Kunstmuseum Den Haag presenteert de eerste solotentoonstelling in Nederland van
de Duitse mixed-media kunstenaar Wiebke Siem (1954, Kiel). Haar installaties,
sculpturen, textiel en mode-objecten refereren aan de kunstgeschiedenis en aan
mode en design uit de 20e eeuw, maar gaan ook en vooral over de ondergeschikte
rol van de vrouw, zowel in de kunst als het dagelijks leven. Met thema’s als
‘huiselijkheid’ stelt Wiebke Siem op humoristische wijze de sociale ongelijkheid
die zij ervaart aan de kaak.
Boven een eettafel bungelen twee benen uit een lampenkap. Aan de wand hangt een
oversized mattenklopper. Ook zijn er sculpturen opgebouwd uit alledaagse
voorwerpen als wandelstokken, broodplanken, deegrollers en koekenpannen. Het
werk van Wiebke Siem is vervreemdend en grappig, en draagt altijd meerdere
betekenissen in zich mee.
Beeld: Affe Wiebke, website Kunstmuseum Den Haag
Kunstmuseum Den Haag
Lieu
Événements à venir
Il n'y pas d'événements à venir
Événements passés
Twee Haagse ontwerpers – Ton Hoogerwerf en Gerwin van Vulpen – ontwierpen tussen
1981 en 1995 onder de noemer CUBIC3 Design spraakmakende objecten vol humor en
dubbelzinnigheden, totaal afwijkend van de modernistische designcanon. In de
jaren negentig heeft Droog Design weliswaar het ironische en conceptuele Dutch
design internationaal op de kaart gezet, maar eerder werd hiervoor in Den Haag
de weg al geplaveid. CUBIC’s opvallende ontwerpen flirtten met camp, punk en New
Wave. Denk aan geperforeerde kunststof stropdassen, ‘rotsklokken’, ‘parelvazen’
en porseleinen kop en schotels voor bouwvakkers. Terwijl hun werk in
lifestylemagazines en internationale designglossy’s veelvuldig te zien was,
hadden de vakpers en musea er nauwelijks aandacht voor. Hoog tijd dus voor een
overzichtstentoonstelling. CUBIC 3 Design (1981-1995) toont een fascinerend
oeuvre wars van dogmatische ontwerpprincipes, en schetst een krachtig
tijdsbeeld. Hoogerwerf en Van Vulpen zijn nauw betrokken bij de vormgeving van
de tentoonstelling, dus reken op een verrassende ervaring.
Beeld: CUBIC 3 Design, Kunstmuseum Den Haag
Kleuren met kracht, alsof ze niet vierhonderd jaar geleden, maar gisteren zijn
gemaakt. Met verwondering én bewondering voor het hoogstaande vakwerk uit de
zestiende tot en met achttiende eeuw geeft de Terra Verde Collectie – een
privécollectie Nederlandse keramiek van wereldniveau – een inspirerend overzicht
van Nederlandse majolica, tegels en Delfts aardewerk. Met een blauwe grond,
gemarmerd, of met ‘Italiaanse’ gele decoraties: niet alleen de zeldzaamste
voorwerpen zijn verzameld, maar ook nog eens in een gave conditie. In de
tentoonstelling Natuurlijke Pracht is deze bijzondere collectie voor het eerst
in het openbaar te zien.
Beeld: Terra Verde Collectie, Kunstmuseum Den Haag
Kunstmuseum Den Haag bezit al sinds de jaren zestig een omvangrijke collectie
werken van Anton Heyboer (1924 – 2005). In de loop der jaren is de collectie
steeds verder uitgebreid, zoals ook recent dankzij een legaat en een
particuliere schenking. Nadat we vijf jaar geleden een groot overzicht
presenteerden, toont Kunstmuseum Den Haag nu de nieuw verworven werken die onze
verzameling verder verrijken. Anton Heyboer – Bezielde leegte is een kleine
presentatie in het Berlagekabinet.
Beeld: Anton Heyboer, Kunstmuseum Den Haag
In 2022 is het 150 jaar geleden dat een van de grootste kunstenaars van de 20e
eeuw geboren werd: Piet Mondriaan (1872-1944). Kunstmuseum Den Haag, dat met
ruim 300 werken de grootste collectie Mondriaans ter wereld heeft, laat dit
natuurlijk niet ongemerkt voorbij gaan. In 2017 toonde het museum voor het eerst
alle Mondriaans in zijn collectie in een grote overzichtstentoonstelling.
Speciaal voor dit jubileum maken directeur Benno Tempel en conservator Caro
Verbeek een tentoonstelling waarin zij laten zien hoe Mondriaan zich bewoog
tussen zijn vrienden en hoe hij vele kunstenaars na hem heeft bewogen. De makers
stellen daarbij de vraag wat het betekent voor een museum om zo’n belangrijke en
inspirerende collectie te beheren. Niet toevallig toont en koopt het museum
regelmatig werk van uiteenlopende kunstenaars die een verbinding met hem voelen,
zoals Bridget Riley, Fred Sandback, Rob van Koningsbruggen, Bob Bonies, Isa
Genzken en Remy Jungerman. In Mondriaan beweegt wordt zo in een tentoonstelling
tegelijkertijd stilgestaan bij verschillende vertakkingen in het enorme netwerk
rond Mondriaan en het verhaal verteld van een collectie die zich rond dit genie
heeft gevormd.
Beeld: Mondriaan, Kunstmuseum Den Haag
Indrukwekkende geraamtes, zelfstandig bewegend in de wind: de strandbeesten van
kunstenaar Theo Jansen (1948) wandelen regelmatig langs de Haagse kustlijn. Ze
zijn bovendien in de hele wereld getoond. Naast de Animaris Omnia die sinds 2018
in de Tuinzaal van het Kunstmuseum is te zien, zijn vanaf 26 februari zowel in
de Projectenzaal als buiten langs de vijverrand diverse strandbeesten te
bewonderen. Jansen: “Sinds 1990 houd ik me bezig met het maken van nieuwe vormen
van leven. Het oermateriaal is geen eiwit, zoals in de bestaande natuur, maar
elektriciteitsbuis. Mijn strandbeesten halen energie uit de wind en hoeven dus
niet te eten. In de loop der tijd heeft zich een evolutie voltrokken die
zichtbaar is in de opeenvolgende generaties. In de presentatie van het
Kunstmuseum wordt dat duidelijk zichtbaar.”
Beeld: Marco Zwinkels
Je kon er aan het eind van de negentiende eeuw niet omheen: weelderige
illustraties van gestileerde, sierlijke vrouwen. Als een van de meest
invloedrijke en gevierde kunstenaars in het fin-de-siècle Parijs, creëerde
Alphonse Mucha (1860-1939) een onderscheidende stijl die synoniem staat voor de
Art Nouveau. In samenwerking met de Mucha Foundation toont Kunstmuseum Den Haag
dit voorjaar een ruime selectie van zijn werk.
In de tentoonstelling is ook werk uit eigen collectie te bewonderen. Directeur
Benno Tempel: “Het is fantastisch dat wij in Kunstmuseum Den Haag de meester van
de Art Nouveau, Alphonse Mucha, kunnen samenbrengen met bijzondere stukken uit
onze collectie. Zijn populaire affiches en illustraties, samen met kleurrijk
glas en spectaculaire kostuums uit de late negentiende eeuw, geven een uniek
beeld van Alphonse Mucha’s Parijs. Maar ook zijn invloed op de popcultuur uit de
jaren ’60 en ’70 wordt duidelijk in deze tentoonstelling.”
Beeld: Alphonse Mucha, Rêverie, 1897, Kleurenlithografie, copyright 2021, Mucha
Trust
Kunstmuseum Den Haag verwelkomt Gabriele Münter in zijn collectie
26januari 2022
-12juni 2022
Dankbaar en trots presenteert Kunstmuseum Den Haag zijn nieuwste aanwinst
Jongens op Vastenavond van Gabriele Münter (1877-1962) in een intieme
tentoonstelling tussen haar tijdgenoten en artistieke broeders. Het schilderij
was de afgelopen jaren al te zien in het museum als langdurig bruikleen, maar is
nu geschonken door THE EKARD COLLECTION ter nagedachtenis en ter ere van Henry
en Erica Drake.
Uit de schaduwKunstmuseum Den Haag koestert een verzameling Duitse
expressionisten, waaronder een groep werken van de kunstenaars van Der Blaue
Reiter. Deze deelcollectie is sinds de jaren twintig van de vorige eeuw
opgebouwd met werken van Wassily Kandinsky, Franz Marc, Alexej von Jawlensky,
August Macke, Heinrich Campendonk en Paul Klee. De belangrijkste aankopen vonden
na de Tweede Wereldoorlog plaats, veelal in de jaren vijftig. Opvallend genoeg
werd nooit werk verworven van Gabriele Münter, die vanaf het allereerste begin
onderdeel uitmaakte van deze kunstenaarsgroep. Lange tijd stond Münter onterecht
in de schaduw van haar partner Kandinsky. Met terugwerkende kracht is er in de
afgelopen jaren veel belangstelling voor het werk van Münter en krijgt zij
erkenning voor haar rol binnen het Duits expressionisme. De verwerving van het
schilderij Jongens op Vastenavond is dan ook niet zomaar een verrijking van de
collectie van het museum. Het is een cruciale aanvulling waarmee het verhaal van
Der Blaue Reiter nog beter verteld kan worden.
Beeld: Gabriele Münster
Het confronterende werk van kunstenaars Boris Lurie (1924 -2008) en Wolf Vostell
(1932 – 1998) komt voor het eerst samen in de tentoonstelling Kunst na
Auschwitz. Het zijn deze twee kunstenaars die vanaf eind jaren vijftig de Shoah
(het Hebreeuwse equivalent van de Holocaust) op een radicale wijze centraal
stelden in hun kunst. In een periode waarin de oorlog voor velen onbespreekbaar
was, kozen zij ervoor kunst te creëren die de kijker juist confronteert met dit
pijnlijke verleden. Door de meest gruwelijke beelden van oorlogsmisdaden te
combineren met oppervlakkige reclame-uitingen is hun werk tegelijkertijd een
aanklacht tegen de na-oorlogse consumptiemaatschappij, die onverminderd
doordenderde en geen recht deed aan het trauma die Joden en anderen hadden
geleden. Voor het shockerende effect incorporeerde beide kunstenaars moderne
technieken in hun kunst.
Beeld: No Kennedy – Blaf
Onlangs ontving het Kunstmuseum van een particuliere verzamelaar een omvangrijke
schenking keramische objecten van de kunstenaar Harm Kamerlingh Onnes. Middels
een speelse beeldtaal weet de kunstenaar met zijn keramiek een glimlach op
ieders gezicht te toveren. In een intieme tentoonstelling presenteren we de
recente schenking in combinatie met onze reeds bestaande verzameling van zijn
werk, die vanaf de jaren 50 is opgebouwd.
Beeld: Harm Kamerlingh Onnes, website Kunstmuseum Den Haag