********** English **********
A poetic essay film about the colonial gaze and the magic lantern. This early
type of image projector was used in Belgian colonial propaganda to showcase "the
good works" of the church, state and industry. Lantern projections were an
effective way to present the colonial project as an exciting spectacle to the
Belgian public.
As fragile as sculptures made of glass may be, many thousands have been
preserved. This exceptional material sheds a unique light on how “our Congo” was
embedded in our common consciousness. The tension between beauty and colonial
ideology is central to the film.
Hannes Verhoustraete (Belgium, 1986) is a Belgian filmmaker, lecturer and
researcher at KASK / School of Arts in Ghent. He writes for online film magazine
Sabzian. Un pays plus beau qu'avant (2019) was his debut film.
********** Français **********
Un film-essai poétique sur le regard colonial et la lanterne magique. Cet ancien
type de projecteur d'images était utilisé dans la propagande coloniale belge
pour présenter "les bonnes actions" de l'église, de l'état et de l'industrie.
Les projections de lanternes étaient un moyen efficace de présentation du projet
colonial en tant que spectacle excitant auprès du public belge.
Aussi fragiles soient les sculptures en verre, plusieurs milliers d'entre elles
ont été conservées. Ce matériau exceptionnel jette un regard unique sur la
manière dont « notre Congo » était ancré dans notre conscience commune. La
tension entre la beauté et l'idéologie coloniale est au cœur du film.
Hannes Verhoustraete (Belgique, 1986) est un cinéaste belge, enseignant et
chercheur à la KASK / School of Arts de Gand. Il écrit pour le magazine de
cinéma en ligne Sabzian. Un pays plus beau qu'avant (2019) est son premier film.
********** Nederlands **********
Een poëtische essayfilm over de koloniale blik en de toverlantaarn. Dit vroege
type beeldprojector werd gebruikt in Belgische koloniale propaganda om de "goede
werken" van de kerk, staat en industrie te etaleren. Lantaarnprojecties waren
een effectieve manier om het koloniale project als een opwindend schouwspel aan
het Belgisch publiek te presenteren.
Hoe fragiel beelden gemaakt van glas ook mogen zijn, toch zijn er vele duizenden
bewaard. Dit uitzonderlijke materiaal werpt een unieke blik op hoe ‘onze Congo’
in ons gemeenschappelijk bewustzijn werd verankerd. De spanning tussen
schoonheid en de koloniale ideologie staat in de film centraal.
Hannes Verhoustraete (België, 1986) is een Belgische filmmaker, docent en
onderzoeker aan KASK / School of Arts in Gent. Hij schrijft voor online
filmmagazine Sabzian. Un pays plus beau qu’avant (2019) was zijn debuutfilm.
Celebrating culture in all its forms
22nov. 2023
-22dec. 2023
2023
For one month, Culturius celebrates culture in all its diversity, genre and creativity. We invite you to be open to all disciplines: music, theater, dance, exhibitions, cinema, visual arts,... And to discover new artists, new cultural venues, in new neighborhoods, in new cities.
********** English **********
“In The Mood” for a concert? Then you’re lucky! Thanks to Quick & Coca-Cola you
have a chance to attend an exclusive concert of Henri PFR at AB.How to
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registered trademark of The Coca-Cola Company.
********** Français **********
"In The Mood" pour un concert? T’as du bol! Grâce à Quick & Coca-Cola, tu
assisteras peut-être à un concert exclusif d'Henri PFR à l'AB.Comment
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Coca-Cola Company. COCA-COLA est une marque déposée de The Coca-Cola Company.
********** Nederlands **********
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merk van The Coca-Cola Company
Het duo Twan & Willem groeide uit tot één van de grootste Nederlandstalige
hiphopacts uit de geschiedenis. Ze scoorden hit na hit met singles en
floorfillers als “Broodje Bakpao”, “Licht Uit”, “Slapeloze Nachten”, “Hey DJ” en
“Sjonnie & Anita”. Totdat ze in 2014 de stekker voor enkele jaartjes er uit
trokken. Wat bedoeld was als een éénmalige reünieshow in Amsterdam in 2019 sloeg
zo hard aan dat de twee sindsdien met mondjesmaat blijven doorgaan.Live hebben
de heren zich ontwikkeld tot één van de meest energieke en toonaangevende acts
van de Lage Landen. Albumtours verkochten standaard uit en festivals weten dat
als ze hen een slot op de affiche geven, het publiek meer dan voldaan huiswaarts
gaat.Dat het niche genre ‘NL Hiphop’ een mainstream succes werd, is een grote
verdienste van The Opposites. Hiervoor zijn ze onderscheiden met awards als de
‘Zilveren Harp’, ‘Popprijs’ en meerdere ‘TMF-, 3FM- en Urban Awards’. In 2021
nam het duo de ‘Edison Pop Oeuvre’ prijs in ontvangst in Nederland. Want de twee
zijn, zo zei de jury, “legendarisch door hun vele grote hits en dikke
clubtracks” en hun oeuvre staat “binnen de Nederlandse popgeschiedenis op
bijzondere hoogte”.
„Sounds from the Caspian Sea“ (Iran & Azerbaijan)Sanaz Sarezani & Benjamin Stein
08dec. 2023
-20:00Brussels|Music & Concert
The Azerbaijani-Iranian singer and poet Sanaz gives the audience a deep insight
into her innermost being with her witty, emotionally charged and biting lyrics.
They are about life, death, love, and of course her former home country Iran
with all its contradictions.
Her voice captivates
and holds the listeners, both while singing and reading.
Benjamin Stein's language is formed by the sounds he elicits from his
instruments. His melodies,
compositions and improvisations are his home.
He masterly plays many different instruments, such as santur, tar and oud, and
makes them keep an almost mystical wealth of sound.
https://youtube.com/playlist?list=PLGndgfvWM8tWijx3STm_o-S0Yy3G63Mte
Art Base, Friday 8/12/23 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
This concert is part of the timeless ◄◄ REWIND series.In 2007, AB launched a
timeless series: ◄◄ REWIND. Central to this series are Belgian artists who
perform ‘their classic’ in its entirety. Call it a milestone in their career, or
more so: a key album in Belgian pop music. These are often – but not always –
albums that are carved into collective memory. Call them points of reference in
the Belgian music landscape. Each ‘pièce de résistance’ is performed in its
entirety. Entirely? That’s right, in the exact order that the artist wanted (or
still wants) to tell their tale.With ◄◄ REWIND, AB also contributes to the
activation of Belgian musical heritage. Already passed in revue: ‘The Ideal
Crash’ (dEUS), ‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido
Belcanto), ‘Jonge Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki), ‘1981-1984’ (The
Neon Judgement), ‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond
Van Het Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball
Dans La Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs), ‘Mud
Stories’ (An Pierlé) and ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).GIRLS IN HAWAII
play ‘From Here To There’ (2003)‘From Here To There’ was the sprightly and
exciting debut by Girls in Hawaii that saw the light of day exactly two decades
ago. The album caused an instant upheaval in Belgian pop music: suddenly a
Walloon act gained a foothold in Flanders. The album sold as many as 60,000
copies and was also released in France, Spain, Italy, Germany, US and Japan.
What’s more, just a few months after its release, they sold out the Main Hall at
AB too, in a true Walloon/Brussels triple bill with Ghinzu and Sharko. That same
year they also appeared on the bill at Rock Werchter, which was only 20% Belgian
in 2004.During their ◄◄ REWIND concert, GIH will recreate the live set-up of
their early years with the now iconic TVs and videos created by Olivier Cornil,
designer of the cover for ‘From Here To There’. During the encores, GIH will
also play an extensive 'best of' with a focus on the first albums and... 1 or 2
new tracks!(This concert is intrinsically connected to the memory of Girls in
Hawaii manager Pierre Van Braekel, whose personality and presence are still
missed every day. At his suggestion, we forged plans together for the
realisation of this ◄◄ REWIND concert back in 2022.)
********** Français **********
Ce concert est organisé dans le cadre du cycle intemporel ◄◄ REWIND.En 2007,
l’AB a lancé un cycle intemporel : ◄◄ REWIND. Ce cycle invite des artistes
belges à jouer intégralement leur “grand classique” : un album clé de leur
carrière, voire de la pop belge en général. Il s’agit souvent d’opus qui ont
marqué la mémoire collective (mais pas seulement) et qui jalonnent comme autant
de repères notre paysage musical. Chaque “pièce de résistance” sera donc
interprétée intégralement. Intégralement ? Oui, et en suivant l’ordre dans
lequel l’artiste souhaitait à l’époque – ou souhaite aujourd’hui encore –
raconter son histoire.Avec ◄◄ REWIND, l’AB veut aussi contribuer à l’activation
du patrimoine musical belge. Nous avons déjà accueilli The Ideal Crash (dEUS ),
The Kids (The Kids), Op Zoek Naar Romantiek (Guido Belcanto), Jonge Helden
(Arbeid Adelt!), Gorky (Gorki), 1981-1984 (The Neon Judgement), Royalty In Exile
(The Scabs), Nooit Meer Drinken (Raymond Van Het Groenewoud), De Mens (De Mens),
The Ship (Luc Van Acker), Une Ball Dans La Tête (De Puta Madre), Hè Hè (Jan De
Wilde), Laïs (Laïs) et Struggle for Pleasure (Wim Mertens).GIRLS IN HAWAII joue
From Here To There (2003)From Here To There, premier opus pétillant et palpitant
de Girls in Hawaii, voit le jour il y a 20 ans. Dès sa sortie, l’album provoque
un petit séisme dans le paysage de la pop belge, car voilà que soudain, un
groupe wallon prend pied en Flandre. Le succès est immédiat : l’opus s’écoule à
60 000 exemplaires et paraît aussi en France, en Espagne, en Italie, en
Allemagne, aux États-Unis et au Japon. Quelques mois plus tard, GIH remplit déjà
la Grande Salle de l’AB à la faveur d’une triple affiche bruxello-wallonne, aux
côtés de Ghinzu et Sharko. La même année, le groupe s’offre une autre affiche :
celle de Rock Werchter – affiche dont, en 2004, seuls 20 % des noms sont
belges.Pour ◄◄ REWIND, GIH recréera le live set-up de ses premières années, avec
les vidéos et visuels désormais emblématiques d’Olivier Cornil, créateur de la
pochette de From Here To There. Et pour les bis, GIH prévoit un vaste best of
centré sur ses premiers albums… ainsi qu’une ou deux nouvelles chansons !(Ce
concert est dédié à la mémoire de Pierre Van Braekel, manager de Girls in
Hawaii, dont la personnalité et la présence nous manquent encore chaque jour.
C’est à son initiative qu’en 2022, nous avons échafaudé le plan de ce concert
pour le cycle ◄◄ REWIND.)
********** Nederlands **********
Dit concert behoort tot de tijdloze ◄◄ REWIND-reeks.In 2007 lanceerde AB een
tijdloze reeks: ◄◄ REWIND. Centraal in deze reeks staan Belgische artiesten die
integraal ‘hun klassieker’ performen. Noem het een mijlpaal in hun carrière of
meer zelfs: een sleutelplaat uit de Belgische popmuziek. Het gaat vaak om albums
die – zij het niet uitsluitend – in het collectieve geheugen gegrift zijn. Noem
het ankerpunten in het Belgische muzieklandschap. Elke ‘pièce de résistance’
wordt dus integraal gebracht. Integraal? Jawel, exact in die volgorde zoals de
artiest zijn/haar verhaal destijds (of nog steeds) wil(de)
vertellen.Met ◄◄ REWIND draagt AB ook een steentje bij tot het activeren van het
Belgische muzikale erfgoed. Passeerden al de revue: ‘The Ideal Crash’ (dEUS),
‘The Kids’ (The Kids), ‘Op Zoek Naar Romantiek’ (Guido Belcanto), ‘Jonge
Helden’ (Arbeid Adelt!), ‘Gorky’ (Gorki), ‘1981-1984’ (The Neon Judgement),
‘Royalty In Exile’ (The Scabs), ‘Nooit Meer Drinken’ (Raymond Van Het
Groenewoud), ‘De Mens’ (De Mens), ‘The Ship’ (Luc Van Acker), ‘Un Ball Dans La
Tête’ (De Puta Madre), ‘Hè Hè’ (Jan De Wilde), ‘Laïs’ (Laïs), ‘Mud Stories’ (An
Pierlé) en ‘Struggle for Pleasure’ (Wim Mertens).GIRLS IN HAWAII play ‘From Here
To There’ (2003)‘From Here To There’ was het sprankelende en spannende debuut
van Girls in Hawaii dat exact twee decennia geleden het levenslicht zag. Het
album zorgde instant voor een aardverschuiving in de Belgische popmuziek: plots
kreeg een Waalse act namelijk voet aan land in Vlaanderen. Het album verkocht
zowaar 60.000 exemplaren en werd ook uitgebracht in Frankrijk, Spanje, Italië,
Duitsland, US en Japan. Amper een paar maanden na release verkochten ze
bovendien de grote zaal van AB uit in een heuse Waalse/Brusselse triple bill met
Ghinzu en Sharko. Datzelfde jaar stonden ze tevens op de affiche van Rock
Werchter dat in 2004 slechts 20% Belgisch kleurde.Tijdens hun ◄◄ REWIND-concert
gaat GIH tevens de live set up van hun begin jaren recreëren met de inmiddels
iconische tv's video's gemaakt door Olivier Cornil, tevens ontwerper van de hoes
van ‘From Here To There’. Tijdens de encores speelt GIH nog een uitgebreide best
of met een focus op de eerste platen én ... 1 of 2 nieuwe nummers!(Dit concert
is intrinsiek verbonden aan de nagedachtenis van eertijds Girls in
Hawaii-manager Pierre Van Braekel wiens persoonlijkheid en aanwezigheid nog elke
dag gemist wordt. In 2022 smeedden we – op zijn voorzet - samen plannen om dit
◄◄ REWIND concert te realiseren.)
GHS Acoustik Band featuring Oscar Georges + Jazz Jam Session
28nov. 2023
-20:30Brussels|Music & Concert
GHS is a Brussels based band created in 2018 around three musicians and friends
who met in the Royal Conservatory of Brussels.The trio originated from Gilad
Hekselman’s idea of a « bassless trio » , substituing the instrument with down
octaving effects on the guitar and synthetising bass on keyboard.The artistic
direction of the band grew away from that first inspiration, as the influences
of their teachers and mentors from the famous belgian trio Aka Moon took over,
in deeply connected improvisations and rythmical games, tainted with jazz fusion
sonorities.The band recorded last year a first album which is about to get
released, figuring compositions of every members, and a cover from Aka Moon.For
this special occasion in the Music Village, GHS will be playing their
compositions in a more standard setting, with Oscar Georges on double bass as a
special guest. VIDEO LINK :
https://www.youtube.com/watch?v=H95Npg5IV3c&ab_channel=GHS-MusicFREE ENTRANCE
********** English **********
Fleeing World War II, the Hungarian composer Béla Bartók spent the last years of
his life in America. In 1945, he conceived a plan to write a piano concerto for
his second wife's birthday. However, this light and airy work was never
completed: Bartók died 17 bars from the end of the score. Beethoven's Fifth
Symphony is perhaps the most famous work in the history of classical music. The
strongly rhythmic opening motif - three short beats and one long beat - would
once have been described by Beethoven as "fate knocking at the door". The
ominous strokes of fate from the first movement undergo several metamorphoses,
finally returning in the fourth movement in a bright, triumphant march.
********** Français **********
Pour fuir la Seconde Guerre mondiale, le compositeur hongrois Béla Bartók
s’établit aux Etats-Unis où il passe les dernières années de sa vie. En 1945, il
projette de composer un concerto pour piano à l’occasion de l’anniversaire de sa
seconde épouse. Cette œuvre légère et voluptueuse restera toutefois inachevée :
Bartók meurt avant d’écrire les 17 dernières mesures de l’œuvre. La Cinquième
Symphonie de Beethoven est probablement l’œuvre la plus célèbre de l’histoire de
la musique classique. Son thème d’ouverture désormais célèbre (trois temps
courts et un temps long) aurait été décrit par Beethoven en ces mots : « C’est
ainsi que le destin frappe à la porte ». Les coups du sort menaçants du premier
mouvement subissent plusieurs métamorphoses et reviennent finalement dans le
quatrième mouvement sous la forme d’une marche lumineuse et triomphante.
********** Nederlands **********
Op de vlucht voor de Tweede Wereldoorlog bracht de Hongaarse componist Béla
Bartók zijn laatste levensjaren door in Amerika. In 1945 vatte hij het plan op
om een pianoconcerto te schrijven voor de verjaardag van zijn tweede vrouw. Dit
lichte en luchtige werk raakte echter net niet afgewerkt: Bartók stierf 17 maten
voor het einde van de partituur. Beethovens Vijfde symfonie is misschien wel het
beroemdste werk uit de geschiedenis van de klassieke muziek. Het sterk ritmische
openingsmotief – drie korte slagen en één lange slag – zou Beethoven ooit
omschreven hebben met de woorden “zo klopt het noodlot aan de deur”. De
onheilspellende noodlotslagen uit de eerste beweging ondergaan verschillende
metamorfoses en keren in de vierde beweging uiteindelijk terug in een heldere,
triomferende mars.
J’ai une épée enquête sur l'enfance, sur les imageries qui l’asphyxient ou
celles qui lui laissent la place pour se mouvoir et respirer. Ici sont notamment
interrogées les institutions supposées protéger, former, encadrer et… corriger,
à commencer par celle de l’éducation nationale. Léa Drouet passe au crible les
mécanismes de "l’école républicaine", la tension entre mythe et réalité et les
effets concrets que produit cette "structure schizophrénique" sur le corps et
les affects des enfants. Nous sommes emmenés dans un récit inspiré de plusieurs
faits divers impliquant des enfants ou des jeunes, détachés des traitements
médiatiques, politiques et policiers qui les étouffent. Cette pièce, composée
par la performeuse et la philosophe-dramaturge Camille Louis, au croisement de
l’enquête et de la fiction, se combine avec des histoires de monstres et de
bravoure inspirées par celles que Léa Drouet et sa fille se racontent entre
elles. Sur les compositions toujours inattendues du musicien Èlg, cette création
se présente comme une sorte de féérie documentaire, où la brutalité du réel se
trouve fissurée par les poches de possibles que les artistes veillent à
accueillir sur un plateau pailleté multifonctionnel.
Brussels International Guitar Festival & Competitions : Calatrio, Yamandu Costa
26nov. 2023
-20:00Brussels|Music & Concert
********** English **********
AN EVENING OF CONCERTS IN TWO PARTS :
> FIRST PART : The best of Brazilian jazz Calatrio (Belgium/Brazil)
Claudio Rocha, saxophone, Victor da Costa, guitar & Renato Martins, percusssion
« Alma Brasileira »
Pixinguinha, Sivuca, Dominguinhos, Da Costa...
> SECOND PART : The world renowned virtuoso of the seven-string Brazilian guitar
Yamandu Costa (Brazil)
« Esperançar »
Yamandu Costa will personnally announce and present his programme.
********** Français **********
SOIRÉE DE CONCERTS EN DEUX PARTIES :
> PREMIÈRE PARTIE : Le top du jazz brésilien Calatrio (Belgique/Brésil)
Claudio Rocha, saxophone, Victor da Costa, guitare & Renato Martins,
percusssions
« Alma Brasileira »
Pixinguinha, Sivuca, Dominguinhos, Da Costa...
> DEUXIÈME PARTIE : Le virtuose de la guitare brésilienne à sept cordes de
renommée mondiale Yamandu Costa, guitare (Brésil)
« Esperançar »
Yamandu Costa annoncera et présentera lui-même son programme.
********** Nederlands **********
EEN CONCERTAVOND IN TWEE DELEN :
> EERSTE DEEL : De top van de Braziliaanse jazz Calatrio (België/Brazilië)
Claudio Rocha, saxofoon, Victor da Costa, gitaar & Renato Martins, slagwerk
« Alma Brasileira »
Pixinguinha, Sivuca, Dominguinhos, Da Costa...
> TWEEDE DEEL : De wereldberoemde Braziliaanse zevensnarige gitaarvirtuoos
Yamandu Costa (Brazilië)
« Esperançar »
Yamandu Costa zal zijn progamma zelf aankondigen en presenteren.
Séance gratuite en collaboration avec Bruxelles Laïque. La projection sera
suivie d'un échange avec la réalisatrice.Dans les années 70, les femmes de
ménage de L’Université Catholique de Louvain mettent leur patron à la porte et
créent leur coopérative de nettoyage, Le Balai libéré. 50 ans plus tard, le
personnel de nettoyage de l’UCLouvain rencontre les travailleuses d’hier :
travailler sans patron, est-ce encore une option ?
ATELIERS URBAINS #22 ESCAPADES CHEZ LES ESCAPÉS, les sans-chez-soi chez les tout riches
27nov. 2023
-19:00Brussels|Cinema
En présence de l'équipe du film et de Laurence Vielle, avec Ça s'débat et la
revue Politiquereservations@cvb.be Une confirmation écrite vous sera
envoyéeQuelques «immenses» (acronyme d’Individu dans une Merde Matérielle Énorme
mais Non Sans Exigences) visitent les beaux quartiers de Bruxelles. Concernés au
premier chef par l’implacable crise du logement, ils offrent leur regard. Leur
vécu perce la fragilité des couches sociales, transcende notre peur de
dégringoler.Comme dans un safari pistant l’insaisissable « riche » planqué
derrière de hautes haies, ces sans-chez-soi débusquent ce qu’en fait tous et
toutes savent : la ville est pauvre mais bordée d’îlots de privilégié·es à
l’orée de la Forêt de Soignes. Héritage historique certes, égoïsme urbanistique
surtout.Dans un récit poétique et poignant, ces immenses interrogent les
cloisons sociales entre nos territoires respectifs.
********** English **********
The Orchestre National de Lyon comes to Bozar for this exchange concert with the
Belgian National Orchestra. Under the baton of the Danish-Israeli conductor
Nikolaj Szeps-Znaider, chief conductor of the Orchestre National de Lyon since
the 2020-2021 season, the horn player Guillaume Tétu takes on a new work by the
French-Lebanese composer Bechara El-Khoury. Pianist Maria João Pires then
performs a solo with Beethoven's Fourth Piano Concerto. Carl Nielsen called his
Fourth Symphony 'The Inextinguishable'. He was referring to the will to live, an
unstoppable life force that pervades the whole world and cannot be extinguished.
Sweet moments and sudden outbursts of rage alternate abruptly in perhaps Carl
Nielsen's most dramatic work.
********** Français **********
Pour ce concert, le Belgian National Orchestra invite l’Orchestre national de
Lyon à Bozar. Sous la direction du chef d’orchestre israélo-danois Nikolaj
Szeps-Znaider, qui dirige l’Orchestre National de Lyon depuis la saison
2020-2021, le corniste Guillaume Tétu se lance dans une nouvelle œuvre du
compositeur franco-libanais Bechara El-Khoury. La pianiste Maria João Pires
interprète ensuite le Quatrième Concerto pour piano de Beethoven, avant que ne
résonne la Quatrième Symphonie de Carl Nielsen. Par le surnom
« L’inextinguible », le compositeur danois y fait référence à la volonté de vie,
une force vitale irrépressible qui imprègne le monde entier et ne s’éteint
jamais. Des moments de douceur et des explosions rageuses soudaines alternent
brusquement dans ce constitue sans doute l’œuvre la plus dramatique de Carl
Nielsen.
********** Nederlands **********
Voor dit uitwisselingsconcert van het Belgian National Orchestra komt het
Orchestre National de Lyon naar Bozar. Onder leiding van de Deens-Israëlische
dirigent Nikolaj Szeps-Znaider, sinds seizoen 2020-’21 chef-dirigent van het
Orchestre National de Lyon, waagt hoornist Guillaume Tétu zich aan een nieuw
werk van de Frans-Libanese componist Bechara El-Khoury. Pianiste Maria João
Pires soleert daarna in Beethovens Vierde pianoconcerto. Carl Nielsen noemde
zijn Vierde symfonie ‘De onuitblusbare’. Daarmee verwees hij naar de wil tot
leven, een onstuitbare levenskracht die de hele wereld doordesemt en die zich
niet laat blussen. Zoete momenten en plotse woede-uitbarstingen wisselen elkaar
op abrupte wijze af in misschien wel Carl Nielsens meest dramatische werk.
Adler Murada Meanwhile, behind the curtains… Love, memories, data, and archives
02dec. 2023
-19:00Brussels|Various
********** English **********
Working with personal archives (clipping, collage, and domestic documentation)
and different projection devices, Adler Murada invites us to heat up inside the
experience of the film, activating the sensorial and at times sensual charge
carried within the notion of “domestic archives”. This immersion into (found)
words and images is accompanied by an incidental live soundtrack designed by
Charlie Usher.
Adler Murada is a Brazilian artist and cultural worker living in Brussels. His
works combine installation, text, and performance, creating intimate spaces to
channel body heat and warm ideas. Proceeding through a constellation of images,
collections, and stories, his practice establishes transdisciplinary approaches
around memory, translation, and fiction to question dominant historical
narratives. In the past few years, he has been researching the implications and
unfoldings of coloniality through historical acts involving feral species, with
a particular focus on parakeets, through text, film, and fictional work. With a
background as a journalist and programmer, he holds a master’s degree in visual
arts from ERG/Brussels and was part of the training program for artists and
curators of the Museu de Arte de São Paulo - PIMASP. He has presented work at
CWB Paris, Bozar, CCStrombeek, Komplot, SESC(BR), KUIR BOGOTA, and other
international venues.
check out the film by Adler Murada in the cinema from 27.11 - 02.12 >>
check out Adlers' installation in beurscafé from 27.11 - 24.01 >>
********** Français **********
Travaillant avec des archives personnelles (coupures de presse, collages et
documentation domestique) et différents dispositifs de projection, Adler Murada
nous invite à nous réchauffer à l'intérieur de l'expérience du film, en activant
la charge sensorielle et parfois sensuelle portée par la notion d'"archives
domestiques". Cette immersion dans les mots et les images (trouvés) est
accompagnée d'une bande sonore incidente en direct conçue par Charlie Usher.
Adler Murada est un artiste brésilien et un travailleur culturel vivant à
Bruxelles. Ses œuvres combinent l'installation, le texte et la performance,
créant des espaces intimes pour canaliser la chaleur du corps et réchauffer les
idées. À travers une constellation d'images, de collections et d'histoires, sa
pratique établit des approches transdisciplinaires autour de la mémoire, de la
traduction et de la fiction pour remettre en question les récits historiques
dominants. Ces dernières années, il a étudié les implications et les
développements de la colonialité à travers des actes historiques impliquant des
espèces sauvages, en particulier les perruches, par le biais de textes, de films
et d'œuvres de fiction. Journaliste et programmateur de formation, il est
titulaire d'une maîtrise en arts visuels de l'ERG/Bruxelles et a participé au
programme de formation pour artistes et conservateurs du Museu de Arte de São
Paulo - PIMASP. Il a présenté son travail au CWB Paris, à Bozar, au CCStrombeek,
à Komplot, au SESC(BR), à KUIR BOGOTA et dans d'autres lieux internationaux.
check out the film by Adler Murada from 27.11 - 02.12 >>
check out Adlers' installation in the café from 27.11 - 24.01 >>
********** English **********
This band from New Jersey has been making music since 2009, but only became
known to the general public after the release of the EP ...And I Return to
Nothingness in 2021. Lorna Shore performs deathcore with symphonic elements and
stands out mainly because of frontman Will Ramos’ impressive vocals. In October,
they released the album Pain remains, with which they are now touring. Also
present that evening: Rivers Of Nihil, Ingested, and Distant (Century Media
Records).A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting
concert venues in their efforts to promote emerging European music.
********** Français **********
Actif depuis 2009, Lorna Shore s’est fait connaître du grand public en 2021 avec
l’EP...And I Return to Nothingness. Ce groupe du New Jersey sert un deathcore
symphonique, sur lequel Will Ramos pose une voix ultra-impressionnante. Lorna
Shore est actuellement en tournée avec Pain remains, son dernier album sorti en
octobre 2022. Rivers Of Nihil, Ingested et Distant (Century Media Records)
complètent l’affiche de la soirée.Un concert de Liveurope:La première initiative
pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion
d’artistes émergents.
********** Nederlands **********
Deze band uit New Jersey maakt al muziek sinds 2009, maar raakte pas bekend bij
het grote publiek na de release van de EP ...And I Return to Nothingness in
2021. Lorna Shore brengt deathcore met symfonische elementen en valt vooral op
door de indrukwekkende vocals van frontman Will Ramos. In oktober vorig jaar
verscheen het album Pain remains waarmee ze nu touren. Ook van de partij die
avond: Rivers Of Nihil, Ingested en Distant (Century Media
Records).Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen
ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
********** Nederlands **********
Goed Nieuws. De Jeugd Van Tegenwoordig is terug. Nog altijd even geil; niet eens
per se op een seksuele manier. Nieuwe inzichten. Oud zeer op nieuwe plekken.
Moderne Manieren en Irritatie Technieken. Ze staan te trappelen om hun ziel en
zaligheid met jullie te delen. Muziek en Emoties. Nieuwe trek out now: "Ze Is
Pas Net Begonnen". Tour doorheen Nederland en Vlaanderen dit najaar!Willie
Wartaal, Faberyayo, Vieze Fur en Bas Bron, samen De Jeugd van Tegenwoordig aka
De Jeugd, ontketenden in 2005 een ware rage met de single "Watskeburt?!".
Sindsdien schuimen ze de betere festivals en zalen af in de Lage Landen met hun
eclectische en dansbare hiphop met briljante teksten. Check "Sterrenstof", "Get
Spanish" en "Manon". Allemaal oorwurmpjes van formaat.De shows in Het Depot
(november 2021) en Trix (april 2022) waren in een mum van tijd uitverkocht. Dat
belooft voor de live terugkeer met nieuwe muziek van De Jeugd Van Tegenwoordig
in 2023.
********** Français **********
De retour avec de la nouvelle musique
********** English **********
Live return with new music
********** English **********
In the musical arena of Zonzo Compagnie, kankle player Indré Jurgelevičiūtė
immerses you in musical narrations from Lithuania. She sings and plays songs
about old legends and fairy tales, whilst video images of swans, deer, bees,
wolves, fish, stars, trees, and clouds pass by around you.
Indrė Jurgelevičiūtė comes from Lithuania and is an exceptional musician. She
travels the world with her kankle, a traditional Baltic string instrument. She
starts with the music of her own country, but she improvises harmoniously and
thereby also roams through other soundscapes.
********** Français **********
Dans l’arène musicale de la Zonzo Compagnie, la joueuse de kanklės Indré
Jurgelevičiūtė vous emmène vers l’univers des contes musicaux de Lituanie. Elle
chante et joue des mélodies associées à d’anciennes légendes ou à des histoires
féériques. Une merveilleuse musique folklorique enracinée dans une ère
lointaine.
Indré Jurgelevičiūtė est une musicienne hors du commun qui nous vient de
Lituanie. Munie de son kanklės, un instrument à corde baltique traditionnel,
Indré parcourt le monde entier. Son point de départ est la musique de son pays,
mais en improvisant et en jouant en ensemble, elle explore également d’autres
domaines sonores.
********** Nederlands **********
In de muzikale arena van Zonzo Compagnie dompelt kanklėsspeler Indré
Jurgelevičiūtė je onder met muzikale vertellingen uit Litouwen. Ze zingt en
speelt liederen over een oude legende of een sprookje. Prachtige volksmuziek met
wortels die ver in de tijd teruggaan.
Indrė Jurgelevičiūtė komt uit Litouwen en is een bijzondere muzikante. Ze reist
de wereld rond met haar kanklės, een traditioneel Baltisch snaarinstrument. De
muziek uit haar land vormt haar vertrekpunt, maar al improviserend en
samenspelend zwerft ze ook door andere klankwerelden.
********** Nederlands **********
Zondag 26 november om 18.30 uur: Coudenberg Sound Box Fest
Muziek in haar vier elementen: op zoek naar verborgen wortels.
LUCHT: TRILLINGEN ZWEVEND IN DE TIJD
Oude en hedendaagse muziek voor historische instrumenten, stem en elektronica:
Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters e.a.
* Duo Coordonné (Thomas Langlois, Baroque lute & Anna Nuytten, mezzo soprano) -
Music by / musique de / muziek van Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters et al.
* Christophe Morisset (compositions and serpent) & Gilles Doneux (composition
and live electronics) – Original compositions
Elke zondag van 26 november tot 17 december: dubbelconcert + bezoek aan de
archeologische site van het Coudenbergpaleis. Het Coudenberg Sound Box Fest is
veel meer dan een festival van klassieke muziek. Het wil zijn publiek opnieuw in
contact brengen met het archeologisch, historisch en artistiek erfgoed van
België, door de overblijfselen van het Coudenbergpaleis in dialoog te brengen
met het eclecticisme en de dynamiek van zijn heden.
Van oude muziek die teruggaat tot de 14e eeuw, via barok, jazz, folk en
elektronische muziek, tot hedendaagse composities, zullen de subtiele en
onzichtbare verbanden tussen deze verschillende stijlen worden onthuld door
internationaal gerenommeerde musici uit de stad Brussel en België.
PRAKTISCHE INFORMATIE:
Draag warme kledij en/of schoenen of breng een dekentje mee.
ADRES: Coudenbergpaleis, Koningsplein 10, 1000 Brussel
TICKETS: €20 / €10 (-26) - €65 voor alle 4 concerten
TEAM:
Muziekconservator CSBF: Dr Matteo Gemolo
Administratief medewerkster CSBF: Justyna Novakovic
Directrice Coudenbergpaleis: Frédérique Honoré
MET DE STEUN VAN:
• Stad Brussel
• Fédération Wallonie-Bruxelles
• Ceci&Sons
• the European Festivals Association
• Musiq3
• Loterie Nationale
• Brussels 2023
• Urban
• Visit Brussels
********** Français **********
Dimanche 26 novembre à 18h30 : Coudenberg Sound Box Fest
La musique dans ses quatre éléments : à la recherche de ses racines cachées.
AIR : VIBRATIONS SUSPENDUES AU FIL DU TEMPS
Musique ancienne et de nos jours pour instruments d'époque, voix et électronique
: Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters et al.
* Duo Coordonné (Thomas Langlois, Baroque lute & Anna Nuytten, mezzo soprano) -
Music by / musique de / muziek van Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters et al.
* Christophe Morisset (compositions and serpent) & Gilles Doneux (composition
and live electronics) – Original compositions
Tous les dimanches du 26 novembre au 17 décembre : concerts doubles + visite du
site archéologique du palais du Coudenberg. Bien plus qu'un festival de musique
classique, le Coudenberg Sound Box Fest vise à reconnecter son public avec le
patrimoine archéologique, historique et artistique de la Belgique en faisant
dialoguer les vestiges du Palais du Coudenberg avec l'éclectisme et le dynamisme
de son présent. De la musique ancienne du 14e siècle, jusqu’aux compositions
actuelles, en passant par le baroque, le jazz, le folk et la musique
électronique, les liens subtiles et invisibles entre ces différents styles
seront dévoilés par des musiciens de renommée internationale issus de la Ville
de Bruxelles et de la Belgique.
INFORMATIONS PRATIQUES :
Portez des vêtements et/ou des chaussures chauds ou apportez une couverture.
ADRESSE: Palais du Coudenberg, Place Royale 10, 1000 Bruxelles
BILLETS : 20 € / 10 € (-26) par concert - 65 € pour les 4 concerts
TEAM:
Conservateur musical CSBF : Dr Matteo Gemolo
Adjointe administrative CSBF : Justyna Novakovic
Directrice Palais du Coudenberg : Frédérique Honoré
AVEC LE SOUTIEN DE :
• Ville de Bruxelles
• Fédération Wallonie-Bruxelles
• Ceci&Sons
• the European Festivals Association
• Musiq3
• Loterie Nationale
• Brussels 2023
• Urban
• Visit Brussels
********** English **********
Sunday 26 November at 6.30pm: Coudenberg Sound Box Fest
Music in its four elements: in search of its hidden roots.
AIR: SUSPENDED VIBRATIONS OVER TIME
Ancient and contemporary music for period instruments, voice and electronics:
Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters et al.
* Duo Coordonné (Thomas Langlois, Baroque lute & Anna Nuytten, mezzo soprano) -
Music by / musique de / muziek van Jacques Brel, Luc de Vos, Bart Peeters et al.
* Christophe Morisset (compositions and serpent) & Gilles Doneux (composition
and live electronics) – Original compositions
Every Sunday from 26/11 to 17/12: double concerts + visit the archeological site
of the Coudenberg Palace. Much more than a classical music festival, Coudenberg
Sound Box Fest aims to reconnect its audience with Belgium's archaeological,
historical and artistic heritage by bringing the remains of the Coudenberg
Palace into dialogue with the eclecticism and the dynamism of its present. From
early music dating back to the 14th century, through baroque, jazz, folk and
electronic music, to contemporary compositions, the subtle and invisible links
between these different styles will be revealed by internationally renowned
musicians from the City of Brussels and Belgium.
PRACTICAL INFORMATION:
Wear warm clothes and/or shoes or bring a blanket.
ADDRESS: Coudenberg Palace, Place Royale 10, 1000 Brussels
TICKETS: €20 / €10 (-26) per concert - €65 for all 4 concerts
TEAM:
Music Curator CSBF: Dr Matteo Gemolo
Administrative Assistant CSBF: Justyna Novakovic
Director Coudenberg Palace: Frédérique Honoré
WITH THE SUPPORT OF:
• Ville de Bruxelles
• Fédération Wallonie-Bruxelles
• Ceci&Sons
• the European Festivals Association
• Musiq3
• Loterie Nationale
• Brussels 2023
• Urban
• Visit Brussels
Walangaan – l’eau qui coule à flot en Wolof – raconte à sa façon le cycle de
l’eau.
L’eau qui abreuve, l’eau qui ruisselle sur la peau, l’eau qui éclabousse, l’eau
qui nettoie, l’eau qui chante, l’eau qui berce, l’eau qui jaillit. Et l’eau qui,
parfois, de plus en plus, vient à manquer.
Une chanteuse et un percussionniste sénégalais remontent le cours de l’eau,
dévoilent ses sonorités et jouent avec leur voix et leur corps, depuis la goutte
jusqu’à l’averse, depuis le clapotis jusqu’à la cascade.
Petit à petit, au son du handpan, se construit un monde enchanté, fait de
fontaines, de bassines, de robinets et de verseurs. Un univers lumineux qui
reflète la douce sensation des premiers bains et l’intime moment du coucher.
********** English **********
As its name reveals, the Dareyn ensemble ('two worlds' in Ottoman Turkish)
brings together two cultural worlds: the East and the West. This reunion was
first embodied in a duo consisting of the Turkish kemençe virtuoso Emine
Bostanci - founder of the ensemble and a musician who trained with the living
legend Kudsi Ergüner - and Maya Fridman on the European cello. Dareyn arose from
the two musicians' love of classical, spiritual and Sufi music. In March 2023,
Dareyn transformed into a quartet: an extended version including the vibrant
percussion of Vinsent Planjer and the classic-jazz confluences of pianist Franz
von Chossy.
********** Français **********
Comme l’exprime son nom, l’ensemble Dareyn («?deux mondes?» en turc ottoman)
réunit en son sein deux univers culturels?: l’Orient et l’Occident. Cette
réunion s’est d’abord incarnée dans une formule en duo composée de la virtuose
du kemençe turc Emine Bostanci – fondatrice de l’ensemble et musicienne formée
auprès de la légende vivante du ney Kudsi Ergüner – et de Maya Fridman au
violoncelle européen. Dareyn s’est construit autour de l’amour des deux
musiciennes pour les musiques classiques, spirituelles et soufies. En mars 2023,
Dareyn s’est métamorphosé en quatuor?: une formation étendue incluant les
percussions vibrantes de Vincent Planjer et les confluences classico-jazz du
pianiste Franz von Chossy.
********** Nederlands **********
Zoals de naam al aangeeft, brengt het Dareyn ensemble (‘twee werelden’ in het
Ottomaans Turks) twee culturele werelden samen: het oosten en het westen. Het
deed dit voor het eerst in een duoformule bestaande uit de Turkse
kemençevirtuoos Emine Bostanci – oprichtster van het ensemble en opgeleid bij de
levende neylegende Kudsi Ergüner – en Maya Fridman op de Europese cello. Dareyn
is ontstaan uit de liefde van beide muzikanten voor klassieke, spirituele en
soefimuziek. In maart 2023 werd Dareyn omgevormd tot een kwartet, met de
levendige percussie van Vincent Planjer en het klassiek-jazzy pianospel van
Franz von Chossy als extra klankkleuren.
********** English **********
Together with Otto-Jan Ham, Kirsten Lemaire, Thibault Christiaensen and Lennert
Coorevits, Stijn Van de Voorde shines a spotlight on the past year, live at the
AB. Feel free to see it as the ultimate overview of the musical year, including
live performances, special guests and a heap of surprises that are more fun for
some than for others.Tickets cost 23 euros, including a 3 euro service fee. All
proceeds from ticket sales will go entirely to De Warmste Week.Listen to all
episodes of De Popcast on VRT MAX.
********** Français **********
Stijn Van de Voorde s’associe à Otto-Jan Ham, Kirsten Lemaire, Thibault
Christiaensen et Lennert Coorevits pour braquer ses projecteurs sur l’année
écoulée, en direct de l’AB. Préparez-vous à la meilleure rétrospective musicale
de 2023 avec, au programme, de la musique live, des invité·es spéciaux·ales et
un tas de surprises, les unes plus sympas que les autres.Les billets coûtent 23
euros, tarif qui comprend 3 euros de frais de service. Les recettes des ventes
seront intégralement reversées au Warmste Week.Écoutez tous les épisodes du
Popcast sur VRT MAX.
********** Nederlands **********
Stijn Van de Voorde laat samen met Otto-Jan Ham, Kirsten Lemaire, Thibault
Christiaensen en Lennert Coorevits zijn licht schijnen op het afgelopen jaar,
live in AB. Noem het gerust het ultieme muzikaal jaaroverzicht, inclusief
livemuziek, special guests en een hoop verrassingen die voor de ene al leuker
zijn dan voor de andere.Een ticket kost 23 euro, inclusief 3 euro servicekost.
De ticketopbrengsten gaan integraal naar De Warmste Week.Luister hier naar alle
afleveringen van De Popcast op VRT MAX.
Kiwanis Comedy Club
Seconde édition mais grande première au Théâtre de Liège, le Kiwanis Comedy Club
souhaite allier humour et action caritative.
L’ensemble des bénéfices réalisés sera consacré à l’aide à l’enfance au travers
des différentes institutions que le Kiwanis Liège Condroz soutient.
********** English **********
Kayhan Kalhor, the Iranian kamancheh master, and Tristan Driessens, the Belgian
master of the Ottoman oud, join forces in The Longest Night. They are inspired
by an ancient winter solstice festival dating back to Zoroastrianism (a Persian
religion). Yalda Night marks the renewal of the sun and the victory of light
over darkness. This Iranian festival is the second most important after Nowruz,
the Persian New Year. Kalhor and Driessens evoke this highly significant Iranian
cultural event through a cycle of instrumental works based on the traditions of
modal improvisation shared by Persian and Ottoman musical cultures. With the
santur player Pooyan Ataei and the Dutch members of the Rembrandt Trio Tony
Overwater (violone) and Vincent Planjer (percussion), this concert promises to
be an experience of beauty, poetry and mystical evocation.
********** Français **********
Kayhan Kalhor, le maître iranien du kemençe, et Tristan Driessens, le maître
belge de l’oud ottoman, unissent leurs forces dans The Longest Night. Ils
s’inspirent d’une ancienne fête du solstice d’hiver remontant au zoroastrisme
(la religion perse). La nuit de Yalda marque le renouveau du soleil et la
victoire de la lumière sur l'obscurité. Cette fête iranienne est la plus
importante après Nowruz, la nouvelle année persane. Kalhor et Driessens évoquent
cet événement crucial de la culture iranienne à travers un cycle d'œuvres
instrumentales basées sur les traditions d'improvisation modale partagées par
les cultures musicales persane et ottomane. Avec le joueur de santur Pouyan
Ataie et les membres néerlandais du Rembrandt Trio Tony Overwater (violone) et
Vincent Planjer (percussions), ce concert promet un beau moment de poésie et
d'évocation mystique.
********** Nederlands **********
Kayhan Kalhor, Iraans meester van de kemençe, en Tristan Driessens, Belgisch
virtuoos op de Ottomaanse oed, bundelen hun krachten in The Longest Night. Ze
putten inspiratie uit een oud winterzonnewendefeest dat teruggaat tot het
zoroastrisme (de Perzische religie). De Yalda-nacht geeft de vernieuwing van de
zon en de overwinning van het licht op de duisternis aan. Dit Iraanse feest is
het belangrijkste na Noroez, het Perzische Nieuwjaar. Kalhor en Driessens roepen
deze cruciale gebeurtenis in de Iraanse cultuur op via een cyclus instrumentale
werken gebaseerd op de modale-improvisatietradities die de Perzische en de
Ottomaanse muziekcultuur met elkaar delen. Voor dit poëtische concert krijgt het
tweetal het gezelschap van santoerspeler Pouyan Ataie, Tony Overwater (viool),
Vincent Planjer (percussie) en de Nederlandse leden van het Rembrandt Trio.
Comme le titre le suggère, la pièce est librement inspirée
de la désormais célèbre série à succès Casa de Papel (Netflix). Il ne s’agit
cependant pas ici d’une adaptation de la série télévisée au monde du spectacle
vivant. S’il est vrai que le contexte et le point de départ de l’intrigue sont
semblables (il est question du braquage d’une banque nationale), ni le lieu, ni
les personnages et leurs aventures, ne correspondent à l’œuvre de fiction
originale. L’idée de l’auteur était plutôt de construire une pièce immersive
dans la tradition du huis clos.
La pièce se veut avant tout une comédie légère et drôle dans
laquelle les deux camps se font face, et où les protagonistes quels qu’ils
soient, ne savent pas véritablement comment s’y prendre et commettent gaffe sur
gaffe. Précisons encore que l’action se déroule à Bruxelles et qu’à ce titre,
tant les personnages que les échanges sont véritablement marqués par une forme
de belgitude bien singulière. Tel est donc le thème de cette comédie, dans
laquelle les allusions à l’actualité récente ne manquent pas.
Avec Laurent Doumont (sax tenor), Lorenzo Di Maio (Gt) Cédric Raymond (cb) &
Lionel Beuvens (dr)
Au printemps 2020, le monde entier tournait au ralenti et nous étions gentiment
priés de rester chez nous. Salles et clubs étaient fermés et la musique live
prenait le chemin virtuel des écrans pour rejoindre son public.
Pendant ce temps, Laurent profitait de cette pause impérative pour revenir à
l’essentiel de son travail ; renforcer la pratique de son instrument et
écrire de la musique. Assez rapidement, ces nouvelles compositions
constituèrent un répertoire, particulièrement adapté au quartet soul jazz : sax
- guitare - contrebasse - batterie. Dès qu’il fut à nouveau possible de réunir
dans une même pièce quatre musiciens et leurs instruments, Laurent fit appel à
ses partenaires de choix pour faire vivre et partager cette musique née
dans l’isolement. Si elle porte encore quelques accents mélancoliques, elle
exprime surtout la joie des retrouvailles et le plaisir simple de
jouer ensemble.
« Meanwhile » est le nouveau quartet soul jazz de Laurent Doumont.
Entrée: 12€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Ouverture du club dès 19h00
Concert à 21h00
L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation.
jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com]
Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Let’s celebrate culture together...
In its multitude
Culturius breaks down cultural barriers and allows you to broaden your horizons and attend almost 400 eclectic events. Why choose between music and theatre, visual arts, and live performances, when you can experience everything at once!
In its cohesion
Culturius aims to represent the cultural landscape in its entirety by putting all creative projects on an equal footing, regardless of financial status, experience, or renown.
In its commitment
Culture Month is the perfect opportunity to highlight committed cultural actors who advocate inclusion, diversity, and respect for each individual, in their artistic expressions, internal structures, actions and activities.
In its action
“How can we think about culture in a more transversal and creative way? How can we review the sharing of tools and resources between various players? “So many future issues affecting the sector that we invite you to address together in our workshops, conferences, and discussion tables, in the company of exceptional speakers.