Centre Céramique - Culturius

09januari 2022

-

27maart 2022

I.v.m. de aangepaste maatregelen tegen de verspreiding van het coronavirus is dit evenement uitgesteld. Kijk voor de actuele informatie over dit evenement op de website van de organisator. Antoine Berghs omschrijft zijn werk bij voorkeur als een ononderbroken pelgrimstocht: ‘een louteringstocht om vat te krijgen op de dingen en de wereld’. Voor Berghs is kunst maken een reis, diep naar binnen, die gaat over verandering en het verleggen van grenzen. Sinds 2014 vervaardigt Berghs in zijn atelier houten beelden en manshoge potloodtekeningen en geeft hij vorm aan teksten en rituelen waarin zijn zelfbeeld en pogingen tot zelftransformatie centraal staan. In The Studio #5 openbaart hij de recente ontwikkelingen binnen dit spirituele universum.

Icone noir d'une colonne romaine superposée sur un losange carré gris

Centre Céramique

Grayson Perry | We Shall Catch it on the Beaches

permanent

Maastricht|Exposition

I.v.m. de aangepaste maatregelen tegen de verspreiding van het coronavirus is dit evenement uitgesteld. Kijk voor de actuele informatie over dit evenement op de website van de organisator. We Shall Catch it on the Beaches toont 12 werken van Grayson Perry: 5 uit eigen collectie en 7 nieuwe werken die Perry creëerde tijdens de Coronapandemie. Bonnefanten toonde in 2016 al een grote overzichtstentoonstelling Hold Your Beliefs Lightly [https://www.bonnefanten.nl/nl/tentoonstellingen/grayson-perry-hold-your-beliefs-lightly]van Perry en heeft een aantal topwerken van de kunstenaar in de collectie, waaronder het schitterende The Walthamstow Tapestry [https://www.bonnefanten.nl/nl/tentoonstellingen/collectie/1005953-the-walthamstow-tapestry].

Centre Céramique

Paul Devens | The Derailment of the Usual

permanent

Maastricht|Exposition

The Derailment of the Usual is een groepstentoonstelling met werken van Paul Devens, Lis Rhodes en Heba Y. Amin. Met deze tentoonstelling wil Paul Devens je bewust maken van de manier waarop architectuur, klank en technologie onze beleving en waarneming beïnvloedt, en daarnaast onze samenleving politiek inkleurt. De kunstwerken dagen ons uit om met een open blik te kijken en te luisteren naar zaken waar we normaal geen acht op slaan. Een nieuwe klankinstallatie Folly / The Derailment of the Usual van Devens maakt misstanden uit het begin van het Maastrichtse industriële tijdperk hoorbaar. Voor deze tentoonstelling nodigde Paul Devens twee kunstenaars uit met wie hij zich verbonden voelt en wier werk veel raakvlakken heeft met dat van hem. Lis Rhodes (1942, London) is een kunstenaar en activiste die zich al haar hele werkzame leven politiek engageert en cinema en geluid daarvoor inzet. De Egyptische kunstenaar Heba Y. Amin (1980, Caïro) maakt politiek en activistisch werk rondom historische gebeurtenissen. Gezamenlijk staan ze voor meerdere generaties kunstenaars uit diverse windstreken die met geluid werken. Op zaal in het Bonnefanten vindt een dialoog plaats tussen de verschillende kunstwerken vanuit de opvatting dat klank verankerd is in een sociale, activistische en politieke werkelijkheid. Het medium klankkunst wordt pas sinds kort door musea gepresenteerd en verzameld. Lange tijd bleef klankkunst in de luwte, en werd er relatief weinig kunsthistorisch onderzoek naar gedaan. Met deze tentoonstelling zet Devens zijn kennis en het netwerk dat hij in de loop van decennia heeft opgebouwd in, om het medium klankkunst voor het voetlicht te brengen.

Centre Céramique

Melati Suryodarmo | I am a Ghost in My Own House

permanent

Maastricht|Exposition

Het Bonnefanten presenteert met trots Melati Suryodarmo (1969, Surakarta, Indonesië) als elfde winnaar van de Bonnefanten Award for Contemporary Art (BACA). Suryodarmo is een veelzijdige kunstenaar, maar ze onderscheidt zich vooral met haar indringende performances. Ze vertolkt in haar werk scherpe politiek-maatschappelijke inzichten in een poëtische, lijfelijke beeldtaal. De toekenning van de BACA aan haar vormt voor het Bonnefanten een welkome aanleiding om Melati Suryodarmo voor te stellen aan het Nederlandse publiek en eer te bewijzen aan een van de pioniers van de perfomancekunst. De BACA is Suryodarmo’s eerste grote Europese kunstprijs en de bijbehorende solotentoonstelling is haar eerste in Europa en Nederland.

Centre Céramique

Laure Prouvost | Deep See Blue Surrounding You

permanent

Maastricht|Exposition

I.v.m. de aangepaste maatregelen tegen de verspreiding van het coronavirus is dit evenement uitgesteld. Kijk voor de actuele informatie over dit evenement op de website van de organisator. Het Bonnefanten presenteert een magische solotentoonstelling van de Franse kunstenaar Laure Prouvost (1978, Croix). In de tentoonstelling word je ondergedompeld in een droomwereld waarin jij uitgenodigd wordt om op zoektocht te gaan naar de dingen die ons verbinden, ondanks onze verschillen, ongeacht onze leeftijd, taal of herkomst.

Centre Céramique

Restoring Ferdi

permanent

Maastricht|Exposition

Het Bonnefanten beheert zes van de circa vijftien Hortisculpturen en heeft daarmee de grootste collectie werken van Ferdi. Helaas zijn de sculpturen al geruime tijd in matige tot slechte conditie. In 2018 restaureert SRAL de Damsel Dragonfly (1967) volledig. In 2021 laat het Bonnefanten twee andere Hortisculpturen oppervlakkig schoonmaken, waarna het besluit volgt dat het hoog tijd is de hele collectie grondig te laten restaureren. Ferdi (1927 Arnhem – Baarlo 1969) wordt als Ferdina Jansen in 1927 in Arnhem geboren. Als vrijgevochten jonge vrouw laat ze na de Tweede Wereldoorlog haar achternaam vallen en verruilt Nederland voor Londen en Parijs. Ferdi is een opvallende verschijning en innemende persoonlijkheid en verkeert in Parijs al snel in kringen rond Cobraschilders en Vijftigers zoals Karel Appel en Hugo Claus. Ze neemt lessen bij de beroemde beeldhouwer Ossip Zadkine en leert zichzelf lassen. Ze heeft succes met van ijzer gelaste en gesmede sieraden die zijn geïnspireerd op insecten. Een reis door Amerika en Mexico in 1965 vormt een keerpunt. De weelderige vegetatie en felle kleuren van Mexico maken diepe indruk op Ferdi en ze stort zich hernieuwde werkdrift op het lassen van manshoge constructies die ze met zijde en kunstbont overtrekt. Zo ontstaan haar beroemde Hortisculpturen: bloem- en plantachtige vormen met nadrukkelijk aanwezige geslachtsorganen, sensuele hybride wezens tussen plant en dier. In het voorjaar van 1968 toont Ferdi haar sculpturen in een solotentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam. Begin 1969 komt Ferdi onverwacht te overlijden en wordt het stil rondom haar werk. Daar komt pas verandering in als vrouwelijke kunsthistorici eind jaren tachtig hun aandacht gaan richten op vergeten oeuvres van vrouwelijke kunstenaars. Nu, meer dan 50 jaar later, volg je de restauratie van haar uitzonderlijke oeuvre live in Bonnefanten. Kom je ook kijken?

Centre Céramique

Beating Around the Bush #7: Vals Plat

permanent

Maastricht|Exposition

In de tentoonstelling Vals Plat draait alles om schilderkunst. Speciale aandacht is er voor vier bijzondere kunstenaars die deelnemen met solopresentaties: Hadassah Emmerich, Fons Haagmans, Rik Meijers en Marleen Rothaus. Zij benaderen alle vier de schilderkunst vanuit hun eigen perspectief en tonen hoe breed de waaier van het medium is. Naast de vier solopresentaties is er in Vals Plat werk te zien van de volgende kunstenaars: Bob Eikelboom, Vera Gulikers, Mary Heilmann, Laura Lima, Edward Lipski, Mark Manders, Katja Mater, Navid Nuur, Lara Schnitger, Chaim van Luit, Julius von Bismarck, Duan Jianyu, David Lynch, Helen Verhoeven, Laura Owens, Raquel van Haver, René Daniëls, Lee Kit en Lily van de Stokker .

Centre Céramique

Antoine Berghs | The Studio #5

20december 2021

-

31december 2021

Maastricht|Exposition

I.v.m. de aangepaste maatregelen tegen de verspreiding van het coronavirus is dit evenement uitgesteld. Kijk voor de actuele informatie over dit evenement op de website van de organisator. Antoine Berghs omschrijft zijn werk bij voorkeur als een ononderbroken pelgrimstocht: ‘een louteringstocht om vat te krijgen op de dingen en de wereld’. Voor Berghs is kunst maken een reis, diep naar binnen, die gaat over verandering en het verleggen van grenzen. Sinds 2014 vervaardigt Berghs in zijn atelier houten beelden en manshoge potloodtekeningen en geeft hij vorm aan teksten en rituelen waarin zijn zelfbeeld en pogingen tot zelftransformatie centraal staan. In The Studio #5 openbaart hij de recente ontwikkelingen binnen dit spirituele universum.

Centre Céramique

Antoine Berghs | The Studio #5

09november 2021

-

24december 2021

Maastricht|Exposition

I.v.m. de aangepaste maatregelen tegen de verspreiding van het coronavirus is dit evenement uitgesteld. Kijk voor de actuele informatie over dit evenement op de website van de organisator. Antoine Berghs omschrijft zijn werk bij voorkeur als een ononderbroken pelgrimstocht: ‘een louteringstocht om vat te krijgen op de dingen en de wereld’. Voor Berghs is kunst maken een reis, diep naar binnen, die gaat over verandering en het verleggen van grenzen. Sinds 2014 vervaardigt Berghs in zijn atelier houten beelden en manshoge potloodtekeningen en geeft hij vorm aan teksten en rituelen waarin zijn zelfbeeld en pogingen tot zelftransformatie centraal staan. In The Studio #5 openbaart hij de recente ontwikkelingen binnen dit spirituele universum.

Centre Céramique

Maastrichts aardewerk – Japanse prenten Geisha, fotografie – Paul van der Veer

26juni 2021

-

23april 2022

Maastricht|Exposition

Centre Céramique pakt uit met 3 deel-tentoonstellingen over Japan, verspreid over verschillende verdiepingen in het splinternieuw ingerichte gebouw. Je vindt er Maastrichts aardewerk uit onze collectie, dat geïnspireerd is door Japanse kunst en motieven. Daarbij wordt een selectie uit onze Japanse prenten collectie gepresenteerd. In een aparte zaal is de tentoonstelling te zien van de geisha-foto’s die de Maastrichtse fotograaf Paul van der Veer de afgelopen jaren maakte in Japan. Het geeft een unieke inkijk in het leven van een geisha huis. Te midden van grote Maastrichtse vazen voorzien van Japanse motieven worden mooie foto’s van het 18de eeuws, op het Verre Oosten geïnspireerd goudleerbehang getoond waarvan het origineel in de burgemeesterskamer van het Maastrichtse stadhuis hangt. Je gaat terug naar de tijd van het Japonisme en wordt geconfronteerd met het hedendaagse Japan door de foto’s van geisha’s, die een typisch Japanse traditie vormen. Maastrichts aardewerk, Japanse prenten en goudleerbehang Blikvanger is de zogenaamde Sphinxvitrine in de hal. Hier worden Japanse prenten uit de collectie van Centre Céramique getoond in combinatie met reproducties van 18de eeuws goudleerbehang. Dit behang was speciaal ontworpen voor de burgemeesterskamer van het Maastrichtse stadhuis. Daarbij worden grote vazen van Sphinx tentoongesteld. Pionier Petrus Regout exporteerde in 1859 aardewerk naar Japan, en liet zich nadien in zijn producten door Japan inspireren. Op de derde etage wordt in een grotere expositie Maastrichts aardewerk gepresenteerd dat geïnspireerd werd door Japanse motieven en zelfs decornamen dragen die naar Japan verwijzen. Hier zie je dat niet alleen keramiek van Petrus en Frederik Regout maar ook hun toenmalige concurrent de Société Céramique en later de Mosa, lange tijd op Japan geïnspireerd aardewerk produceerden. Beeld: persbericht

Centre Céramique