Les enfants sont les plus vulnérables en période de conflit armé. Les guerres et
les hostilités les privent de leur vie, de leur famille, de leurs amis, de leur
foyer et de leurs droits – essentiellement de leur enfance et de leur avenir.
Ils deviennent à la fois des cibles et des instruments de guerre. Ils sont
recrutés et utilisés par les forces et les groupes armés, sont enlevés, mutilés
ou tués et violés sexuellement. Leurs écoles et hôpitaux sont attaqués et ils
sont privés de l'aide humanitaire essentielle. À travers une collection de
portraits puissants, Paddy Dowling, photojournaliste et correspondant
humanitaire de renommée mondiale, espère refléter la complexité de la vie des
enfants au milieu des conflits, en soulignant à la fois la tragédie de leurs
histoires, leur force et leur foi en un avenir meilleur.
BOZAR - Palais des Beaux-Arts
Lieu
Événements à venir
La Chapelle Musicale Reine Elisabeth est heureuse de présenter son traditionnel
concert de Gala dans la splendide salle Henry Le Bœuf.
Ce concert sera à nouveau une magnifique occasion de partager, avec l’ensemble
des partenaires et amis de la Chapelle, un moment de plaisir musical autour de
cette institution pleine d’ambition pour les générations futures.
Les Artistes en résidence vous enchanteront dans un programme éclectique, fidèle
à l’esprit de compagnonnage cher à la Chapelle Musicale. Avec la participation
exceptionnelle de José van Dam, dans un rôle inattendu et prenant !
Ils seront accompagnés par le brillant orchestre de chambre Appassionato, sous
la direction de Mathieu Herzog.
Un grand moment de partage et d’émotion à ne pas rater !
Programme :
Ensemble Appassionato
Octopus Choir
Mathieu Herzog, conductor
Anna Agafia Egholm, violin
Carole-Anne Roussel, soprano
Anne-Lise Polchlopek, mezzo-soprano
José van Dam, narrator
L. van Beethoven: Violin Concerto in D Major, op. 61
F. Mendelssohn: A Midsummer Night’s Dream, op. 61 (With a reading of
Shakespeare’s text by José van Dam)
Figure singulière du monde de l’électronica contemporaine, l’Américaine Jlin se
distingue par sa musique rythmiquement complexe et étonnante. Pas surprenant
avec des influences aussi diverses que le Chicago footwork, Miles Davis et
Eartha Kitt, ainsi que la richesse métrique d'Igor Stravinsky et les répétitions
obsessionnelles de Philip Glass. Sa musique pleine d’énergie, ses polyrythmies
féroces et ses sons bruts et sombres envoûtent l’auditeur en deux temps trois
mouvements. Jlin a collaboré avec des grands noms tels que William Basinski,
Holly Herndon et SOPHIE et a, entre autres, écrit des œuvres pour le Kronos
Quartet. Son dernier EP, Perspective, lui a valu une nomination au prix
Pulitzer.
??? TICKETS
Lorsqu'une kora fait son apparition dans un programme de concert, c'est
généralement en tant qu'instrument soliste. Mais lorsque plusieurs koras
s’associent, des harmonies inattendues se révèlent. Chaque note devient une
nuance, chaque mélodie un poème, dans cette symphonie où l'âme de la kora danse
avec la magie du mandingue d’Afrique de l’Ouest. À la demande de Bozar et de
Muziekpublique, le koriste belgo-guinéen N'Faly Kouyaté a réuni un ensemble
international pour parcourir le répertoire de base de l'instrument. La musique
de la kora s'est transmise oralement pendant des siècles et s'est développée sur
place. Les secrets que l'improvisation révèlera ne seront dévoilés qu'aux
heureux spectateurs. Ce concert sera suivi d'une jam session, ouverte à toutes
et à tous.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu à Muziekpublique, où le Théâtre Molière accueille toutes les
cultures musicales du monde depuis 2005.
Bozar All Over the P(a)lace est un rendez-vous multidisciplinaire mensuel qui
prône le dialogue entre les différentes disciplines artistiques dans la
magnifique architecture de Bozar. Ouvertes à toutes et à tous, ces soirées
invitent à la découverte et à la rencontre.
Concerts, conférences, projections de films, visites guidées, performances et DJ
sets convergent autour de thématiques qui font écho aux grandes expositions en
cours dans la maison.
TICKETS
Tamala
Le joueur de kora sénégalais Bao Sissoko forme depuis des années le trio à
succès Tamala ("voyageurs") avec son compatriote Mola Sylla au chant et le
violoniste belge Wouter Vandenabeele. Pour ce concert, ils seront rejoints par
un autre Belge : l'harmoniciste et guitariste Olivier Vander Bauwede.
Préparez-vous à découvrir une musique ouest-africaine qui navigue entre force et
subtilité, entre culture mandingue et folk moderne, entre rêve et réalité.
Duo Rabesolo-Vali
À des milliers de kilomètres au sud-est du Sénégal, on trouve des cousins
éloignés de la kora : la valiha et le marovany, deux instruments à cordes de
Madagascar. Le style du virtuose de la guitare, Joël Rabesolo, s'inspire
largement des mélodies malgaches. Spécialement pour les Kora Days, il dialogue
avec ce patrimoine national et forme un duo avec le joueur de valiha et de
marovany, Justin Vali. Cerise sur le gâteau, ils invitent le joueur de kora
sénégalais Ballaké Sissoko à jouer quelques morceaux avec eux lors de cette
première.
Les Kora Days sont le fruit d’une collaboration avec Muziekpublique et Reset. Ce
concert aura lieu à Muziekpublique, où le Théâtre Molière accueille toutes les
cultures musicales du monde depuis 2005.
Pour accompagner l’exposition James Ensor Maestro, l’association Kom op Tegen
Kanker présentera, le 26 avril 2024, un concert unique au Palais des Beaux-Arts
(Bruxelles), sous la baguette de Dirk Brossé.
James Ensor peut être considéré comme une des figures majeures de l’avant-garde
de la fin du 19e et du début du 20e siècle. En plus d’être peintre, dessinateur
et graveur, il fut également musicien et compositeur à ses heures.
Depuis des années, le compositeur et chef d’orchestre Dirk Brossé est fasciné
par le peintre ostendais. À travers ce concert, Brossé et le Flanders Festival
Orchestra envisagent d’associer un choix de morceaux de musique à certaines
œuvres du peintre, complété par quelques extraits de vidéos. L’art d’Ensor,
joyeuse ou théâtrale, parfois teinté de mélancolie ou de sarcasme, recèle des
faces cachées derrière des masques bariolés. Brossé, quant à lui, essaie de
transmettre les émotions secrètes, camouflées derrière des déguisements, grâce à
un choix surprenant de musique symphonique.
Tel un spectacle burlesque, le programme passe du classique au moderne, de
l’intime au grotesque, parsemé de quelques extraits des compositions du peintre.
Ensor Maestro promet d’être une soirée intrigante, une sorte de mascarade
musicale où peinture et musique dialogueront, tout en se renforcer ou à se
défier.
Le programme comprendra des extraits d’œuvres de Satie, Respighi, Saint-Saëns,
Kabalevsky, Khachaturian, Stravinsky, Ensor et Brossé.
KOM OP TEGEN KANKER CHARITY CONCERT
L’art est une source de bien-être, un réconfort dans les moments difficiles. La
musique change notre vision du monde. Dans les moments de maladie, la musique
donne une force intérieure et améliore la qualité de vie.
Kom op tegen Kanker est fier d’être le partenaire caritatif de ce concert.
Votre visite contribue a notre lutte pour un monde sans cancer.
Info komoptegenkanker.be
TICKETS
Ce concert est destiné aux enfants (et à leurs parents) à partir de 6 ans.
Senny Camara est l'une des rares femmes du monde de la kora, un instrument
traditionnellement réservé aux hommes. La musicienne s'est familiarisée dès son
plus jeune âge avec les profondes racines musicales du Sénégal. C'est aussi au
contact des répertoires traditionnels, comme les chants du rite mystique du
ndeup, qu'est née sa passion pour la musique : « J'aimais cette ambiance, et j'y
ai trouvé ma voie ». Après avoir débuté comme chanteuse, Camara se consacre à la
kora et se perfectionne au conservatoire de Dakar. Sur son premier EP BOOLO,
Camara fait preuve de maîtrise et sa voix souple brille aux côtés d'une guitare,
d'une contrebasse et d'un balafon. Elle émeut et étonne avec un large éventail
de chansons : d'une mélodie traditionnelle retravaillée évoquant un mariage
forcé à un appel à plus d'équilibre, d'unité et de solidarité.
Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses
installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un
des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de
sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses
précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est
beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les
basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à
trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il
interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle
générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et
de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne
indifférent !
Bozar invite la théoricienne du cinéma et cinéaste Laura Mulvey, l'une des plus
importantes penseuses du regard et, plus particulièrement, du « regard masculin
». Elle est responsable de l'évolution de la théorie du cinéma vers la
psychanalyse et les féminismes. Le Close-up : Laura Mulvey aura lieu du 8 au 29
mai et se déroulera en présence de Laura Mulvey du 8 au 11 mai. La programmation
rassemblera quatre films de la cinéaste (RITCS, Cinematek, Bozar), deux cartes
blanches (Cinematek, RITCS) et une rencontre littéraire (Bozar).
Cette série d'événements offre aux étudiants des universités et des écoles de
cinéma, mais aussi au grand public, l’opportunité de découvrir le travail de
l’une des voix majeures des études féministes.
Laura Mulvey (1941) est une théoricienne britannique du cinéma, également
réalisatrice. Elle est diplômée du St Hilda’s College d’Oxford et enseigne
actuellement les études cinématographiques et médiatiques à l'Université de
Londres. Son essai majeur, Visual Pleasure and Narrative Cinema (1975), publié
dans la revue britannique Screen, a joué un rôle prépondérant dans
l'introduction des perspectives psychanalytiques et féministes dans la théorie
cinématographique. Mulvey a réalisé six films en collaboration avec Peter
Wollen, dont Penthesilea: Queen of the Amazons (1974) et Crystal Gazing (1984),
ainsi que deux films avec Mark Lewis.
Événements passés
L'une des comédiennes les meilleures et les plus populaires de Pologne, Olka
Szczesniak, présentera pour la première fois en Belgique son dernier programme
comique. Veuillez noter que l'événement se déroule en langue polonaise.
Ne rien savoir, tout découvrir. L’architecture procède par enquête, le projet
est une aventure. Notre posture d’architecte-chercheur·se·s nous a conduit à
excéder les questions de formes, de styles et de formats pour nous focaliser sur
les processus et expérimentations méthodiques. Une architecture de recherche
occasionne des résultats inattendus. Cette attention au réel, aux circonstances,
aboutit à concevoir des situations plus que des formes. Dès lors, l’éclectisme
semble être le seul horizon de cette double exigence d’une pratique à la fois
prospective et réaliste.
BIO :
MBL architectes est une agence d’architecture fondée à Paris par Sébastien
Martinez-Barat et Benjamin Lafore rejoint par Florian Jomain. Leur travail
explore divers champs de la culture architecturale : constructions,
publications, enseignements, conception d’objets et commissariat d’expositions.
En 2014, ils réalisent Intérieurs, Notes et Figures, le pavillon belge de la 14e
biennale d’architecture de Venise. En 2016, lors de leur résidence à la villa
Kujoyama à Kyoto, ils débutent un travail de recherche et de construction de
folies intitulé Miscellaneous Folies qui donne lieu, début 2019, à une
exposition au KANAL-Centre Pompidou de Bruxelles. En 2016, ils sont lauréats des
Albums des jeunes architectes et paysagistes, décernés par le ministère de la
Culture.
Avec une mise en scène et une scénographie originales, les spectacles de
“L’Orchestre à la Portée des Enfants” sont présentés par un ou plusieurs
comédiens de renom, avec la complicité de l’Orchestre Philharmonique Royal de
Liège, et proposent au jeune public de découvrir en famille des œuvres du
répertoire symphonique (dès 5 ans).Pinocchio (6 avril 2024) à 11h et 14h« Il
était une fois… – Un Roi ! s’écrieront aussitôt mes petits lecteurs. Non, les
enfants, vous vous trompez. Il était une fois un morceau de bois »…Ainsi
commence l’histoire de Pinocchio ! Geppetto, un menuisier italien, fabrique un
pantin qui rit, pleure et parle comme un vrai petit garçon, une marionnette
qu’il nomme Pinocchio et qu’il aime comme le fils qu’il n’a pas eu.
Désobéissant, parfois menteur, Pinocchio va se trouver entraîné dans de
nombreuses aventures désastreuses desquelles il ne pourra se sortir qu’à
condition de faire preuve de sagesse, de courage et d’honnêteté…Direction : Lars
Corijnmise en scène : Eugénia Ramirez MioriScénographie : Satu
PeltoniemiOrchestre : Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Bozar All Over the P(a)lace est un rendez-vous multidisciplinaire mensuel qui
prône le dialogue entre les différentes disciplines artistiques dans la
magnifique architecture de Bozar. Ouvertes à toutes et à tous, ces soirées
invitent à la découverte et à la rencontre.
Concerts, conférences, projections de films, visites guidées, performances et DJ
sets convergent autour de thématiques qui font écho aux grandes expositions en
cours dans la maison.
Cette nocturne est consacrée à l'exposition Histoire de ne pas rire. Le
Surréalisme en Belgique, avec de nombreuses activités complémentaires.
Gardez un œil sur notre site web pour plus d'informations sur le programme !
En février 1978, Gordon Matta-Clark est invité par le Musée d'art contemporain
de Chicago à intervenir dans un immeuble adjacent au musée, acquis pour
installer des galeries supplémentaires. Il y réalise Circus – The Caribbean
Orange, une série de découpes de trois anneaux circulaires qui se déploient à la
fois en plan et en façade.
Intégrant une « géométrie animée » pour transformer « la condition statique de
l’architecture », répondant de cette relation ténue entre le vide et la surface
pour constituer une sorte de « dynamisme interne cinétique », Circus cristallise
ainsi plusieurs des préoccupations centrales de Gordon Matta-clark. Cette
conférence propose de les exposer en insistant sur une perspective spécifique :
l’idée de projet soumis au musée au moment où celui-ci entreprend son extension.
Cinq écrivains guident le public et présentent leur tableau préféré dans
l'exposition Histoire de ne pas rire. Le Surréalisme en Belgique et récitent des
textes littéraires inspirés de l'œuvre des surréalistes. Une occasion unique de
visiter l’expo en toute intimité en compagnie des auteurs. Celle-ci restera
ouverte 30 minutes après les lectures afin de vous permettre de vous y plonger
librement.
Sulaiman Addonia est un écrivain érythréen-éthiopien-britannique vivant à
Bruxelles. Son premier roman, Als gevolg van liefde, a été publié dans plus de
vingt langues Il a également écrit Stilte is mijn moedertaal (2021), qui a été
nominé pour de nombreux prix. Son nouveau roman De Zieners est paru en 2023.
Addonia est le fondateur d'une académie d'écriture pour les réfugiés et du
festival littéraire Asmara-Addis. Il est chroniqueur au Standaard.
Sarah Chiche is a French writer. After Les Enténébrés (2019) and Saturne (2020),
which introduced her to a wide audience, Les Alchimies (2023) is her fifth
novel. A psychoanalyst, she wrote Éthique du Mikado (2015) on the work of
Austrian filmmaker Michael Haneke, for which she was previously a guest at
Bozar.
Astrid Haerens vit et travaille à Bruxelles. Elle a publié le roman Stadspanters
(2017) et le recueil de poésie Oerhert (2022). Haerens étudie ici les effets des
systèmes oppressifs et des comportements transgressifs sur le corps d'une femme.
Oerhert a remporté le Poëziedebuutprijs 2023 et a été nominé pour le prix Herman
de Coninck et le prix C. Buddingh 2023.
Slameuse et artiste passe-frontières, Lisette Lombé a publié un court roman,
Venus Poetica, et un recueil, Brûler brûler brûler (prix Grenades/RTBF). Elle
est également cofondatrice du Collectif L-SLAM et sera, en 2024, la prochaine
Poétesse nationale en Belgique. Son dernier roman Eunice a été sélectionné pour
le Prix Médicis 2023.
Peter Verhelst est un poète, romancier et réalisateur flamand. Il a fait ses
débuts en 1987 et a publié depuis des dizaines de livres pour lesquels il a reçu
de nombreux prix. Son œuvre a été traduite en quatorze langues. Sa publication
la plus récente est le recueil de poésie ZABRISKIE (2023). Verhelst collabore
régulièrement avec des artistes visuels et a déjà écrit de la poésie pour Bozar
avec Gerhard Richter.
Nous vous proposons un festival vocal aux couleurs de l’Europe, composé d’arias,
de duos et de chœurs. Sous la baguette de Jacques Vanherenthals, l’Ensemble
Orchestral de Bruxelles, les Chœurs de l’Union européenne et les solistes Julie
Gebhart, soprano et Matthew Zadow, baryton, nous emporteront au cœur de la
musique lyrique italienne, française et autrichienne.