, au cours de laquelle il a régulièrement dirigé des
opéras, des concerts symphoniques et de la musique de chambre, dans un
répertoire allant de Monteverdi à des créations de compositeurs vivants. Il a
été invité dans les principaux opéras et festivals italiens et internationaux,
notamment le festival de Glyndebourne avec l'orchestre philharmonique de
Londres, le festival de Wexford, le Teatro della Maestranza de Séville, le
Teatro de Sāo Carlos de Lisbonne, le Teatro San Carlo de Naples, le Teatro
Massimo de Palerme, le Teatro dell'Opera de Rome, le Teatro Regio de Parme. Il
est monté sur le podium de l'Orchestre académique d'État de Moscou, de
l'Orchestra of the Age of Enlightenment (à Glyndebourne et à Londres), de la
Filarmonica Toscanini à Parme, de l'Orchestra Verdi à Milan. En 2018, il dirige
à Bologne la création mondiale de Cecè de Bruno Moretti, un opéra en un acte
dont il a également écrit le livret, d'après Pirandello, et en 2019 la création
moderne de Johnny Johnson de Weill à Modène et Milan. En 2022, il a dirigé
l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, à Turin, dans un programme consacré à
Weill, Berio et Maderna.
********** Nederlands **********
In het eerste deel van de avond vertonen we de animatiefilm Turandot (VO IT, ST
FR, 24′), gemaakt voor RAI in 1974 door de beroemde decorontwerper en
illustrator Emanuele Luzzati, samen met Giulio Gianini, en gebaseerd op de fabel
van Carlo Gozzi die Puccini zelf gebruikte voor het libretto van de opera.
In het tweede deel hebben we het genoegen Maestro Roberto Polastri te ontvangen,
dirigent, pianist en essayist, die een lezing-concert zal geven over Turandot.
De les zal in het Italiaans en Frans zijn. Het koor van Operamus kinderen en
enkele klassen van de scholen die deelnemen aan het Scuola inCanto project
zullen een van de aria's uit de opera uitvoeren onder begeleiding van Maestro
Polastri en onder leiding van Lucia Scoca.
Roberto Polastri, nu dirigent van het Orchestra di Padova e del Veneto,
studeerde af als pianist en maakte zijn debuut als dirigent in 1990, toen hij
het Orchestra del Teatro Comunale di Bologna leidde. Dit was het begin van een
samenwerking die bijna dertig jaar duurde, waarin hij regelmatig opera's,
symfonische concerten en kamermuziek dirigeerde, in een repertoire variërend van
Monteverdi tot eerste uitvoeringen van levende componisten. Hij werd uitgenodigd
in de belangrijkste Italiaanse en internationale operahuizen en festivals,
waaronder het Glyndebourne Festival met het London Philharmonic Orchestra, het
Wexford Festival, het Teatro della Maestranza in Sevilla, het Teatro de Sāo
Carlos in Lissabon, het Teatro San Carlo in Napels, het Teatro Massimo in
Palermo, het Teatro dell'Opera in Rome, het Teatro Regio in Parma. Hij stond op
het podium van het Moscow State Academic Orchestra, het Orchestra of the Age of
Enlightenment (in Glyndebourne en Londen), de Filarmonica Toscanini in Parma,
het Orchestra Verdi in Milaan. In 2018 dirigeerde hij in Bologna de
wereldpremière van Bruno Moretti's Cecè, een eenakter waarvoor hij ook het
libretto schreef, gebaseerd op Pirandello, en in 2019 de moderne première van
Weill's Johnny Johnson in Modena en Milaan. In 2022 leidde hij het Orchestra
Sinfonica Nazionale della RAI, in Turijn, in een programma gewijd aan Weill,
Berio en Maderna.
********** English **********
Italy, the birthplace of the opera, the oratorio and the cantata (not to mention
the concerto and the sonata), was the country every civilised man had to visit
in the 18th century. Not surprisingly, Handel, in his early twenties, found his
way to Italy, in the autumn of 1706, as would Mozart, even younger, some 60
years later. Until the spring of 1710, Handel rubbed shoulders with the biggest
names in Italian music: Lotti, Vivaldi and Albinoni in Venice, Perti in
Florence, Alessandro and Domenico Scarlatti, Caldara, Corelli and Pasquini in
Rome. In the Eternal City, a papal decree banning opera prompted composers and
patrons to turn their dramatic inclinations to non-theatrical forms. The
abundance of available opera stars encouraged the flourishing of the secular
cantata, a form that distils a long lyrical-dramatic arc into a few movements of
concentrated emotion. This free concert, organised with the support of the City
of Brussels, features two such cantatas. Handel composed Armida abbandonata in
1707 for the star soprano Margherita Durastanti (who later followed him to
London to sing Italian operas). Agrippina condotta a morire was most likely
intended for the same diva. These mini-dramas are powerful portraits of female
characters with tragic fates. Having arrived an apprentice, il caro Sassone left
Italy as a master.
PROGRAMME
Sinfonia in B-flat major HWV 339
Cantata Armida abbandonata HWV 105
Trio Sonata in G minor HWV 390
Cantata Agrippina condotto a morire HWV 110
Duetto No, di voi non vo' fidarmi HWV 189
********** Français **********
Patrie de l'opéra, de l'oratorio, de la cantate (sans parler du concerto et de
la sonate), l'Italie fut, tout au long du 18e siècle, le pays que tout homme
cultivé se devait de visiter. Il n'est donc pas surprenant que Haendel, âgé
d'une vingtaine d'années, ait trouvé le chemin de l'Italie à l'automne 1706,
tout comme Mozart le fera, encore plus jeune, quelque soixante ans plus tard.
Jusqu'au printemps 1710, Haendel se frottera aux grandes noms de la musique
italienne, tels que Lotti, Vivaldi et Albinoni à Venise, Perti à Florence, et
Alessandro et Domenico Scarlatti, Caldara, Corelli et Pasquini à Rome. Dans la
Ville éternelle, le décret papal interdisant l'opéra incita compositeurs et
mécènes à orienter leurs penchants dramatiques vers des formes non théâtrales.
L'abondance de vedettes d'opéra disponibles favorisa l'essor de la cantate
profane, ne forme qui distille un long arc lyrico-dramatique en quelques
mouvements d'émotion concentrée. Ce concert gratuit, proposé avec le soutien de
la Ville de Bruxelles, en présente deux. Haendel composera Armida abbandonata en
1707 pour la soprano vedette Margherita Durastanti (qui le suivra plus tard à
Londres pour chanter des opéras italiens). Agrippina condotta a morire était
sans doute destinée à la même diva. Ces deux mini-drames sont de puissants
portraits de personnages féminins au destin tragique. Arrivé apprenti, il caro
Sassone en est reparti maître.
PROGRAMME
Sinfonia en si bémol majeur HWV 339
Cantata Armida abbandonata HWV 105
Trio sonate en sol mineur HWV 390
Cantata Agrippina condotto a morire HWV 110
Duetto No, di voi non vo' fidarmi HWV 189
********** Nederlands **********
Italië, de bakermat van de opera, het oratorium en de cantate (om nog maar te
zwijgen van het concerto en de sonate), was in de 18de eeuw het land dat elke
beschaafde man moest bezoeken. Het is dan ook niet verwonderlijk dat Händel,
begin twintig, in de herfst van 1706 zijn weg naar Italië vond, net als Mozart,
nog jonger, zo'n zestig jaar later. Tot de lente van 1710 ging Händel om met de
grote namen van de Italiaanse muziek, zoals Lotti, Vivaldi en Albinoni in
Venetië, Perti in Florence, en Alessandro en Domenico Scarlatti, Caldara,
Corelli en Pasquini in Rome. In de Eeuwige Stad zette een pauselijk decreet,
waarin de opera werd verboden, componisten en opdrachtgevers ertoe aan om hun
dramatische neigingen te richten op niet-theatrale vormen. De overvloed aan
beschikbare operasterren stimuleerde de bloei van de wereldlijke cantate, een
vorm die een lange lyrisch-dramatische boog distilleert in een paar bewegingen
van geconcentreerde emotie. Tijdens dit gratis concert, ondersteund door de Stad
Brussel, staan er twee wereldlijke cantates op het programma. Händel componeerde
Armida abbandonata in 1707 voor de stersopraan Margherita Durastanti (die hem
later volgde naar Londen om Italiaanse opera's te zingen). Agrippina condotta a
morire was waarschijnlijk bedoeld voor dezelfde diva. Deze twee minidrama's zijn
krachtige portretten van vrouwelijke personages met een tragisch lot. Il caro
Sassone kwam aan als leerling en verliet Italië als meester.
PROGRAMMA
Sinfonia in Bes groot HWV 339
Cantate Armida abbandonata HWV 105
Triosonate in G klein HWV 390
Cantate Agrippina condotto a morire HWV 110
Duetto No, di voi non vo' fidarmi HWV 189
********** English **********
O Fortuna!
Classical kitsch, guilty pleasure or a magisterial classic? Views on Carl Orff's
globally renowned Carmina Burana may differ, but both advocates and critics
concur on one point: it is a gripping work that leaves no one untouched.
Orff found the inspiration for Carmina Burana within an extensive compilation of
poems dating back to the Middle Ages. The themes covered by the writers
(wandering monks) are nothing short of surprising: encompassing lust, eroticism,
drinking, gambling, and decadent depictions of spring. Furthermore, there are
irreverent satires targeting church figures and stories that evoke the essence
of traditional mediaeval mystery plays.
In just over an hour, Orff spins this compelling cosmic wheel of fortune,
through three musical tableaux that depict all aspects of life. The power of the
work certainly springs from the lyrics, which are raw, down-to-earth, funny and
at times surprisingly confrontational and vivid. Yet, its greatest strength lies
in the music itself.
Right from the outset with the iconic tones of ‘O Fortuna’, the music captivates
with its forceful, rhythmic, and inspired melodies, employing a simple yet
direct musical language. While comparisons can be drawn to early Stravinsky,
Carmina Burana stands out as a sheer delight to sing, play, and conduct, and
most importantly, to listen to and experience.
Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor
€46 > € 5
********** Français **********
O Fortuna !
Est-ce du kitsch classique, un plaisir coupable ou un classique magistral ? Les
opinions sur les célèbres Carmina Burana de Carl Orff sont divisées, mais les
partisans et les détracteurs s'accordent sur un point : c'est une œuvre
captivante qui ne laisse personne insensible.
Orff a puisé l'inspiration pour Carmina Burana dans une vaste collection de
poèmes datant du Moyen Âge. Les thèmes abordés par les auteurs (des moines
itinérants) sont tout à fait surprenants : luxure et érotisme, boisson et jeu,
représentations décadentes du printemps ainsi que des railleries
irrévérencieuses envers les autorités ecclésiastiques et des récits de mystères
médiévaux traditionnels.
En un peu plus d’une heure, Orff fait tourner cette fascinante roue cosmique de
la fortune à travers trois tableaux musicaux dépeignant divers aspects de la
vie. La puissance de cette composition provient incontestablement de ses
paroles, crues, terre-à-terre, humoristiques et parfois étonnamment
confrontantes et vives. Cependant, sa plus grande force réside dans la musique
elle-même.
Dès le début emblématique de « O Fortuna », la musique captive par ses mélodies
puissantes, rythmées et inspirées, utilisant un langage musical simple mais
direct. Bien que des comparaisons puissent être faites avec le Stravinsky de ses
débuts, Carmina Burana est avant tout un pur plaisir à chanter, à jouer et à
diriger, et surtout, à écouter et à vivre.
Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor
€46 > € 5
********** Nederlands **********
Classical kitsch, guilty pleasure of magistrale klassieker? De meningen over
Carl Orffs wereldberoemde Carmina Burana zijn verdeeld - maar over één ding zijn
voor- en tegenstanders het eens: het is een meeslepend werk dat niemand
onberoerd laat.
De inspiratie voor Carmina Burana vond Orff in een omvangrijke gedichtenbundel
uit de middeleeuwen. De onderwerpen waarover de auteurs (rondreizende monniken)
schreven, zijn op zijn zachtst gezegd verrassend: lust en erotiek, drinken en
gokken, decadente voorstellingen van de lente. Maar ook oneerbiedig bespotten
van kerkleiders en verhalen over traditionele middeleeuwse mysteriespelen
passeren de revue.
In dik een uur tijd laat Orff dit meeslepende kosmische rad van fortuin
ronddraaien, langs drie muzikale tableaus die alle aspecten van het leven tonen.
De kracht van het werk komt zeker uit de teksten, die vinnig, aards, grappig en
soms verrassend confronterend en pikant zijn - maar vooral ook uit de muziek
zelf.
Die spreekt vanaf de eerste donderende O Fortuna-tonen meteen aan: krachtige
ritmes, geïnspireerde melodieën, een eenvoudige maar directe muzikale taal. Er
zijn parallellen met de vroege Stravinsky, maar bovenal is Carmina Burana een
feest om te zingen, te spelen en te dirigeren, en vooral om te beluisteren en te
beleven.
Flagey, Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor
€46 > € 5
********** English **********
BL!NDMAN [strings] is part of a contemporary collective founded by saxophonist
and composer Eric Sleichim. Originality and experimentation is what drives them,
as will be the case at this concert featuring works by some leading contemporary
composers.
Flagey
€ 15 ( incl. sandwich and drink)
********** Français **********
BL!NDMAN [strings] fait partie d'un collectif contemporain fondé par le
saxophoniste et compositeur Eric Sleichim. L'originalité et l'expérimentation
sont le moteur du groupe, qui le prouvera au cours d'un concert qui propose des
œuvres de compositeurs contemporains particulièrement inspirants.
Flagey
€ 15 (sandwich et boisson incl.)
********** Nederlands **********
BL!NDMAN [strings] is deel van een hedendaags collectief opgericht door
saxofonist en componist Eric Sleichim. Originaliteit en experiment is wat hen
drijft, zoals ook tijdens dit concert met werken van enkele toonaangevende
hedendaagse componisten.
Flagey
€ 15 (incl. broodje en drankje)