Kunstenaars: Juan Pérez Agirregoikoa, Priscila Fernandes, Silke Schönfeld, Jonas
Staal, Julius Thissen, Diego Tonus, Salvador Miranda & Sanne VaassenCurator:
Youri Appelo
Is het nog mogelijk om te breken met een economisch systeem dat zich inmiddels
diep heeft geworteld in alle facetten van het leven? Ondanks protesten en
waarschuwingen leidt dit kapitalistisch systeem van ‘gewenste’ concurrentie tot
monopolies, groeiende ongelijkheid en uitputting van zowel de mens als de
planeet.
Volgens de Franse econoom Thomas Piketty stevenen wij af op een maatschappij die
sterk lijkt op die van vóór de industriële revolutie. Een samenleving, waarin
geen middenklasse bestaat en alle rijkdom in handen is van een kleine elite. Een
samenleving waarin onderwijs en werk geen garantie meer bieden voor een klim op
de sociale ladder. De eerste signalen hiervan zijn al zichtbaar én voelbaar: de
groeiende precariteit van arbeid, de overspannen huizenmarkt en het gegeven dat
een diploma geen inkomenszekerheid meer biedt.
In For what it’s worth worden kunstwerken getoond die kritisch en poëtisch
reflecteren op deze ontwikkeling. Waar sommige kunstwerken pijnlijke realiteiten
blootleggen, tonen andere kunstwerken tegenacties om het systeem te veranderen
of te ondermijnen. Bestaat er een mogelijkheid ons te ontdoen van deze ‘culture
of capital’? Óf is het einde van de wereld logischer dan het einde van het
kapitalisme?
Garage Rotterdam
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Met trots presenteert Garage Rotterdam de nieuwe groepstentoonstelling Dearest Y
van curator Fadwa Naamna voor Garage Rotterdam. Wat is de positie van het
moederschap in onze huidige samenleving en haar instituten? En welke waarde
wordt er aan het moederschap gehecht? Zijn vragen die centraal staan binnen
Dearest Y.
De tentoonstelling is te bezoeken voor het publiek vanaf zaterdag 5 februari
middels een Art Drive Through: tijdens het wachten op een drankje to go, kun je
een sneak peek nemen in de tentoonstelling. De Art Drive Through is iedere
woensdag t/m zondag geopend van 12.30 – 17.00 uur zolang de lockdown maatregelen
van kracht zijn.
Over de tentoonstelling
Godin, heilige eenheid of symbool van kracht: de moederfiguur werd van oudsher
altijd lovend bezongen. En hoewel een moederfiguur direct of indirect in ieders
leven betrokken is, lijkt het moederschap in de hedendaagse maatschappij
structureel aan marginalisering onderhevig. Wat
Persbericht Rotterdam, 13 januari 2022
hier onder andere aan ten grondslag ligt is het diepgewortelde idee dat het
moederschap, zoals ook andere feministische thema’s, als een individuele kwestie
wordt gezien — of zelfs als een mentale conditie die therapie vereist.
In onze huidige hyper-kapitalistische samenleving wordt dat denkbeeld des te
problematischer door de dubbele last die bij moeders op de schouders komt te
liggen: naast het baren van kinderen en de onbetaalde huishoudelijke zorgtaken,
zoals die vaak tot de taak van de moeder gerekend worden, wordt van hen ook
verwacht deel te nemen aan de arbeidsmarkt.
De groepstentoonstelling Dearest Y is geïnspireerd op de notie the personal is
political (“Het persoonlijke is politiek”); een feministische strijdkreet uit de
jaren ’60 en ’70 van de vorige eeuw die de samenhang benadrukt tussen enerzijds
de persoonlijke ervaringen met het moederschap, en anderzijds de bredere
sociaal-economische en politieke context
Dearest Y toont schilderijen, videokunst, textiel en installaties. Samen
schetsen deze kunstwerken een breder beeld van hoe de subjectieve ervaringen met
het moederschap weerspiegeld worden in en samenhangen met de publieke structuren
eromheen.
Beeld: Csilla Klenyánszki, Pillars of Home. (2016-2017), courtesy of the
artist.
Is het mogelijk grip te houden op een wereld waarin de grenzen tussen verleden
en toekomst, waarheid en onwaarheid, het reële en het irreële steeds verder
verwateren? In onze gepolariseerde en hyperkapitalistische samenleving lijkt
achter alles een agenda schuil te gaan. Ingesleten denkwijzen bevinden zich
echter op een ‘slippery slope’, een spreekwoordelijk glibberige helling waarbij
het onontkoombaar lijkt af te glijden naar een zee van complexiteit.
In de groepstentoonstelling A Slippery Slope staat de vraag centraal: hoe leren
wij om te gaan met deze complexiteit zonder ons verstand te verliezen? De
tentoonstelling biedt perspectieven op hoe gegeneraliseerde en versimpelde
denkwijzen plaats kunnen maken voor complexere manieren van denken. Deze omslag
wordt zichtbaar gemaakt door onder meer nieuwe benaderingen op het gebied van
tijd, authenticiteit en kennis.
A Slippery Slope toont kunstwerken die binnen hun eigen context een positie
innemen in deze wervelstorm van complexiteit; tussen non-lineariteit,
pluriformiteit en als reactie op de machtsstructuren die schuilgaan achter
simplificatie. De tentoonstelling hoopt hiermee als pleidooi te dienen voor het
loslaten van onze ingesleten manieren van denken.
Curator: Youri Appelo.
Met werk van Lado Darakhvelidze, Astrid Feringa, Mariam Ghani, Falke Pisano,
Coralie Vogelaar en Domas van Wijk. De tentoonstelling wordt aangevuld met het
verdiepende programma Brandstof met eenmalige screenings van werken van belit
sag en Claude Nassar.
De tentoonstelling is te bezoeken van 20 november – 23 januari bij Garage
Rotterdam, elke woensdag t/m zondag van 12.30 – 17.30 uur.
The Great Invocation verwijst naar een mantra die Britse schrijfster Alice
Bailey in 1945 van haar spirituele leider zou hebben ontvangen, toen de Tweede
Wereldoorlog nog volop door Europa raasde. Bailey omschreef de Grote Aanroep als
een combinatie van meditatie, gebed en affirmaties die de wereld konden helpen
in tijden van ongeëvenaarde rampspoed, om zo de mensheid tegen zelfvernietiging
te beschermen. Terwijl sommige deelnemende kunstenaars zich verdiepen in
totemisme, gaan andere op zoek naar het menselijke bewustzijn door middel van
automatisme, sublimering of séance. De kunstwerken – of het proces hoe ze tot
stand zijn gekomen – vormen uitingen van intuïtieve krachten die in onze ziel
sluimeren. Ze kunnen middelen vormen om toegang te krijgen tot verborgen of
zelfs goddelijke kennis. The Great Invocation toont ons dat kunst, terwijl het
intrinsiek een onderdeel is van de wereld, ook een bron kan zijn van openbaring
en bovenzintuigelijke ervaringen. In een wereld waarin technologie en
rationaliteit de boventoon voeren blijft kunst op een unieke manier in staat om
onze spirituele honger te stillen.
Curator: Pádraic E. Moore
Met werk van Mikala Dwyer, Bertus Jonkers, Madge Gill, Jan Kervezee, Marc Lamy,
Leo Luccioni, Ruchama Noorda, Sharon van Overmeiren, Ewoud van Rijn, Linder
Sterling, Emma Talbot en Suzanne Treister.
De tentoonstelling wordt aangevuld met het verdiepende programma Brandstof met
een performance van Ruchama Noorda, een nieuw bewegend werk van Linder Sterling
en een lezing van Tessel M. Bauduin.