Théâtre des Capucins

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KASIMIR UND KAROLINE In Ödön von Horváths „Volksstück“ fliegt ein Zeppelin am wolkenlosen Himmel. Er ist ein Symbol des Fortschritts und der grenzenlos weiten Welt. Darunter, in München, wird das Oktoberfest gefeiert. Während allgemein ausgelassene Fröhlichkeit, Optimismus und Lebensfreude herrschen, stehen die Sterne für das Liebespaar Kasimir und Karoline ungünstig: Kasimir hat seine Arbeit als Chauffeur verloren. Und weil bei ihm Statusverlust und existentielle Krise zusammenfallen, schaut sich Karoline nach einem anderen um. Im wilden Strudel des Volksfests, berauscht von Alkohol und dem Drang, etwas zu erleben, scheitern beide an ihren Erwartungen. Kasimir und Karoline ist in der von Armut und Wirtschaftskrise geprägten Zeit der späten Weimarer Republik angesiedelt. Das Oktoberfest wird für seine BesucherInnen aus den verschiedensten sozialen Klassen zum Tanz auf dem Vulkan. Aber in der Liebe gelten klare Macht- und Abhängigkeitsverhältnisse, und so kann auf die Hoffnung nach gesellschaftlichem Aufstieg mit dem richtigen Partner schnell ein kolossaler Absturz folgen. Moritz Franz Beichl inszeniert Horváths Klassiker in einer Koproduktion mit dem Landes-theater Niederösterreich – mit einem luxemburgisch-österreichischen Ensemble und Team – als melancholisch-poetisches Sittenbild über zwei, deren Umstände sie immer weiter vom gemeinsamen Glück abbringen.
Héritage
24februari
-20:00
HÉRITAGE Pour Héritage, Cédric Eeckhout continue l’odyssée théâtrale entre mère et fils initiée avec The Quest, en 2021. Dans ce nouveau spectacle qui mêle biographie et réflexions sociétales, Cédric Eeckhout part du personnel pour ouvrir sur l’universel, s’amusant de « la petite vie » pour parler de la « Vie ». Il questionne ainsi, toujours de façon ludique, absurde et provocatrice, l’héritage laissé par la génération productiviste de ses parents, incarnée sur scène par sa mère Jo Libertiaux. En interrogeant sa propre mère sur les périodes historiques qu’elle a traversées et les évènements politiques auxquels elle a ou non participé, Cédric Eeckhout évoque une génération qui n’a pas connu la guerre, qui a pu accumuler des biens, qui a pu avoir  des carrières stables, consommer, voyager, et qui a mené, aux dépens des générations futures, un style de vie basé sur la déplétion des ressources naturelles de la planète. Héritage interroge les savoirs, pratiques, sentiments et sagesses à transmettre dans un spectacle qui mêle l’intime, l’émotion, l’humour et la passion personnelle pour questionner l’héritage qu’une génération laisse à une autre devant un monde en proie au changement climatique, aux pandémies et aux crises de solidarité. Comment apprendre de ceux et celles qui nous précèdent, comment faire la paix avec sa famille et son passé pour créer un avenir meilleur ?
TABLE RONDE SUR L’ÉCRITURE DRAMATIQUE CONTEMPORAINE Depuis plusieurs années, le Théâtre de Liège et les Théâtres de la Ville de Luxembourg ont amorcé une collaboration au long terme afin d’échanger leurs expertises. Par le truchement de coproductions, d’accueils respectifs, de mise en réseau d’artistes émergents, ils ont mis sur pied une alliance au service d’un théâtre inventif et qualitatif pour porter la voix des « petits » pays à l’international. Ainsi, le Théâtre de Liège et les Théâtres de la Ville de Luxembourg se sont associés pour appuyer des artistes internationalement reconnus tels qu’Alexander Zeldin ou Krzysztof Warlikowski, mais aussi pour favoriser l’émergence de nouveaux artistes, notamment via le projet européen Future Laboratory, leur permettant de multiplier les résidences de recherche. 
Héritage
23februari
-20:00
HÉRITAGE Pour Héritage, Cédric Eeckhout continue l’odyssée théâtrale entre mère et fils initiée avec The Quest, en 2021. Dans ce nouveau spectacle qui mêle biographie et réflexions sociétales, Cédric Eeckhout part du personnel pour ouvrir sur l’universel, s’amusant de « la petite vie » pour parler de la « Vie ». Il questionne ainsi, toujours de façon ludique, absurde et provocatrice, l’héritage laissé par la génération productiviste de ses parents, incarnée sur scène par sa mère Jo Libertiaux. En interrogeant sa propre mère sur les périodes historiques qu’elle a traversées et les évènements politiques auxquels elle a ou non participé, Cédric Eeckhout évoque une génération qui n’a pas connu la guerre, qui a pu accumuler des biens, qui a pu avoir  des carrières stables, consommer, voyager, et qui a mené, aux dépens des générations futures, un style de vie basé sur la déplétion des ressources naturelles de la planète. Héritage interroge les savoirs, pratiques, sentiments et sagesses à transmettre dans un spectacle qui mêle l’intime, l’émotion, l’humour et la passion personnelle pour questionner l’héritage qu’une génération laisse à une autre devant un monde en proie au changement climatique, aux pandémies et aux crises de solidarité. Comment apprendre de ceux et celles qui nous précèdent, comment faire la paix avec sa famille et son passé pour créer un avenir meilleur ?
DIE LABORANTIN Die Laborantin versetzt uns in eine nahe Zukunft, die rasch Wirklichkeit werden könnte, wenn wir nicht wachsam gegenüber dem wissenschaftlichen Fortschritt und den politischen Veränderungen sind. Ein einfacher Bluttest ermittelt Lebenserwartung und mögliche Krankheiten eines jeden einzelnen und drückt das Ergebnis in einer Zahl aus, mit der auch der soziale Status und der persönliche Handlungsspielraum festgelegt sind. Die Figuren in Ella Roads Debüt gehen jede auf ihre Weise mit der absoluten Kontrolle durch das genetische Profil um. Die Laborantin Bea lernt auf dem Flur ihrer Klinik den attraktiven, erfolgreichen und hoch bewerteten Aaron kennen, mit dem sie ein scheinbar perfektes Paar bildet. Ihre lukrative Nebenbeschäftigung verschweigt Bea jedoch: Sie fälscht Testergebnisse, um etwa ihrer niedrig bewerteten Freundin, der Aktivistin Char, das Fortkommen zu ermöglichen. Roads Erfolgsstück fragt nach unserer Fähigkeit, sozialen und politischen Druck auszuhalten, nach unserer Bereitschaft, für das Ideal des makellosen Menschen gesellschaft-liche Spaltung und Diskriminierung hinzunehmen. Wie weit würden wir gehen, um unsere Haut zu retten und einer bestimmten Klasse anzugehören? Nach dem großen Erfolg der letzten Spielzeit zeigen die Théâtres de la Ville eine Wiederaufnahme dieser Koproduktion mit dem Staatstheater Mainz, inszeniert von Fábio Godinho, mit einer deutsch-luxemburgischen Besetzung.
DIE LABORANTIN Die Laborantin versetzt uns in eine nahe Zukunft, die rasch Wirklichkeit werden könnte, wenn wir nicht wachsam gegenüber dem wissenschaftlichen Fortschritt und den politischen Veränderungen sind. Ein einfacher Bluttest ermittelt Lebenserwartung und mögliche Krankheiten eines jeden einzelnen und drückt das Ergebnis in einer Zahl aus, mit der auch der soziale Status und der persönliche Handlungsspielraum festgelegt sind. Die Figuren in Ella Roads Debüt gehen jede auf ihre Weise mit der absoluten Kontrolle durch das genetische Profil um. Die Laborantin Bea lernt auf dem Flur ihrer Klinik den attraktiven, erfolgreichen und hoch bewerteten Aaron kennen, mit dem sie ein scheinbar perfektes Paar bildet. Ihre lukrative Nebenbeschäftigung verschweigt Bea jedoch: Sie fälscht Testergebnisse, um etwa ihrer niedrig bewerteten Freundin, der Aktivistin Char, das Fortkommen zu ermöglichen. Roads Erfolgsstück fragt nach unserer Fähigkeit, sozialen und politischen Druck auszuhalten, nach unserer Bereitschaft, für das Ideal des makellosen Menschen gesellschaft-liche Spaltung und Diskriminierung hinzunehmen. Wie weit würden wir gehen, um unsere Haut zu retten und einer bestimmten Klasse anzugehören? Nach dem großen Erfolg der letzten Spielzeit zeigen die Théâtres de la Ville eine Wiederaufnahme dieser Koproduktion mit dem Staatstheater Mainz, inszeniert von Fábio Godinho, mit einer deutsch-luxemburgischen Besetzung.
A FAMILY BUSINESS EN Chris Thorpe is a British writer / performer and associate at Manchester’s powerhouse Royal Exchange. His interest in psychology led him to research cognitive processing and create and perform in a trilogy of provocative productions about the way people think. The first two were monologues with songs developed with the award-winning Rachel Chavkin. Confirmation was about the biases of the brain and Status (seen in Luxembourg in 2019) dealt with our understanding of nationality. A Family Business, also co-developed by Rachel Chavkin and Lekan Lawal, is the last production of the trio. It looks at the threat posed by nuclear weapons and asks how politicians can process the unthinkable enough to make decisions for the rest of us. The cast of four is directed by Claire O’Reilly. DE Chris Thorpes neues Stück basiert auf Interviews, die der Autor mit Menschen geführt hat, die einen neuen Rahmenvertrag für das Verbot von Atomwaffen entwickelt haben. Es ist ein Versuch, über diese ganz gewöhnlichen Menschen zu sprechen, die etwas Außergewöhnliches vorhaben, aber auch der Versuch, das Gespräch über die weltweite Existenz von Nuklearwaffen zu etwas Normalem zu machen. In jeder Aufführung von A Family Business werden ZuschauerInnen dazu eingeladen, zu VertreterInnen großer Menschengruppen zu werden – und mit anderen darüber nachzudenken, wie man den Planeten nicht in die Luft jagt.
A FAMILY BUSINESS EN Chris Thorpe is a British writer / performer and associate at Manchester’s powerhouse Royal Exchange. His interest in psychology led him to research cognitive processing and create and perform in a trilogy of provocative productions about the way people think. The first two were monologues with songs developed with the award-winning Rachel Chavkin. Confirmation was about the biases of the brain and Status (seen in Luxembourg in 2019) dealt with our understanding of nationality. A Family Business, also co-developed by Rachel Chavkin and Lekan Lawal, is the last production of the trio. It looks at the threat posed by nuclear weapons and asks how politicians can process the unthinkable enough to make decisions for the rest of us. The cast of four is directed by Claire O’Reilly. DE Chris Thorpes neues Stück basiert auf Interviews, die der Autor mit Menschen geführt hat, die einen neuen Rahmenvertrag für das Verbot von Atomwaffen entwickelt haben. Es ist ein Versuch, über diese ganz gewöhnlichen Menschen zu sprechen, die etwas Außergewöhnliches vorhaben, aber auch der Versuch, das Gespräch über die weltweite Existenz von Nuklearwaffen zu etwas Normalem zu machen. In jeder Aufführung von A Family Business werden ZuschauerInnen dazu eingeladen, zu VertreterInnen großer Menschengruppen zu werden – und mit anderen darüber nachzudenken, wie man den Planeten nicht in die Luft jagt.
Alma
10november 2023
-20:00
ALMA Dans Alma, le metteur en scène Fabrice Murgia et l’artiste de cabaret Peggy Lee Cooper s’emparent du mythe de Faust et l’imprègnent de l’univers de la télé-réalité pour créer un spectacle sulfureux, jouant avec les codes de la comédie musicale à l’anglaise. Le rideau s’ouvre sur la finale d’une émission de télé-réalité où la candidate Faust, sur le point de perdre, fait appel au diable pour reprendre pied. Le pacte qu’elle signe va lui permettre une ascension fulgurante, mais le prix à payer ne serait-il pas trop élevé ? Alma est un condensé d’influences multiples, alliant traditions du cabaret glamour et trame d’inspiration goethéenne. L’équipe rassemble des créateurs de talent aux mille facettes : le livret est écrit par la compositrice irlando-britannique Tricity Vogue, parolière et performeuse musicale d’ukulélé, et la musique composée par Matthieu Vandenabeele, habitué des accompagnements sonores complexes, cinématiques et imaginatifs. La mise en scène de Fabrice Murgia joue avec les codes du sensationnel de la télévision et de l’audimat, et Peggy Lee Cooper se livre à une interprétation ensorcelante et audacieuse de la divine. Imbrication entre musique, cabaret, théâtre et audiovisuel, cette création nous conduit au sein d’un univers d’inspiration faustienne mais résolument contemporain et surprenant.
Alma
09november 2023
-20:00
ALMA Dans Alma, le metteur en scène Fabrice Murgia et l’artiste de cabaret Peggy Lee Cooper s’emparent du mythe de Faust et l’imprègnent de l’univers de la télé-réalité pour créer un spectacle sulfureux, jouant avec les codes de la comédie musicale à l’anglaise. Le rideau s’ouvre sur la finale d’une émission de télé-réalité où la candidate Faust, sur le point de perdre, fait appel au diable pour reprendre pied. Le pacte qu’elle signe va lui permettre une ascension fulgurante, mais le prix à payer ne serait-il pas trop élevé ? Alma est un condensé d’influences multiples, alliant traditions du cabaret glamour et trame d’inspiration goethéenne. L’équipe rassemble des créateurs de talent aux mille facettes : le livret est écrit par la compositrice irlando-britannique Tricity Vogue, parolière et performeuse musicale d’ukulélé, et la musique composée par Matthieu Vandenabeele, habitué des accompagnements sonores complexes, cinématiques et imaginatifs. La mise en scène de Fabrice Murgia joue avec les codes du sensationnel de la télévision et de l’audimat, et Peggy Lee Cooper se livre à une interprétation ensorcelante et audacieuse de la divine. Imbrication entre musique, cabaret, théâtre et audiovisuel, cette création nous conduit au sein d’un univers d’inspiration faustienne mais résolument contemporain et surprenant.